透明感溢れる歌声を聴かせてくれるｼﾝｶﾞｰ布施尚美とﾌﾞﾗｼﾞﾘｱﾝ･ｷﾞﾀｰの名手･伊藤ｺﾞﾛｰからなるﾎﾞｻ･ﾉｳﾞｧ･ﾃﾞｭｵ､naomi & goro｡
6枚目となるﾆｭｰ･ｱﾙﾊﾞﾑ『Bossa Nova Songbook1』は｢ｲﾊﾟﾈﾏの娘｣や｢三月の水｣といったﾎﾞｯｻ･ｽﾀﾝﾀﾞｰﾄﾞを愛情たっぷりに演奏したｼﾝﾌﾟﾙながらも味わい深いｶｳﾞｧｰ集に仕上がった｡ ｷﾞﾀｰとｳﾞｫｰｶﾙというﾐﾆﾏﾑな編成から､おだやかで繊細なﾎﾞｻ･ﾉｳﾞｧのﾑｰﾄﾞを紡いでいくﾃﾞｭｵnaomi & goro｡彼らにとって初となるﾎﾞｻ･ﾉｳﾞｧ･ｶｳﾞｧｰ･ｱﾙﾊﾞﾑ『Bossa Nova Songbook1』は
ｱﾝﾄﾆｵ･ｶﾙﾛｽ･ｼﾞｮﾋﾞﾝの作品､そして
ｼﾞｮｱﾝ･ｼﾞﾙﾍﾞﾙﾄのﾚﾊﾟｰﾄﾘｰで構成されている｡ﾎﾞｻ･ﾉｳﾞｧの真髄とも言える数々の名曲のなかでも｢三月の水｣そして｢ｴ･ﾌﾟﾚｼｰｿﾞ･ﾍﾞﾙﾄﾞｱｰﾙ｣は､これまでも交流のあった
坂本龍一がﾋﾟｱﾉで参加し､同じｽﾀｼﾞｵで一発録りでﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞが行なわれたという｡
｢Morelenbaum2/Sakamotoでも､教授はｼﾞｮﾋﾞﾝのｽﾀｲﾙで演奏していて､そこにたまに教授らしいﾊｰﾓﾆｰがこっそり入っている､その加減が素敵で｡教授は､ｼﾞｮﾋﾞﾝの音楽について深く知っているので､ｽﾀｼﾞｵでも僕がこうしたいと思っていたﾊｰﾓﾆｰをすぐに完璧に理解してくれた｣（伊藤ｺﾞﾛｰ）
｢ｼﾞｮﾋﾞﾝに対する敬意や愛情がすごく伝わってきました｣（布施尚美）
と､坂本のﾎﾞｻ･ﾉｳﾞｧへの解釈に共鳴する点は少なくないようだ｡今作には､一曲だけ｢ｳﾝ･ｾﾛ｣というｲﾏｼﾞﾈｲﾃｨｳﾞなｲﾝｽﾄｩﾙﾒﾝﾀﾙが新曲として収録されており､いわゆるﾃｨﾋﾟｶﾙなﾎﾞｻ･ﾉｳﾞｧだけでなく､ｼﾞｮﾋﾞﾝのｸﾗｼｶﾙな側面が補完されているところにも､彼らのﾎﾞｻ･ﾉｳﾞｧに対する世界観の捉え方が提示されていて興味深い｡
｢ﾎﾞｻ･ﾉｳﾞｧの譜面は､ｺｰﾄﾞとﾒﾛﾃﾞｨと歌詞しか書いていなくて､一を見せられて､そこから十を読み取らなきゃいけない､そのどれを表現するかというのを悩みました｡10年以上同じ曲を演奏していても終わりがないというか､どんどん欲しいものが見えてきて､歌うたびにいろんな発見がありますね｣（布施）
｢音の流れやﾊｰﾓﾆｰのちょっとしたひねりもｼﾞｮﾋﾞﾝの魅力です｡日頃､ﾗｲｳﾞなどで流して演奏しまうところも､こういうことになっていたんだと気付くことができたのは､今回のﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞの中で感じた喜びの一つですね｣（伊藤）
言葉に表現できない空気感､作曲家そして演奏家の自由な感覚が､さざなみのような気持ちよさを持って伝わってくる｡『Bossa Nova Songbook1』には彼らの感じるｻｳﾀﾞｰｼﾞ､そしてﾎﾞｻ･ﾉｳﾞｧの秘密を巡る探求がさらに研ぎ澄まされ､美しい結晶となっている｡
｢一曲目に収録されている〈三月の水〉は､初めて聴いたときに“なんだこの曲は！ 楽しいけれどほのかに悲しくて､今まで聴いたことがない”って感動したんです｡なので聴いてくださる方にも､ここからﾎﾞｻ･ﾉｳﾞｧに興味を持ってもらってもらえたら嬉しいですね｣（伊藤）
｢私は海外に行ったときに､自分のいた土地とか日本のこと､自分の血が見えてくることがあるんです｡naomi & goroの曲には､そういった雰囲気､自分の中のｻｳﾀﾞｰｼﾞがそのまま入っているなと思うんです｣（布施）
ﾎﾞｻ･ﾉｳﾞｧが生まれて50周年､そして日本人のﾌﾞﾗｼﾞﾙ移住の100周年となる今年｡初めてﾎﾞｻ･ﾉｳﾞｧに触れるﾘｽﾅｰから､ｽﾀﾝﾀﾞｰﾄﾞを新たな解釈で楽しみたいﾌｧﾝまで､あらゆる音楽ﾘｽﾅｰに聴いていただきたいｱﾙﾊﾞﾑだ｡
取材･文／駒井憲嗣(2008年４月）
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