形だけをなぞった薄っぺらいﾛｯｸもどきがあふれる昨今､
LOVES.が放つ11曲のﾛｯｸﾝﾛｰﾙ･ﾁｭｰﾝから伝わってくるﾌﾚｯｼｭなｳﾞｧｲﾌﾞﾚｰｼｮﾝは一体!? 昨年11月に発表された
日暮愛葉のｿﾛ･ｱﾙﾊﾞﾑ
『Perfect Days』をはさみ､2年ぶりにﾘﾘｰｽされるLOVES.のﾆｭｰｱﾙﾊﾞﾑ
『JM』は腕の立つﾒﾝﾊﾞｰが形にとらわれないﾌﾘｰなｾｯｼｮﾝからひらめきを頼りに作り上げたからこそ､ﾘｽﾅｰにもそのひらめきを伝えることができる最高のｱﾙﾊﾞﾑだ｡THE BWOYの井口弘史がﾃﾞｻﾞｲﾝしたｱｰﾄﾜｰｸに花咲く5本のﾁｭｰﾘｯﾌﾟと『JM』という抽象的なｱﾙﾊﾞﾑ･ﾀｲﾄﾙはその象徴｡意味より先に音楽の凄みが耳に飛び込んでくる､そんなｱﾙﾊﾞﾑを前に､ｷﾞﾀｰ＆ｳﾞｫｰｶﾙの日暮愛葉とﾍﾞｰｽの中尾憲太郎､ﾄﾞﾗﾑの秋山隆彦が語る言葉は果たして？
愛葉｢今回の曲はﾎﾟｯﾌﾟ･ｿﾝｸﾞもあり､ﾆｭｰｳｪｲｳﾞ的な曲､ﾉｰｳｪｲｳﾞ的な曲もあり､ﾊｰﾄﾞ･ﾛｯｸだったり､ｵﾙﾀﾅﾃｨｳﾞだったり､枠付けすれば細かく､いろいろあるんですけど､経験してきたことがあまりに多すぎて､“そんな細かいこと言ってないで､ひとくくりのﾛｯｸでいいじゃん”っていう思いはあって｡もっともﾛｯｸ･ﾊﾞﾝﾄﾞはいろいろいるし､それぞれ形があると思うんですけど､秋山くんが叩くﾄﾞﾗﾑの音であったり､（中尾）憲太郎がﾍﾞｰｽで弾くﾌﾚｰｽﾞ､それに反応する私の動きであるとか､音楽をちゃんと鳴らすことで成り立つｴﾝﾀﾃｲﾝﾒﾝﾄってことですよね｣
秋山隆彦（以下､秋山）｢言い換えるなら､みんなで拍手とか振り付けっていうことではなく､ﾊﾌﾟﾆﾝｸﾞを含めて､生で起こること｡
ﾚｯﾄﾞ･ﾂｪｯﾍﾟﾘﾝとか
ｻﾞ･ﾌｰのﾗｲｳﾞ映像を観ると､今の若い子がやってるような爆発的にｷﾚたﾃﾝｼｮﾝではないと思うんですけど､腕を回してｷﾞﾀｰを弾く
ﾋﾟｰﾄ･ﾀｳﾝｾﾞﾝﾄに象徴されるように､彼らの自然な動きは一つ一つ残るんですよ｡そういう意味での大きいﾛｯｸ､その延長線上から外れていないﾛｯｸ･ﾊﾞﾝﾄﾞとしてのLOVES.っていうことなんだと思います｣
中尾憲太郎（以下､中尾）｢最初の作品『LUCKY ME』は､出来てる曲に対してﾍﾞｰｽを入れてくださいっていうところから始まって､その後､一緒にｽﾀｼﾞｵに入って､ｾｯｼｮﾝを繰り返しながら曲を作るようになっていったんですけど､ﾊﾞﾝﾄﾞに何かを提供するつもりもなくｻｳﾝﾄﾞ･ﾁｪｯｸのつもりで無意識のうちに弾いたﾍﾞｰｽが“そのﾌﾚｰｽﾞ､採用！”って言われて､こっちは“え､どのﾌﾚｰｽﾞ？”みたいな（笑）｡そういう瞬間がどんどん増えていってるんですよね｡中村くん（浩：ｻｯｸｽ）の入る隙も今回は多いですもんね｣
秋山｢しかも､彼は採用されて音源になったﾌﾚｰｽﾞをﾗｲｳﾞではそのまま吹かないですから｡彼はｼﾞｬｽﾞﾏﾝですから､ﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞもﾗｲｳﾞも空気を感じながらﾌﾟﾚｲしているんですよ｣
愛葉｢私たちの場合､ﾗｲｳﾞをやったり､作品作ったりする回数が増えていったことによって､関係が密になっていってるんです｡そうなると､怖がらずに自分のやりたいことを言ったり､演奏することができるようになるし､そういうﾌﾘｰﾌｫｰﾑなｱｲﾃﾞｨｱやﾌﾟﾚｲが作品に反映されるようになってきたのが今回のｱﾙﾊﾞﾑなんですよ｣
中尾｢その一方で､“このﾊﾞﾝﾄﾞではこういうことをやっちゃいけないんだな”っていうﾎﾟｲﾝﾄが分かってきたことも今回のｱﾙﾊﾞﾑでは大きいと思うんですけどね｣
愛葉｢へえｰ｡そんなこと考えるんだね｡そういう話はﾒﾝﾊﾞｰ間で一切しないから､憲太郎の今の発言は新鮮だわ（笑）｣
中尾｢そりゃ､考えますよ｡ﾒﾝﾊﾞｰそれぞれが思い描くLOVES.のYES/NOの基準はあると思うんですけどね｣
秋山｢でも､それはあくまで個人の判断であって､ｽﾀｼﾞｵは何をやってもいい空気なんですよ｡そこで演奏しながら､“あれ､何か違うな”って思ったら､出したものを引っ込める､みたいな｣
愛葉｢で､引っ込めたら､“あれ､なんでやめちゃうの？”って話にもなるし､みんなが何も言わなければ､“やっぱり引っ込めた方がよかったんだ”ってことにもなるし｡だから､無制限の異種格闘技戦ですよ（笑）｡そうやって､ずっとｾｯｼｮﾝしながら､それぞれの個性をﾜｰｯと出して曲を作って､練習っていう練習はﾗｲｳﾞ前に1回通して演奏してみるくらい｡私たちにとっては､そのｽﾀｲﾙがしっくりくるんです｣
