――まず､ｸﾞﾘﾝ･ｼﾞｮﾝｽﾞをﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽに招いた経緯を教えてください｡
ﾍﾞﾝ｢今回のｱﾙﾊﾞﾑは自分たちだけでやるんじゃなくて､ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰと一緒にやろうと思っていたんだ｡そしたら､ﾏﾈｰｼﾞｬｰが“ｸﾞﾘﾝはどう？”って提案してきて､ぴったりだと思ったんだ｡“伝説”と一緒に仕事ができるのは楽しみだったよ｣
――今回､ｱﾅﾛｸﾞのﾃｰﾌﾟ録音でﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞしたそうですが､それはｸﾞﾘﾝの起用と関係ありますか？
ﾍﾞﾝ｢そうだね｡ｸﾞﾘﾝは“ﾅﾏっぽいｴﾈﾙｷﾞｰを捉えたい”という気持ちを持っていて､それに沿ってｼﾝﾌﾟﾙでﾛｳなｻｳﾝﾄﾞを目指したんだ｡前作がﾌﾟﾛﾄｩｰﾙｽを駆使して作り上げたｱﾙﾊﾞﾑだったから､その逆の方向に行くのも面白いかなって｣
ﾋﾞﾙ｢これまでもﾗｲｳﾞ･ﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞみたいなところはあったけど､“ちょっとここはｲﾏｲﾁだから､そこだけｵｰｳﾞｧｰﾀﾞﾋﾞﾝｸﾞして直そうよ”っていう感じだった｡でも今回は気に入らなかったら全部録り直さなければいけない｡そういうﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞから学ぶことは多かったよ｣
――ｵｰﾌﾟﾆﾝｸﾞ･ﾅﾝﾊﾞｰ｢Knock Knock｣からﾗｲｳﾞ感あふれるｻｳﾝﾄﾞですが､この曲や｢Feud｣のﾀﾞｲﾅﾐｯｸなｷﾞﾀｰ･ｻｳﾝﾄﾞは､ﾊﾞﾝﾄﾞの初期を思わるところがありますね｡
ﾍﾞﾝ｢そうだね｡〈Knock Knock〉はｽﾀｼﾞｱﾑ･ﾛｯｸへのﾄﾘﾋﾞｭｰﾄというか､そういう雰囲気を楽しむ曲だ｡〈Freud〉はｱﾙﾊﾞﾑでいちばんｱｸﾞﾚｯｼｳﾞな曲｡怒りに満ちているﾛｯｸ､ｽﾀｼﾞｱﾑ･ﾛｯｸ､あるいは､ちょっとｽｳｨｰﾄな感じとか､自分たちの好きな要素を詰め込んだんだ｣
――一方､｢Dumpster World｣は穏やかさと激しさが交互に現れる不思議な構成な曲です｡まるで二重人格みたいな｡
ﾍﾞﾝ｢ﾂｱｰ中に書いた曲なんだけど､なかなか歌詞が思い浮かばなくて困ったよ｡すごくﾒﾛｳで静かなところから､突然ｱｸﾞﾚｯｼｳﾞになる極端な曲だからね｡この曲をｸﾞﾘﾝが気に入ってくれたのにはﾋﾞｯｸﾘしたな｣
――ｿﾝｸﾞﾗｲﾃｨﾝｸﾞやﾊﾞﾝﾄﾞ･ｱﾝｻﾝﾌﾞﾙに加えて､美しいﾊｰﾓﾆｰ･ﾜｰｸもﾊﾞﾝﾄﾞの魅力ですね｡
ﾍﾞﾝ｢ﾗｯｷｰなことにﾊﾞﾝﾄﾞにはｼﾝｶﾞｰが3人いて､それぞれｿﾛでも歌っているけど､みんな自然にﾊｰﾓﾆｰを見つけることができるんだ｡ｺﾝﾋﾟｭｰﾀでﾀﾞﾋﾞﾝｸﾞしてﾊｰﾓﾆｰを作ることもできるけど､僕らは一本のﾏｲｸをみんなで囲んで歌って録っている｡それはｸﾞﾘﾝのやり方でもあるし､僕らが聴いて育った音楽もそうだったからね｡今回､そういうｱﾅﾛｸﾞなやり方でﾊﾟｰﾌｪｸﾄにでできたことはすご嬉しいよ｣
2013年2月2日〈Hostess Club Weekender〉Zepp DiverCity Tokyo
（C）古溪一道
――ｸﾞﾘﾝが活躍していた60年代のﾛｯｸにあって､今のﾛｯｸにないものがあるとしたら何でしょう?
ﾍﾞﾝ｢難しい質問だけど､人間性というか､生きた人間の雰囲気かな｡今って機械が全部やってくれて､すべてが正確でｼﾞｬｽﾄだろ｣
ﾋﾞﾙ｢ｺﾝﾋﾟｭｰﾀがﾍﾞｽﾄな状態にしてくれるから､ﾍﾞｽﾄのﾌﾟﾚｲをする必要がないというか｡必死な気持ちでﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞに打ち込まなくても､なんとかなってしまうんだよね｣
ﾍﾞﾝ｢でも､60〜70年代っていうのは､今ここでﾍﾞｽﾄの演奏をしなければ後がない｡その瞬間に向けた精神力や集中力が作品に込められているから､その音楽を聴いた時に“生きた人間が音楽をやっている”という雰囲気があるんだと思う｣
――まさに『ﾐﾗｰｼﾞｭ･ﾛｯｸ』には､そうした生きたﾛｯｸが詰まっていると思います｡まるで野生馬みたいに生き生きとしていて｡
ﾍﾞﾝ｢（馬が走るﾏﾈをして）次のｱﾙﾊﾞﾑまで全力疾走し続けるよ（笑）｡とにかく､ﾊﾞﾝﾄﾞは今とてもいい状態なんだ｡前作が“真のﾃﾞﾋﾞｭｰ作だ”と言ったことがあるけど､このﾒﾝﾊﾞｰで演奏するのはとても快適だし､お互いいろんなことを学び合っている｡これからも俺たちは､日々成長していくと思うよ｣
取材･文／村尾泰郎（2013年2月）
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