“令和のﾎﾟｯﾌﾟ･ｷﾗｰ”友成空｡2024年1月に発表した楽曲｢鬼ﾉ宴｣のﾊﾞｲﾗﾙﾋｯﾄで名を上げた後も｢睨めっ娘｣｢ACTOR｣な次々とﾋｯﾄ曲を送り出し､新世代J-POPｼｰﾝの旗手として大きな注目を集めている｡

　そして今回､代表曲｢鬼ﾉ宴｣と湖池屋のｺﾗﾎﾞﾚｰｼｮﾝが実現した｡“ﾋﾟｭｱﾎﾟﾃﾄ”ｼﾘｰｽﾞの新作｢鬼ﾉ宴｣は､楽曲の中毒性のある世界観とｸｾのある辛さをﾘﾝｸさせた商品｡

　楽曲｢鬼ﾉ宴｣の制作､ﾋｯﾄによる影響､そして､湖池屋とのｺﾗﾎﾞについて友成空に語ってもらった｡

友成 空
｢鬼ﾉ宴｣
（配信中）

　｢2023年の夏前､5月くらいですね｡ﾒｼﾞｬｰ･ﾃﾞﾋﾞｭｰの前で､ﾚｰﾍﾞﾙの方と顔合わせするときに､いろんなｳﾞｧﾘｴｰｼｮﾝのﾃﾞﾓ音源を持っていって､そのなかの一つが〈鬼ﾉ宴〉のﾃﾞﾓだったんです｡ｸﾘｴｲﾃｨﾌﾞな面でいうと､その頃は僕自身､“もっと自由になりたい”と思っていた時期です｡知らず知らずにうちに自分のﾒﾝﾀﾙに制限をかけてるような感覚があったので､それを取り外して､いろんな曲を作っていきたいなと思っていました｣

　｢そうですね｡ﾃﾞﾓのなかにはあったんですけど､ちゃんと形にしたのは初めてでした｡じつはこの曲､最初から和の感じにしようと思っていたわけではなくて｡R&B的なｱﾌﾟﾛｰﾁというか､いちばん初めに思い付いたのは､ﾍﾞｰｽ･ﾗｲﾝなんです｡まず生のﾍﾞｰｽの音色で入れて､ﾄﾞﾗﾑも生感のある音で｡その感じが気に入っていたんですけど､途中で“もっとｿﾘｯﾄﾞな音にしたい”と思って､試行錯誤しているうちに見つけたのがﾋﾟｱﾉの重低音だったんです｡さらに音の末尾をﾊﾞｯｻﾘ切るﾘﾘｰｽｶｯﾄっぽい加工をして｡そのときに“これだったら､和が合うかな”と思ったんです｣

　｢はい｡父の影響がいちばん大きいんですけど､小さい頃からﾋﾞﾙ･ｳｨｻﾞｰｽやﾊｰﾋﾞｰ･ﾊﾝｺｯｸなどをよく聴いてて｡父も趣味でﾍﾞｰｽをやってたから､ｼﾞｬｺ･ﾊﾟｽﾄﾘｱｽなども家で流れていました｡個人的に好きだったのはｼﾞｬﾐﾛｸﾜｲです｣

　｢そうかもしれないです｡ついﾃﾝｼｮﾝｺｰﾄﾞを使いたくなるんです（笑）｣

　｢当時は思いつつくままに書いていて､裏にある意味まで深く考えてなかったんですけど､自分自身に言いたいことを書いた歌かもしれないです｡なんていうか､善悪みたいなものをかっちり決めて､揺るがない正義みたいなもの持ち続けると､それは悪にもなり得るんじゃないか？と思っていて｡“正義の逆もまた正義”ってよく言われるじゃないですか｣

　｢そうですよね｡揺るがないことも大事だけど､当時の僕に必要だったのは､固定観念を取り払うことだったのかもしれません｡“悪いことをしよう”と歌ってるわけではなくて､本当に思っていること隠して生きるのは良くないというか｡言語は難しいんですけど､そういう気持ちで書いた歌詞なんだと思います｣

　｢どうだろう｡僕､中学生のときに生徒会長をやってたんですよ｡意外と自分の意見を押し通すﾀｲﾌﾟだった気がするし､先生から“ｶﾞﾝｺだね”と言われたこともあります（笑）｡自分のなかの正義みたいなものがどんどん変わるというか､八方美人みたいなところもあるんですけど､“それでいい”という気持ちも〈鬼ﾉ宴〉には込めています｡“こんな自分はﾀﾞﾒだな”と思うと幅を狭めてしまうし､きれいな形じゃないとしても､“それでも明日も生きていきたい”と思える人生のほうがいいなと思う｡そうやって生を肯定できる曲を作っていきたい思いもあります｣

　｢すごかったです｡ｱｯﾌﾟﾛｰﾄﾞした日から数字がどんどん伸びて､経験がないくらいの数の“いいね”が付いて｡じつはこの曲をｱｯﾌﾟする直前に神社にお参りしたんです｡京都の車折神社という芸能の神様を祀っている芸能神社があって｡その日の夜に発表したのが〈鬼ﾉ宴〉でした｣

　｢ﾋｯﾄした直後はいろいろ考えました｡〈鬼ﾉ宴〉のあとに〈睨めっ娘〉を出して｡そこまでは楽しく作っていたのですが､〈鬼ﾉ宴〉で知ってくれた人が“どんなﾔﾂだ？”と腕組みしている人がいっぱいいるなかで､“その人たちに離れてほしくない”とか“同じような曲を出したほうがいいのかな”とか悩んでしまって｡その半年後くらいに〈ACTOR〉という曲をﾘﾘｰｽしたんですけど､まったく“和”ではないし､むしろ洋風なｻｳﾝﾄﾞを打ちだしたんです｡さらに“全部演じているんだよ”と歌うことで､ﾓﾔﾓﾔが解消された気がします｡今年に入ってからは､以前のように自由なﾏｲﾝﾄﾞでやれるようになってきました｣

　｢そうですね｡〈鬼ﾉ宴〉はﾋｯﾄさせようと思った曲ではなかったんです｡自由になりたくて作った曲が自分に制限を課してしまったというか……｡今は“自分にとって楽しいことをやる”というﾏｲﾝﾄﾞになれたので､そこは良かったのかなと｡それを理解してくれて､“やりたいことをやったほうがいい”と言ってくれた周りの方々にも感謝しています｣

　｢神のみぞ知るですよね（笑）｡もう一つ心に残っているのは､僕がいちばん尊敬しているﾐｭｰｼﾞｼｬﾝの一人である大貫妙子さんのﾗｼﾞｵ番組に呼んでいただいたこと｡大貫さんの〈4:00AM〉が海外のｼﾃｨﾎﾟｯﾌﾟ勢からすごく聴かれていた時期なんですけど､大貫さんは我関せずというか､“聴いてもらえるのはありがたいですね”くらいの感じだったんです｡その姿勢に勇気をもらえたし､それが長い間､音楽を続けるうえで必要な心の持ちようなんだろうなと｡ﾋｯﾄするかどうかより､ご自身が音楽を楽しんで､追求することが大事なんだなと思いました｣

　｢最初はﾋﾞｯｸﾘしました（笑）｡“曲名が商品になるって､どういうこと？”と思いましたし､実際にﾊﾟｯｹｰｼﾞの写真を見るまで実感がわかなかったんです｡｣

　｢はい！辛さのﾊﾞﾗﾝｽがちょうどいいんです！僕は東南ｱｼﾞｱ料理が好きなんですけど､〈ﾋﾟｭｱﾎﾟﾃﾄ 鬼ﾉ宴〉はﾀｲ料理に近いﾃｲｽﾄがあって｡辛味だけじゃなくて､酸味もあるし､個人的にすごく好みでした｡辛みが好きな方､ｴｽﾆｯｸ味が好きな方はめっちゃﾊﾏると思います｣

　｢猫を飼ってるんですけど､猫の肉球の匂いはｸｾになります（笑）｡枝豆に似てるんですけど､それだけじゃなくて､それを確かめたくて､つい匂いを嗅いでしまいます｡音楽でいうと､ｼﾝﾌﾟﾙなほうが中毒性があるような気がします｡たとえばﾋﾞﾘｰ･ｱｲﾘｯｼｭの〈bad guy〉｡構成はｼﾝﾌﾟﾙなんだけど､ちょっとした音の加工で気持ちよさが生まれて､それがﾌｯｸになっています｡“違和感＋快感”がﾎﾟｲﾝﾄかもしれないですね｣

　｢いろいろあるんですけど､今思い浮かんだのは『ﾄﾞﾅﾙﾄﾞのさんすうﾏｼﾞｯｸ』という映像作品です｡ﾄﾞﾅﾙﾄﾞが算数の国に迷い込んで､算数の勉強をしながら旅をするんです｡子供の頃見ていて､当時はまったくわかってなかったんですけど（笑）､VHSを繰り返し観てたみたいです｡映像の雰囲気やBGMが僕にとってはちょっと怖くて､それがｸｾになっていたのかもしれません｡大貫さんの〈ﾒﾄﾛﾎﾟﾘﾀﾝ美術館〉のｲﾒｰｼﾞにもつながってるんです｡あの曲は『みんなのうた』の映像を含めて､“ちょっと怖い”と評価されることがあると思うんですが､ﾀﾞｰｸな世界に惹かれるのかもしれないです｣

　｢それが､小さい子供たちにすごくｳｹてるらしくて､小学校の運動会などで踊ってくれることもあるみたいなんです｡ﾗｲｳﾞにも親子連れのお客さんが来てくれて､〈鬼ﾉ宴〉や〈睨めっ娘〉のとき､会場の子供たちが親に抱っこされて浮上してくるんですよ（笑）｣

　｢そこはあまり考えていないです｡ﾏｰｹﾃｨﾝｸﾞ的なことを考えれば､たとえばTikTokのﾕｰｻﾞｰの傾向に合わせて音を選んだり､“最初の数秒が重要”みたいな話もあるんですが､僕自身はそこにﾌﾟﾗｲｵﾘﾃｨを置いていません｡その曲で何を表現したいか？ということに重点を置いているし､それに沿って音を選ぶのが大事だと思います｡〈鬼ﾉ宴〉もまさにそうなんです｡ﾘｽﾅｰの注意を引くためではなく､曲のｲﾒｰｼﾞ､鬼の雰囲気を表現するためにすべての音を決めているので｡それが結果的にﾌｯｸになればいちばんいいですよね｣

　｢ｺﾛﾅ真っ盛りの高校生の頃から“自分の高校時代が詰まったｱﾙﾊﾞﾑを出したい”と思っていました｡卒業のﾀｲﾐﾝｸﾞでEP（『18』）を出したのですが､今回ようやく“ｱﾙﾊﾞﾑを作る”という目標が叶います｡ただ､中身としては高校時代の思い出とか､等身大の曲を入れるわけではないんです｡ここ1〜2年のなかで評価していただいた非現実的な作風､ｽﾄｰﾘｰﾃﾗｰ的な側面を色濃く出したｺﾝｾﾌﾟﾁｭｱﾙなものにしたいと考えています｡〈鬼ﾉ宴〉〈睨めっ娘〉の路線をやり切ったｱﾙﾊﾞﾑになると思います｣