ｱﾒﾘｶが生んだ偉大な指揮者で､ｶﾗﾔﾝと並んで20世紀後半のｸﾗｼｯｸ界をﾘｰﾄﾞした巨匠ﾚﾅｰﾄﾞ･ﾊﾞｰﾝｽﾀｲﾝ｡作曲家としてもｼﾞｬﾝﾙを超えて天才ぶりを発揮したﾊﾞｰﾝｽﾀｲﾝの､最高傑作ﾐｭｰｼﾞｶﾙが『ｳｴｽﾄ･ｻｲﾄﾞ･ｽﾄｰﾘｰ』である｡本作がｼｪｲｸｽﾋﾟｱの悲劇『ﾛﾐｵとｼﾞｭﾘｴｯﾄ』を下敷きにしたものであることはよく知られているが､最初に企画を考えたのはﾀﾞﾝｻｰ出身の著名な振付師ｼﾞｪﾛｰﾑ･ﾛﾋﾞﾝｽで､彼が､それまでﾐｭｰｼﾞｶﾙの台本を書いたことのなかった劇作家ｱｰｻｰ･ﾛｰﾚﾝﾂをﾊﾞｰﾝｽﾀｲﾝに引きあわせた｡3人は作品の構想を思い描くなかで､当時のｱﾒﾘｶ社会でいくつも発生していた人種間対立に起因する事件に目をとめ､ｵﾘｼﾞﾅﾙ戯曲の旧家同士の争いを､ﾏﾝﾊｯﾀﾝのｱｯﾊﾟｰ･ｳｴｽﾄ･ｻｲﾄﾞを縄張りとする､ﾖｰﾛｯﾊﾟ系白人（ｼﾞｪｯﾂ）とﾌﾟｴﾙﾄﾘｺ移民（ｼｬｰｸｽ）の二つのｸﾞﾙｰﾌﾟを主人公とする物語に翻案｡当初はﾊﾞｰﾝｽﾀｲﾝ自身が歌詞も書こうとしていたが､多忙のためその大役は若き作詞 / 作曲家のｽﾃｨｰｳﾞﾝ･ｿﾝﾄﾞﾊｲﾑに任された（こうしてｿﾝﾄﾞﾊｲﾑはﾌﾞﾛｰﾄﾞｳｪｲ･ﾃﾞﾋﾞｭｰを果たし､2021年11月に91歳で没するまで長らくﾐｭｰｼﾞｶﾙ界に貢献することとなる）｡
こうして1957年に初演された舞台『ｳｴｽﾄ･ｻｲﾄﾞ･ｽﾄｰﾘｰ』は､歌だけでなく鮮烈なﾀﾞﾝｽそのものによってﾄﾞﾗﾏが展開する画期的なｽﾀｲﾙも話題を呼び､大ﾋｯﾄを記録｡1961年には映画化され､ｱｶﾃﾞﾐｰ賞で作品賞･監督賞（ﾛﾊﾞｰﾄ･ﾜｲｽﾞ､ｼﾞｪﾛｰﾑ･ﾛﾋﾞﾝｽﾞ）･助演女優賞（ﾘﾀ･ﾓﾚﾉ / ｱﾆｰﾀ役）･助演男優賞（ｼﾞｮｰｼﾞ･ﾁｬｷﾘｽ / ﾍﾞﾙﾅﾙﾄﾞ役）を含む10部門受賞という快挙を成し遂げた｡映画公開前の1960年には､劇中の主要曲を集めたｺﾝｻｰﾄ用の組曲｢ｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ﾀﾞﾝｽ｣も発表され､その後もﾊﾞｰﾝｽﾀｲﾝ自身による複数の録音（1961年 / ﾆｭｰﾖｰｸ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｯｸ､1983年 / ﾛｻﾝｾﾞﾙｽ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｯｸ）をはじめ､世界中でｵｰｹｽﾄﾗのﾚﾊﾟｰﾄﾘｰとして人気を集めている｡
そして2021年､この伝説のﾐｭｰｼﾞｶﾙを子どもの頃から愛していたという､ｽﾃｨｰﾌﾞﾝ･ｽﾋﾟﾙﾊﾞｰｸﾞ監督があらためて映画化｡舞台背景や物語では､よりﾘｱﾙに当時を再現｡音楽も名曲の宝庫である歌はそのままに､名門ﾆｭｰﾏﾝ･ﾌｧﾐﾘｰの長男ﾃﾞｳﾞｨｯﾄﾞがｵﾘｼﾞﾅﾙ･ｽｺｱにｱﾚﾝｼﾞを加えたものを一部で使用している｡演奏はﾆｭｰﾖｰｸ･ﾌｨﾙとﾛｻﾝｾﾞﾙｽ･ﾌｨﾙ（追加分）｡指揮を1981年にﾍﾞﾈｽﾞｴﾗで生まれ､現在､ﾛｻﾝｾﾞﾙｽ･ﾌｨﾙ音楽監督､ｴｰﾃﾎﾞﾘ交響楽団首席指揮者､ﾍﾞﾈｽﾞｴﾗ･ｼﾓﾝ･ﾎﾞﾘﾊﾞﾙ交響楽団音楽監督というﾎﾟｽﾄを兼任する傍ら､各国の一流ｵｰｹｽﾄﾗ､ｵﾍﾟﾗ･ﾊｳｽに客演している若手指揮者ｸﾞｽﾀｰﾎﾞ･ﾄﾞｩﾀﾞﾒﾙが担当したことでも大きな話題を呼んでいる｡また､映画は3月27日に授賞式が開催されるｱｶﾃﾞﾐｰ賞の作品賞､監督賞など主要7部門にﾉﾐﾈｰﾄされている｡
ｵﾘｼﾞﾅﾙ･ｻｳﾝﾄﾞﾄﾗｯｸは映画から21曲を収録｡以下に各ﾄﾗｯｸの聴きどころをﾒﾓしてみた｡
①ﾌﾟﾛﾛｰｸﾞ
口笛の旋律がいつまでも耳に残る序幕曲｡ｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ｼﾞｬｽﾞのｽﾀｲﾙにﾗﾃﾝをとりいれた本作（音楽）のｴｯｾﾝｽがこの楽曲にちりばめられている｡なお､今回のｽﾋﾟﾙﾊﾞｰｸﾞ監督版（以下､2021年版）では冒頭で､物語の舞台であるｽﾗﾑ街が､1966年に開館するｱﾒﾘｶが誇る世界最高峰のｵﾍﾟﾗ･ﾊｳｽ､ﾒﾄﾛﾎﾟﾘﾀﾝ歌劇場（新館）を中心とする“芸術の殿堂”ﾘﾝｶｰﾝ･ｾﾝﾀｰの建設予定地であることが明示され､ “格差”や“分断”といった問題を旧1961年版よりも､ﾃｰﾏとしてより強く打ち出している｡
②ﾗ･ﾎﾞﾘﾝｹｰﾆｬ（ｼｬｰｸｽ･ｳﾞｧｰｼﾞｮﾝ）
2021年版に新しく追加された楽曲で､19世紀末までｽﾍﾟｲﾝ領だったﾌﾟｴﾙﾄﾙｺ独立運動の中から生まれた革命歌｡ｼｬｰｸｽの親世代の母国であるﾌﾟｴﾙﾄﾘｺは現在､米国の自治領｡住民はｱﾒﾘｶ国籍を保有するが大統領選挙の投票権はない｡
③ｼﾞｪｯﾄ･ｿﾝｸﾞ
ﾄﾆｰ（ｱﾝｾﾙ･ｴﾙｺﾞｰﾄ）の親友ﾘﾌ（ﾏｲｸ･ﾌｧｲｽﾄ）がﾘｰﾀﾞｰを務めるｼﾞｪｯﾂのﾃｰﾏ･ｿﾝｸﾞ｡｢ｵﾚたちｼﾞｪｯﾂはこの街で最高､ほかのやつらを通りから一掃してやる｣と息巻く｡
④ｻﾑｼﾝｸﾞｽﾞ･ｶﾐﾝｸﾞ
ﾄﾆｰが働くﾄﾞﾗｯｸﾞｽﾄｱにﾘﾌが訪ねてきて､夜のﾀﾞﾝｽ･ﾊﾟｰﾃｨに誘う｡ﾊﾟｰﾃｨ会場はｼﾞｪｯﾂ対ｼｬｰｸｽになること必至で､ｼﾞｪｯﾂのためにぜひ参加してほしいと頼みにきたわけだが､ﾄﾆｰはもう争いには興味がなく｢何か素敵なことが起こりそう｣と､恋の予感を歌う｡
⑤ﾀﾞﾝｽ･ｱｯﾄ･ｻﾞ･ｼﾞﾑ：ﾌﾞﾙｰｽ､ﾌﾟﾛﾑﾅｰﾄﾞ
⑥ﾀﾞﾝｽ･ｱｯﾄ･ｻﾞ･ｼﾞﾑ：ﾏﾝﾎﾞ
⑦ﾀﾞﾝｽ･ｱｯﾄ･ｻﾞ･ｼﾞﾑ：ﾁｬﾁｬ､ﾐｰﾃｨﾝｸﾞ･ｼｰﾝ､ｼﾞｬﾝﾌﾟ
組曲｢ｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ﾀﾞﾝｽ｣でもﾒｲﾝとなる､体育館でのﾀﾞﾝｽ･ﾊﾟｰﾃｨ場面の音楽｡｢ﾌﾞﾙｰｽ｣でｼﾞｪｯﾂとｼｬｰｸｽのﾒﾝﾊﾞｰは早くも一触即発の不穏なﾑｰﾄﾞ｡そこに司会者が登場し､男女で列を作ってﾊﾟｰﾄﾅｰ選びをしようと提案（｢ﾌﾟﾛﾑﾅｰﾄﾞ｣）｡しかし､あまりにも退屈なので楽団にはﾗﾃﾝ･ｼﾞｬｽﾞ風｢ﾏﾝﾎﾞ｣演奏のﾘｸｴｽﾄが｡そして､ｼｬｰｸｽのﾘｰﾀﾞｰであるﾍﾞﾙﾅﾙﾄﾞ（ﾃﾞｳﾞｨｯﾄﾞ･ｱﾙｳﾞｧﾚｽ）が素早く､恋人ｱﾆｰﾀ（ｱﾘｱﾅ･ﾃﾞﾎﾞｰｽﾞ）の手をとって踊り始めるとほかの連中もみなそれにならい､あっという間にｼﾞｪｯﾂとｼｬｰｸｽに分かれて激しいﾀﾞﾝｽ･ﾊﾞﾄﾙが勃発｡その最中､甘い｢ﾁｬﾁｬ｣の旋律に導かれてﾄﾆｰとﾍﾞﾙﾅﾙﾄﾞの妹ﾏﾘｱ（ﾚｲﾁｪﾙ･ｾﾞｸﾞﾗｰ）が夢のように出会い､二人だけの世界を作る（｢ﾐｰﾃｨﾝｸﾞ･ｼｰﾝ｣）が､ｱﾆｰﾀのﾏﾘｱを呼ぶ声で現実に引き戻される（｢ｼﾞｬﾝﾌﾟ｣）｡
⑧ﾏﾘｱ
彼女が“ﾏﾘｱ”だと知ったﾄﾆｰが､愛する人の名前を力強く歌い上げる､この作品から生まれた永遠の名曲のひとつ｡本来､ｵﾍﾟﾗのﾃﾉｰﾙ歌手を想定して書かれているため､楽譜どおりに歌うのは難易度が高いが､さすがに19歳からｵﾌ･ﾌﾞﾛｰﾄﾞｳｪｲの舞台に立っているだけあって､ｱﾝｾﾙ･ｴﾙｺﾞｰﾄの歌唱も味わい深い｡
⑨ﾄｩﾅｲﾄ
『ﾛﾐｵとｼﾞｭﾘｴｯﾄ』でも名高い“ﾊﾞﾙｺﾆｰ･ｼｰﾝ”に相当する場面で歌われる､ﾏﾘｱとﾄﾆｰによる愛の二重唱｡1961年版ではこの場面の前に､ｱﾊﾟｰﾄ屋上で歌われる｢ｱﾒﾘｶ｣のｼｰﾝが挿入されている｡
⑩ﾄﾗﾝｼﾞｼｮﾝ･ﾄｩ･ｽｹﾙﾂｫ／ｽｹﾙﾂｫ
ﾄﾆｰと会った次の日の朝､まだ昨夜の余韻で胸がいっぱいのﾏﾘｱに重なる楽曲｡
⑪ｱﾒﾘｶ
ﾌﾟｴﾙﾄﾘｺ2世の女性たちがｱﾊﾟｰﾄの洗濯場で､故郷を懐かしみつつも現在のｱﾒﾘｶでの暮らしを礼賛し､男たちはそれを嘲笑するように歌う｡その後､彼女たちはｱﾆｰﾀを中心に街中に飛び出し“ｱﾒﾘｶﾝ･ﾄﾞﾘｰﾑ”の実現を夢見て､路上でﾀﾞｲﾅﾐｯｸに歌と踊りを繰り広げる｡
⑫ｼﾞｰ､ｵﾌｨｻｰ･ｸﾗﾌﾟｷ
ついに決闘で決着を付けることに決まった2つのｸﾞﾙｰﾌﾟ｡だが､それを嗅ぎつけたﾆｭｰﾖｰｸ市警によってﾘﾌたちは拘束されてしまう｡決行の場所が知りたいｸﾗﾌﾟｷ巡査の尋問を受ける間､留置所でｼﾞｪｯﾂの面々がお互いにふざけ合い､ｺﾐｶﾙに歌うﾅﾝﾊﾞｰ｡この設定も2021年版ｵﾘｼﾞﾅﾙ｡
⑬ﾜﾝ･ﾊﾝﾄﾞ､ﾜﾝ･ﾊｰﾄ
1961年版ではﾏﾘｱが務める花嫁衣裳店にて､ふたりだけで結婚式を真似る場面で歌われる二重唱だが､2021年版にはﾏﾘｱとﾄﾆｰが地下鉄に乗ってﾃﾞｰﾄに出かける新しいｴﾋﾟｿｰﾄﾞが追加されている｡ふたりで教会に入ると､ﾄﾆｰが紙に記したｽﾍﾟｲﾝ語をたどたどしく読み上げ､ﾏﾘｱに愛を告白するのだった｡
⑭ｸｰﾙ
1961年版では､決闘の後で警察から追われて取り乱すｼﾞｪｯﾂのﾒﾝﾊﾞｰに向かって､ｱｲｽが｢慌てるな､落ち着け（ｸｰﾙになれ）｣と歌うﾅﾝﾊﾞｰだが､2021年版では素手で勝負するはずの対決に銃を持ち込もうとするﾘﾌを､決闘前にﾄﾆｰが制止しようとする場面に用いられる｡
⑮ﾄｩﾅｲﾄ（ｸｲﾝﾃｯﾄ）
複数の登場人物が同時に､それぞれの胸の内を歌い上げるｵﾍﾟﾗの手法で描かれる見事な五重唱｡決闘の場所へと向かうﾘﾌ率いるｼﾞｪｯﾂと､ﾍﾞﾙﾅﾙﾄﾞ率いるｼｬｰｸｽ､ﾍﾞﾙﾅﾙﾄﾞと愛し合うのを心待ちにしているｱﾆｰﾀ､そして離れていても｢ﾄｩﾅｲﾄ｣ﾃﾞｭｴｯﾄさながらのﾏﾘｱとﾄﾆｰ､5者それぞれの想いがひとつに重なり音楽的に美しいｱﾝｻﾝﾌﾞﾙを織りなす｡
⑯ﾗﾝﾌﾞﾙ
ついに決闘が始まり､ﾄﾆｰは止めに入るが､ﾘﾌがﾍﾞﾙﾅﾙﾄﾞに刺されたのを見て､思わずﾅｲﾌを手にしてしまう｡その結果……
⑰ｱｲ･ﾌｨｰﾙ･ﾌﾟﾘﾃｨ
悲劇が起こったことをまだ何も知らないﾏﾘｱが職場で｢なんて美しい私､本当に素敵な男性に愛されて……｣とみんなの前で楽しそうにおどけて歌うﾅﾝﾊﾞｰ｡2021年版でﾏﾘｱたちはﾃﾞﾊﾟｰﾄの清掃係の仕事をしている｡
⑱ｻﾑｳｪｱ
ﾊﾞｰﾝｽﾀｲﾝとｿﾝﾄﾞﾊｲﾑの想いが結集した｢平和で静かな開かれた､私たちのための場所がどこかにあるはず……｣という内容の､この作品全体を貫くﾃｰﾏ曲のような珠玉のﾅﾝﾊﾞｰ｡1961年の映画版では行き場所を失ったﾏﾘｱとﾄﾆｰのﾃﾞｭｴｯﾄ曲だったが､ｵﾘｼﾞﾅﾙの舞台版ではﾊﾞﾚｴ･ｼｰﾝの挿入歌という設定｡今回は､ｼﾞｪｯﾂのたまり場であるﾄﾞﾗｯｸﾞｽﾄｱ（ﾄﾆｰが働く店）の女店主ﾊﾞﾚﾝﾃｨｰﾅを演じるﾘﾀ･ﾓﾚﾉによって歌われる｡1961年版でｱﾆｰﾀ役だった現在90歳の彼女を起用したことで､ｽﾋﾟﾙﾊﾞｰｸﾞ監督は､前回から60年あまり過ぎた現代でもまだこの｢ｻﾑｳｪｱ｣の歌詞にうたわれた社会の実現には程遠く､いまなお“格差”や“分断”の問題が解決されないままである（それどころかむしろ悪化している）ことを私たちに問いかけているのかもしれない｡
⑲ｱ･ﾎﾞｰｲ･ﾗｲｸ･ｻﾞｯﾄ／ｱｲ･ﾊﾌﾞ･ｱ･ﾗｳﾞ
取り返しのつかない事件の後､部屋でﾄﾆｰと会っていたのをみつけて､激しくﾏﾘｱを責めるｱﾆｰﾀ｡しかし最後には｢恋をしたの､そしてそれが今の私のすべて｣と命がけでﾄﾆｰへの愛を貫こうとするﾏﾘｱに心を動かされるのだった｡すでにﾌﾞﾛｰﾄﾞｳｪｲなどで活躍中の実力派ｱﾘｱﾅ･ﾃﾞﾎﾞｰｽﾞも見事だが､3,000人以上の候補者の中からﾏﾘｱ役に抜擢されたﾚｲﾁｪﾙ･ｾﾞｸﾞﾗｰ（今回が映画ﾃﾞﾋﾞｭｰ）の歌唱に心を掴まれる｡
⑳ﾌｨﾅｰﾚ
㉑ｴﾝﾄﾞ･ｸﾚｼﾞｯﾄ
果たして､この禁断の愛の結末は……｡
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文／東端哲也
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