新しい自分を見つけることができる作品だった――指揮者ｱﾝﾄﾞﾚｱ･ﾊﾞｯﾃｨｽﾄｰﾆ×東京ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ交響楽団によるｾｯｼｮﾝ録音ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄ第2弾に女優のんが登場
その音楽がｺﾝｻｰﾄﾎｰﾙに響くと､まるで夢の中へ迷い込んだような気分になってくる｡いや､もしかすると誰もが知っているはずの､母親の胎内にいた頃の記憶を蘇らせる音楽なのだろうか｡
武満徹 が1995年に発表した｢系図（Family Tree）｣は､詩人である
谷川俊太郎 作による『はだか』という作品をﾃｷｽﾄに使い､晩年となった時期の武満作品に満ちている繊細なﾛﾏﾝの香りにあふれた､非常に印象深い曲である｡録音会場となったのは“ﾀｹﾐﾂ･ﾒﾓﾘｱﾙ”という名称でも知られる､東京ｵﾍﾟﾗｼﾃｨのｺﾝｻｰﾄﾎｰﾙ｡聴衆のいない空間に足を踏み入れると､頭上へと広がる天井の空間が神殿のようにも感じられ､ﾎｰﾙの静かな息づかいまで聞こえてきそうだ｡
録音ｾｯｼｮﾝは､まず｢悲愴｣から始まり､ｽﾀｯﾌも含めて十分な満足が得られると､いよいよ休憩を挟んで｢系図｣のﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞである｡家族の様子が､主人公である“わたし”の視点で語られる作品｡そこから“生まれたこと､生きること”を読み解いていくような内容なのだが､語り口によって“わたし”や家族の印象も変わってくる｡
ｱﾝﾄﾞﾚｱ･ﾊﾞｯﾃｨｽﾄｰﾆ
少女性が豊かなのんの声や淡々と言葉を紡いでいくｽﾀｲﾙは､曲の中に宿るﾄﾞﾗﾏ性をことさらｸﾛｰｽﾞｱｯﾌﾟするのではなく､むしろ聴き手の想像力を喚起するような“余白のある語り”であるような印象を受けた｡
ﾊﾞｯﾃｨｽﾄｰﾆ と
東京ﾌｨﾙ の演奏も､絹糸のようなﾒﾛﾃﾞｨﾗｲﾝと星のまたたきを思わせる音などが交錯する武満のｽｺｱへ､丁寧に命を吹き込んでいく｡
録音ｾｯｼｮﾝが無事に終了したあと､ｵｰｹｽﾄﾗとの本格的な共演は初めてだったというのんに､作品の印象などを聞いた｡
――録音を終えてみて､いかがですか｡
｢武満徹さんのことは初めて知りましたけれど､気持ちのよい音が流れてきたと思ったら不穏な感じの音も混ざっていたりして､複雑な“わたし”の感情や家族のいる情景などが感じられる音楽だなと思いました｡ｵｰｹｽﾄﾗとご一緒することも自分にとっては新鮮な経験ですし､語り出すﾀｲﾐﾝｸﾞも難しかったので間違えたら空気がﾋﾟﾘｯとするだろうなと思い､緊張していたのです｡でも､ﾊﾞｯﾃｨｽﾄｰﾆさんの素敵な笑顔と東京ﾌｨﾙの皆さんの音楽によって､なんとか録り終えることができました｣
――谷川俊太郎さんの詩は､ご存じでしたか？
｢この作品ではありませんけれど､兵庫県の芦屋で開催されている映画祭に呼んでいただいたことがあり､そこで谷川さんの詩を朗読したことがあります｡今日の詩の“わたし”はちょっと悲しいところもあるし､でもときどき楽しいことも考えていて､最初に読んだときはとても不思議な気分になり､どうやって読んだらいいのだろうと悩みました｣
――のんさんは“わたし”のｷｬﾗｸﾀｰを､どう考えましたか｡
｢家族の中で過ごしているはずなのに､どこか孤独を感じているのかなと思います｡おじいちゃんに“こっちをみて”と心の中で願っていたり､おかあさんが家を出て行くところを見ていたり､寂しいと感じているけれど言葉にしようと思ったことはなくて､自分もいつか遠くに行きたいと思っているんじゃないか｡そんなことを感じながら読みました｡犬のごろｰが何日ぶりかで戻ってきたとき､ごろｰが過ごした時間を思いながら､自分だったらどうだろうと想像力を働かせるところは､とくに印象深いですね｣
――のんさんにとって､｢系図｣はどのような作品ですか？
｢私も音楽活動をしていて作詞･作曲をしますが､ｽﾄﾚｰﾄに感情をぶつけるような曲が多いので､今回のような“なんだろう､これは？”と疑問が湧いてくるような詩､ひとつの言葉からいろいろなことが想像できる世界などに憧れます｡私にとっては､新しい自分を見つけることができる作品だったかもしれません｣
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取材･文 / ｵﾔﾏﾀﾞｱﾂｼ（2018年5月）
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