2011年3月､直接本人から音源化の許諾を得て､谷川俊太郎の詩をﾗｯﾌﾟにしたｼﾝｸﾞﾙ｢生きる｣を発表｡続く5月には待望の1stｱﾙﾊﾞﾑ『ﾗﾌﾞﾘｰ･ﾗﾋﾞﾘﾝｽ』を放ち､その評判が高まる中､24歳という若さでこの世を去った孤高のﾎﾟｴﾄﾘｰ･ﾗｯﾊﾟｰ､不可思議/wonderboy（ふかしぎ ﾜﾝﾀﾞｰﾎﾞｰｲ）｡急逝から3年以上もの月日を経てもなお広がり続ける支持の声､世代を越えて浸透している言葉が持つ意味をふまえ､彼はいったいどんな人物だったのかを未公開映像や関係者ｲﾝﾀﾋﾞｭｰからつまびらかにするﾄﾞｷｭﾒﾝﾀﾘｰ映画『Living Behavior 不可思議/wonderboy 人生の記録』｡DVDﾘﾘｰｽにあたり､本作で初の長編監督をつとめた映像作家､関 和亮に話を訊いた｡

｢最初は何気なく“こういうｱｰﾃｨｽﾄがいるんだけど”なんて､みんなでお酒を飲みながら不可思議くんの作品を聴いたりしていたんですけど､もうこの世にいないこともその時に知って｡彼の作品を後世に残したい“繋げていきたい”という話から､何か映像で出来ないかなあとﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰの草�Kくん（草�K洋平）に声をかけてもらいました｡僕自身も彼の残した作品に共感した部分がすごくあったので､じゃあやろうと｡わりと最初は軽いﾉﾘでしたし､自分たちの手弁当で……そんな感じで始まりましたね｡音響を担当してくれた澤井くん（澤井妙治）も含めて､ふつうに友達と飲んでた席から始まりました｣

｢自分にもこんなときがあったなとか｡今､若い子たちから共感されてるなんて聞きますけど､僕ぐらいの世代も含めてｵｼﾞｻﾝというか（笑）､ある一定の時期を過ごしてきた､みんなに共通する感覚なんじゃないかな｣

｢そうですね､はい｣

｢じゃあ実際どういうものを作ろう？というところが決まらなかったのもあって､撮影に入るまでちょっと間が空いていましたね｡ﾄﾞｷｭﾒﾝﾀﾘｰという手法がいいのか､ある程度はﾌｨｸｼｮﾝを入れながら人生をなぞっていったほうがいいのか､方向性については何度か打ち合わせをしました｡まずは資料を集める意味も含めて､生前を知っている人たちにｲﾝﾀﾋﾞｭｰしていったんですが､それぞれの話がおもしろくて濃い｡不可思議くんがその人たちに対して適当に接していなかったことが伝わってきたんですね｡だったら､それを紡いでいくのがいいんじゃないかという方向性に途中からｼﾌﾄして突き進んでいきました｡あと､そもそも不可思議くんを知っていた方､興味が沸いた方々が“ぜひ手伝いたい”と集まってきてくれたこともあって｡彼の作品に携われるならば“やります”みたいな感じで､ｽﾀｯﾌはみんなﾌｧﾝ｡僕もその一人なんですけど｡亡くなった後で彼を知ったｽﾀｯﾌは､生きていたころの空気みたいなものに触れたかったのかもしれません｣

｢そう､ありましたね（笑）｡やっぱりどうしてもお金がかかるものなので｡そこはきっちりしようと､わかりやすく（笑）｣

｢草�Kくんのｱｲﾃﾞｨｱなんですけど､もちろん音楽をﾍﾞｰｽにした作品なので､ﾗｲｳﾞﾊｳｽとか音にまつわるようなところで上映していくのがおもしろいんじゃないか､人も集まりやすいんじゃないかと｡行脚じゃないですけど､そういうところを探しました｡今はﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾀｰとか用意してある場所も多いですし､あとはもちろん“うちでもやってほしい”とか口ｺﾐで連絡を頂くようにもなりました｡……個人的に考えているだけですが､上映して頂いた会場の方には“なんで彼が生きているときにﾌﾞｯｷﾝｸﾞしなかったんだろう”という想いも漠然とあったりするのかなあ｣

｢ﾀｲﾄﾙはもう全然決まらなくて｡ｲﾝﾀﾋﾞｭｰが全て終わって､編集作業をして､もう最後“どうしよう”っていうときに､ｽﾀｯﾌでｺﾋﾟｰﾗｲﾀｰの高木くん（高木新平）が考えてくれたんですけど｡これは作中､谷川俊太郎さんのｲﾝﾀﾋﾞｭｰの中で出てくる“Living Behavior（生きる挙動）”という言葉をそのまま｡そう言ってくださいとお願いしたり､いい言葉を期待して伺ったわけではないんですけども（笑）｡すごく不可思議くんを表しているなと思って､ﾀｲﾄﾙは満場一致で決まりましたね｡谷川さんには､不可思議くんの魅力を言葉にして頂いたっていうのがすごく大きいです｡僕らも彼の魅力を身をもって分かってはいたんですが､置き換えることは出来なかった｡ﾋｰﾛｰといったら大げさかもしれないですけど､惜しげもなく､恥ずかしげもなく“言う力”を持っているというか“こう言ってくれるやつ”｡売れたいなんてｶｯｺ悪いとか､斜にかまえることのない｣

｢単純にお茶目なやつなんですよね（笑）｡Paranelくんも言ってるんですけど｡ｸﾗｽにひとりはいる､茶化するやつみたいな｡それはやっぱり愛される要因ではありますよね｣

｢そうですね､僕も今回の作品がなければ会えなかった人､行けなかった場所があります｡きっかけを不可思議くんが作ってくれた｡もちろん上映すること､DVDになることもそうですし､すごく感謝しています｡……締め切りが押し迫るまで僕もなかなか手がつけられなくて､最後はもうずっと缶詰状態だったので完成してよかった（笑）｣

｢一番最初は､もっとこうなんか暗くてｲﾝﾃﾘで……そんな子なのかなと思ってたんですけど､むしろ全然逆｡すごく明るくてﾎﾟｯﾌﾟだし､人を楽しませるｴﾝﾀｰﾃｲﾒﾝﾄとして音楽､詩を捉えているんじゃないのかなって､どんどん変わっていきましたね｡人に見てもらう､聴いてもらう､感じてもらうための表現として､たまたま音楽を選んだだけで､もしかしたら音楽ではなくてもよかったのかも知れない｡僕は普段､音楽ﾋﾞﾃﾞｵとか作ってて｡単純に好きだから始めたんですけど､映像の表現っていろいろありますよね？ ｺﾏｰｼｬﾙがあれば､映画にﾄﾞﾗﾏ､ﾄﾞｷｭﾒﾝﾀﾘｰ､人が触れてくれるんだったら何でもやりたいといつも僕は思っていて｡そこがすごくﾘﾝｸしたように感じたんですよね｡……たぶん､ﾗｯﾌﾟじゃなくてもよかったんじゃないかな｡言葉の数が多いから自然とﾗｯﾌﾟになった｣

｢ｱｰﾄﾜｰｸを手がけていた羽尾さん（羽尾万里子）が話していたんですが､V.A.『言葉がなければ可能性はない -SpokenWords Collection 2009-』のﾀｲﾄﾙにもあるように､いうなれば“現実にはありえないような状況も､言葉があれば簡単に表現することが出来る”ということを不可思議くんは言っていたそうなんです｡映像だと手間も時間もかかるところを､言葉だったらそれが一行で済む｡表現したいことが端的に人に伝わって､物語が出来る､そこで言葉とか詩､ﾗｯﾌﾟを選んだのかなと思って｡そういう点ではうらやましいですよね､僕は映像で表現しなきゃいけないんで（笑）｡ﾛｹﾊﾝして､機材揃えて､役者揃えて､撮影して､編集して……ですから｡いいな一行で（笑）なんて｡彼は伝える手段を見つけたんだなと｣

｢やっぱり寂しいものにはしたくないし､“不可思議/wonderboy､帰ってこいよ！”みたいなことでもないという共通認識は最初からありましたね｡じゃあどうしたら今までのﾌｧﾝだったり､初めて触れる人が見て､もっと彼のことを知りたくなるのかはすごく考えました｡（神門｢Pellicule｣は）あれを流したいがために作ったようなところも､もしかしたら……あるかもしれないっていうくらい､効いてますよね｡とはいえ､作っている側としてはそういう意図ではなかったりもするので､みなさんの捉えかた､それぞれのもので良いと思います｡案外､僕は客観的に気持ちの整理はできていますね｡監督としてｸﾚｼﾞｯﾄされていますが､これは自分だけの作品ではなくていろんな人の手が加わってできたもの｡好きなものって､自分の中だけにとどめておきたくないですか？ 人に言うと薄まっちゃうような気がして｡でも不可思議くんはそうじゃない｡どんどん広がっていって欲しいですし､新しい人の手にわたって欲しい｡不可思議くんの作品がみんなに届けば良いなと純粋に願っています｣