膨大なｱｰｶｲﾌﾞを駆使して､知られざる歴史のﾃﾞｨﾃｰﾙを描き出すNHKｽﾍﾟｼｬﾙ『映像の世紀』｡1995年の放送開始以来､高い人気と評価を誇るこのｼﾘｰｽﾞの音楽を手がけてきたのが､日本を代表する作曲家 / ﾋﾟｱﾆｽﾄ､加古�ﾍだ｡ﾃｰﾏ曲の｢ﾊﾟﾘは燃えているか｣はその哀切なﾒﾛﾃﾞｨと雄大なｱﾚﾝｼﾞで､番組ﾌｧﾝ以外にも多くの人から愛されている｡2016年には番組を彩るｻｳﾝﾄﾞﾄﾗｯｸを､貴重な映像とｵｹの生演奏で体感できる｢映像の世紀ｺﾝｻｰﾄ｣もｽﾀｰﾄ｡上演はすでに10回を超え､ﾘﾋﾟｰﾀｰも少なくない｡3月3日（金）の東京･Bunkamuraｵｰﾁｬｰﾄﾞﾎｰﾙ公演を控えたﾏｴｽﾄﾛに､楽曲とｺﾝｻｰﾄに込めた思いについてうかがった｡

｢前年の7月か8月だったかな｡酷暑のﾆｭｰﾖｰｸでﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞしている最中に､担当の方からﾌｧｸｽをいただいたんです｡それ以前もﾃﾚﾋﾞﾄﾞﾗﾏやCMはたくさん手がけていましたし､ﾄﾞｷｭﾒﾝﾀﾘｰ映画の経験もありましたが､1年にもわたって放送されるここまでの大型ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄは初めてでしたので｡いったいどういう進め方をするのか興味津々でしたし､大変やりがいを感じたのを覚えています｡とはいえ､番組がここまで続くとは当時は夢にも思いませんでしたが｣

｢最初の打ち合わせ時に､初代ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰの河本哲也さんからいくつか要望をいただきました｡まず最初に〈100年という歴史のうねりを感じさせる曲がほしい〉｡私なりに解釈すると､重厚なｽｹｰﾙ感が必要ということですね｡同時に河本さんは〈この番組は日曜の夜9時から放送されます〉とも仰った｡ようは､週の中で最高のｺﾞｰﾙﾃﾞﾝﾀｲﾑに流れる番組ですよと｡ﾃﾚﾋﾞの影響力自体､今よりずっと強かったですしね｣

｢ええ（笑）｡史実を扱ってはいるが､堅苦しい教養番組にはしたくない｡貴重な映像をふんだんに用いつつも､まるで映画を観ているような感覚で､視聴者に歴史というものを体感してほしい──｡そういう思いを感じとりました｡僕がﾊﾟｯと連想したのは､たとえば『ｱﾗﾋﾞｱのﾛﾚﾝｽ』とか『ﾄﾞｸﾄﾙ･ｼﾞﾊﾞｺﾞ』のﾃｰﾏです｡歴史を描いた名作で､時間の流れも感じられる｡ああいうﾀｯﾁが基本的には必要なんだろうなと｣

｢いえ､作曲するときは毎回そうですが､まず純粋にﾒﾛﾃﾞｨが浮かんで｡ﾀｲﾄﾙは後から付けています｡映像や番組内容から直接ｲﾝｽﾊﾟｲｱされたわけではありません｡ただ､最初の段階でｲﾒｰｼﾞしたのは､もっと儚げでゆっくりした曲調だったんですよ｡有名なｼｮﾊﾟﾝの〈雨だれ〉というﾋﾟｱﾉ曲があるでしょう｡あれに近い感じ｡ですからﾒﾛﾃﾞｨ自体はよくても､『映像の世紀』という大ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄのﾃｰﾏ曲にするにはそれこそｽｹｰﾙ感が欠けていた｡このままでは使えないと悩んでいたところに､番組で流れる番組冒頭の斬新なｵｰﾌﾟﾆﾝｸﾞCG（ｺﾝﾋﾟｭｰﾀｸﾞﾗﾌｨｯｸｽ）が届きまして｡それを見た瞬間､現在のﾃﾝﾎﾟ感とか勇壮なｵｰｹｽﾄﾚｰｼｮﾝが思い浮かびました｣

｢まったくそのとおりです｡時間をかけてｱﾚﾝｼﾞを詰めていく過程で､さまざまなことを考えました｡まず痛感したのは人間の愚かさです｡よく言われることですが､20世紀は本当に戦争が多かった｡それが非常に悲惨な結果しか招かないことを誰もが知りながら､いまだに止められずにいる｡そういう負の側面がまずあります｡一方で､素晴らしい文化を作りあげ､それを懸命に守ってきたのもまた人間なんですね｡ﾋﾄﾗｰが燃やそうとして果たせなかったﾊﾟﾘは､その象徴とも言える｡ﾃｰﾏ曲は､そういった両面を感じさせるものにしたいと思って作りました｣

｢1995年に番組がｽﾀｰﾄした時点で､じつはそういう声はあったんですね｡この貴重な映像と生演奏でｺﾝｻｰﾄができれば素晴らしいねと｡ただ実際に使用許諾を取るには､膨大な手間とｺｽﾄがかかる｡現実にはありえないと､誰もが諦めていました｡ところが2015年､『新･映像の世紀』が始まりまして｡新規でﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞが行なわれます｡その際､ｻﾝﾄﾗ盤の制作に深く関わられたavex classicsの中島浩之社長が､この企画を正式に提案された｡僕はたぶん無理だと思っていましたが､大変な熱意で走り回られて｡NHKの寺園慎一ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰのご尽力もあって､不可能だと思われていたﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄが実現したわけです｣

｢まず発案者の中島さんが構成案を作られました｡120年という歴史をいくつかのﾊﾟｰﾄにわけて､それぞれの時期を代表する出来事をﾋﾟｯｸｱｯﾌﾟして｡それを叩き台に私と寺園ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰが意見を出し合い､まず全体の流れを固めたんです｡で､番組のために書いた約150の楽曲から､各時代と映像にふさわしいものを選んで｡ｵｰｹｽﾄﾗとﾋﾟｱﾉでﾗｲｳﾞ演奏できるよう､すべてｱﾚﾝｼﾞをやり直しました｡これだけでも大変な労力ですが､じつはさらに先がありまして｣

｢私が作ったﾃﾞﾓ音源に合わせて､NHKｻｲﾄﾞの映像編集ｽﾀｯﾌさんが､ｺﾝｻｰﾄのために見事な調整をしてくださった｡こういう場合､映像に音楽を合わせるのが鉄則なので､通常はありえない話です｡実際､再編集された映像に合わせて演奏してみたら素晴らしかった｡これはきっとうまくいくなと確信しました｣

｢ﾌﾟﾛの編集ｽﾀｯﾌが微調整してくれたとはいえ､やはり演奏するのは生身の人間ですからね｡ｴﾓｰｼｮﾝを込めようとすれば､映像と音が微妙にずれる瞬間も出てきます｡かといってﾀｲﾐﾝｸﾞを合わせることばかり意識しちゃうと､音楽の感動が生まれない｡ですから僕は､初演の前には嫌というほど繰り返し映像を見ながらﾋﾟｱﾉを弾いて｡どのﾊﾟｰﾄにどんな映像が含まれているか｡もっと言えば､どういうﾀｲﾐﾝｸﾞで誰がどんな動きを見せるのかまで､身体に覚え込ませました｡何回やっても大変な作業ですが､音と映像がﾊﾞｼｯとｼﾝｸﾛしたときの快感は､ちょっとほかでは味わえません（笑）｣

｢まずぞれがﾍﾞｰｽにあります｡それでもなお､本番ではｺﾝﾏ数秒､映像と音がずれることがある｡ちょっとした息遣いで変わってきますからね｡ですから会場にはつねに専門のｵﾍﾟﾚｰｼｮﾝ･ｽﾀｯﾌが詰めていて｡生演奏を聞きつつ再生ｽﾋﾟｰﾄﾞを調整しているんです｡肉眼ではわからないほど微細なﾚﾍﾞﾙでね｣

｢そうです｡すごいﾃｸﾆｯｸですよね｡幕が上がって再生ﾎﾞﾀﾝを押せば､後はゆっくりお茶でも飲んでいると思われがちですが（笑）｡まるで違います｡ですからﾘﾊｰｻﾙも大変ですよ｡ﾋﾟｱﾆｽﾄ､指揮者､映像ｵﾍﾟﾚｰﾀｰ｡三者の呼吸を擦り合わせる必要がありますから｡通常の何倍もの集中力が求められる｡映像ｺﾝｻｰﾄといっても､けっしてｽﾀﾃｨｯｸな構成じゃない｡むしろ映像が演奏者のｴﾓｰｼｮﾝを喚起し､その呼吸にｵﾍﾟﾚｰﾀｰが反応する｡この生きた循環こそが大きな魅力なんです｣

｢鮮烈に覚えているのはやはり､初ｽﾃｰｼﾞの後ですね｡終演後､たくさんの方が楽屋に来てくださって｡もう何十年も僕のｺﾝｻｰﾄに通い､加古�ﾍの音楽を隅々まで知りつくした方が､もうﾎﾞﾛﾎﾞﾛ涙をこぼしておられた｡映像と生演奏が深いところで一体化し､観客に迫ってくる感動がいかに大きいか｡僕自身､初めて目の当たりにして驚きました｡もう一つだけ挙げますと､2022年6月の長崎公演も忘れがたい｡このｺﾝｻｰﾄを始めて以来､被爆地での開催はどうしても実現したかったのですが､このときは広島交響楽団の方々と長崎でご一緒することができた｡大変力のこもった素晴らしい演奏でした｡そして演奏が終わって､何度目かのｶｰﾃﾝｺｰﾙの際｡楽団員の一人がｽﾃｰｼﾞの上から僕に向かって､ものすごく大きな声で“ありがとうございました”とおっしゃったんです｣

｢その方の胸の内は想像するしかありませんが､少なくともｵｹのみなさんが心底楽しんでくださったことは伝わってきた｡僕にとっても初めての経験で驚きましたが､あのときはすごくうれしかったです｣

｢そうですね……｡どれか一つだけ選ぶとすれば､第7部で流れる〈愛と憎しみの果てに〉でしょうか｡もともとこの曲で僕は､これ以上ないほどの優しさと愛を表現したかったんです｡それに対してNHKの編集ｽﾀｯﾌさんは､文字どおり予想もしなかった映像を当ててくださった｡ここからｴﾝﾃﾞｨﾝｸﾞの〈ﾊﾟﾘは燃えているか〉へと繋がる構成が､僕は好きで｡未見の方はぜひ楽しみにしていただきたい｡もう10回以上もｺﾝｻｰﾄをしていますが､何度見ても涙が出てしまいます｡ですから危ないと思ったら､わざと目をｽｸﾘｰﾝから逸らすんですよ（笑）｡本番でﾐｽをしないためにね｣

｢このｺﾝﾋﾞとは2015年の『新･映像の世紀』や現在放送中の『映像の世紀ﾊﾞﾀﾌﾗｲｴﾌｪｸﾄ』で､すでに何度もご一緒していますので｡気心は知れています｡下野さんと初めてﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞしたのは､2014年の夏だったかな｡〈ﾊﾟﾘは燃えているか〉を新録したんですが､そのときから大変的確に楽曲を掴まれていた｡以来､いつもｽｹｰﾙ感のあるすばらしい演奏をｵｹから引き出してくださる｡ですから今回､観客の前でともに演奏できるのは大きな楽しみです｡これまでの公演とはまた一味違う､何かﾌﾚｯｼｭな化学反応がきっと生まれるんじゃないかと｣

｢『映像の世紀ﾊﾞﾀﾌﾗｲｴﾌｪｸﾄ』の核となる楽曲を考える際､総合ﾃｰﾏ曲である〈ﾊﾟﾘは燃えているか〉の雰囲気やﾀｯﾁと重ならないことをまず考えました｡世界観は違うけれど､やっぱり歴史の流れは確実に感じられる｡それを意識してﾒﾛﾃﾞｨを模索したんです｡で､これだと思える旋律が見つかったとき､なぜか自分の中に一つの情景が浮かんできたんですね｡それが大海原を風に吹かれて旅する船のｲﾒｰｼﾞだった｡それで後から､“大いなる航海”を意味するﾀｲﾄﾙを付けました｣

｢そう｡まず音楽ありき｡そこは変わりません｡もちろん意識下ではﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰとのやりとりだったり自分なりに調べた情報だったり､いろんな要素が渦巻いていると思う｡でも､それを直接ﾒﾛﾃﾞｨに置き換えることはありません｡いろんなものを潜在意識で熟成させつつ､あくまで何もないところからﾌｯと浮かんだ旋律を探してくるのが､僕の作曲の手法｡今回の〈ｸﾞﾗﾝ･ﾎﾞﾔｰｼﾞｭ〉に関しては､まず主旋律から航海のｲﾒｰｼﾞが引き出されて｡その次に､無数のｼｰﾝが映し出された歴史の海原であったり､その上を漂う未来への旅といったﾒｯｾｰｼﾞが浮かんできた｡ｱﾚﾝｼﾞ的には基本､ﾎﾟｼﾞﾃｨｳﾞな方向性を意識していますが､順番としては後ですね｣

｢このﾒﾛﾃﾞｨを見つけたとき､『映像の世紀ﾊﾞﾀﾌﾗｲｴﾌｪｸﾄ』のｺﾝｾﾌﾟﾄにすごくぴったりだと感じました｡私たちは歴史を､つい社会とか国家という大きな単位で捉えがちです｡でも､一匹の蝶の羽ばたきが世界に予想もしなかった影響を与えることがありうるように､一人の人間が考え､決意し､行動を起こしたことで､歴史が大きく動くこともある｡それをすくいあげるのが『映像の世紀ﾊﾞﾀﾌﾗｲｴﾌｪｸﾄ』の本質だと､僕は理解していましたので｡〈風のﾘﾌﾚｲﾝ〉ではそういった個人の思いが連鎖し､次第に大きなうねりを形作っていく様子を､ある種の悲哀も含めて表現しています｣

｢はい｡ﾀｲﾄなｽｹｼﾞｭｰﾙなので身体に覚え込ませるのが大変ですが（笑）｡映像に合わせて演奏するのが､今から楽しみです｣

｢どうせなら､半世紀分の仕事を網羅する内容にしたいと思いまして｡CD化されてないものも含めて過去の音源をまとめて聴き直し､僕自身がｾﾚｸﾄしました｡中にはどこに保管したのか忘れているものもあって､苦労しましたが（笑）｡かなりﾚｱな音源も収録することができた｡NHKの『土曜ﾄﾞﾗﾏ 松本清張ｼﾘｰｽﾞ』に書いた1曲目の〈棲息分布〉とか､〈ﾎﾟｴｼﾞｰ〉のｽｰﾊﾟｰﾆｯｶCMｳﾞｧｰｼﾞｮﾝであるとか､僕の音楽をかなり聴き込んでおられる方でも知らない曲が､けっこうあると思いますよ｣

｢こちらもこの50年間の僕の軌跡､音楽の変遷をｷﾞｭｯと凝縮して｡しかも訪れた方が心から楽しめる内容にしたいと考えています｡僕は1973年､ﾌﾗﾝｽでﾌﾘｰ･ｼﾞｬｽﾞのﾋﾟｱﾆｽﾄとしてﾃﾞﾋﾞｭｰしました｡ｺﾝｻｰﾄは4つのﾊﾟｰﾄに分かれていまして､ﾊﾟｰﾄ1の〈巴里の日〉では､そのﾌﾗﾝｽ時代の楽曲を｡ﾊﾟｰﾄ2の〈ﾎﾟｴｼﾞｰ〉ではﾀｰﾆﾝｸﾞﾎﾟｲﾝﾄとなった同曲を軸としたｿﾛ･ﾋﾟｱﾉを､それぞれ演奏します｡その後､2010年にはｳﾞｧｲｵﾘﾝの相川麻里子さん､ｳﾞｨｵﾗの南かおりさん､ﾁｪﾛの植木昭雄さんと加古�ﾍｸｧﾙﾃｯﾄを立ち上げて｡これは現在､僕の活動において､なくてはならない存在です｡ﾊﾟｰﾄ3〈ｸｧﾙﾃｯﾄの誕生〉では､このｸﾞﾙｰﾌﾟがなければ生まれなかった曲を披露したい｣

｢僕自身を広く世の中に紹介し､知らしめてくれた大切な番組で｡思い入れのある楽曲がたくさんありますからね｡短い時間ですが､それらをまとめて聴いていただきたいなと｡大編成ｵｰｹｽﾄﾗの〈映像の世紀ｺﾝｻｰﾄ〉とはまた一味違う､凝縮された四重奏のｱﾚﾝｼﾞを楽しんでもらえると嬉しいですね｣