「20代の頃は大半がポップな音楽をやっていたんですけど、“自分の声が一番生きる音楽ってなんだろう”ってずっと考えていたんですね。ポップスを歌う自分というのも紛れもない本物の自分だし、そうでない自分もいるような気がいつもあって。もうちょっと自分が成熟したらありとあらゆる可能性にチャレンジしていきたいなとその頃から思ってたんですね。いつか時期がきたら理想のことができる環境を作ろうと思ってたんです」

　「ロンドンに行ったら、そのアーティストが純粋にやりたいこととか、コアなエッセンスをそのまま作品にすることで商業ベースに乗っているっていう、アーティストにとっては健康的なミュージック・ビジネスが、その頃のヨーロッパにはあったんです。ちょうどヴァージンUKと契約したときに、“君らしいものを作ってくれたら僕たちは契約するよ”って言ってくれたんですね。その一言がきっかけだったんですね。その後に日本に戻ってきてからは92年に『WICA』っていうアルバムを出したんですけど、これも精神的なアルバムで、ワールド・ミュージック的な匂いはないんだけど、どこかプリミティヴな自分の肉体と声がうまくマッチした作品がたくさん入っていて。その『WICA』っていうアルバムが、今の音楽性に繋がってますね」

　「『AQUA NOME』に収録されている曲は、あっという間にギターで出来てしまったんです。どのミュージシャンと一緒にやろうかなと見渡したら、馬頭琴の嵯峨治彦さんとか、ギターとウードを弾いてくれている秋元カヲルさんとか、笹子重治（ショーロクラブ）さんとか、渡辺亮さんもとか、ぴったりの人が周りに居て。最初にライヴでやったのは2000年の青山マンダラだったと思います。前置きも何もしてなかったので、イメージとのギャップにファンの皆さんはすごいびっくりなさってました（笑）。昔あったかもしれないどこかの国のトラディショナル・ミュージックのようなところもあるので、ミュージシャンの細胞レベルまで音楽が入ってくるまで時間をかけたいというのがありましたね。収録されている〈Ｍ〉とか〈Noah〉とか〈AQUA NOME〉とかは必ず、歌いながら想像しているビジョンというのがあって。海があって、島があって、その上空を飛んでいるような。なんていい国なんだろうって。これはファンタジーなんですけど、そういう感じがしますね」

　「〈たったひとつの〉は最初、自分のために作った曲なんですね。両親に感謝しておきたくて。ライヴで共感していただいた方が多かったんですけど、ようやくCDに入れることができました」