『ベルヴィル・ランデブー』（2002）、『イリュージョニスト』（2010）を手掛けたシルヴァン・ショメ監督最新作『マルセル＆ムッシュ・パニョル』が11月6日よりヒューマントラストシネマ有楽町ほかにて公開中。今回、本作で重要な役割を担う劇伴を担当したジャズ・ピアニスト、ステファノ・ボラーニのインタビューが到着しています。

　フランスで100万人突破の大ヒットを記録した『ベルヴィル・ランデブー』や、フランスの喜劇王ジャック・タチの遺稿を脚色した『イリュージョニスト』などで、アカデミー賞®にノミネートされたアニメーション界の巨匠シルヴァン・ショメ。15年振りの長編アニメーション映画となる『マルセル＆ムッシュ・パニョル』は、フランスの小説家・劇作家・映画監督マルセル・パニョルの生涯を映画化したもの。カンヌ国際映画祭やアヌシー国際アニメーション映画祭に正式出品され、リアルとファンタジーが融合した、心に沁みるノスタルジック・アニメーションとして日本でも公開中です。

　音楽を手掛けるのは、欧州ジャズ界で活躍するステファノ・ボラーニ。監督は『ベルヴィル・ランデブー』『イリュージョニスト』で独自の映像美と音楽性を融合してきましたが、本作では劇伴の全編をイタリア屈指のジャズ・ピアニストに託しました。15歳でプロデビューを果たしたボラーニは、ジャズを基軸にクラシック、ブラジル音楽、バレエ音楽まで、ジャンルを越境する鬼才。かねてよりショメ作品の熱烈なファンだったボラーニからのアプローチと、彼が手掛けた映画音楽の豊かな表現力に感銘を受けたショメの思いが合致し、国境を越えた強力なタッグが実現しました。

　本作にて音楽は、単なるBGMにとどまらず、物語の展開や登場人物の心理描写と密接に連動しています。日常の場面では映像の邪魔をせず自然に寄り添う一方、感情の起伏が大きい場面では、マルセルの心情を的確に強調。映像と音楽が互いの効果を最大限高め合い、映画全体の完成度を大きく引き上げています。

［ステファノ・ボラーニインタビュー］
──どのようにしてこのプロジェクトに関わることになったのですか？
私は2022年9月に、ショメに直接手紙を書いたことでプロジェクトに加わった。彼に「ラブレター」を送ったのだ。私は彼のアニメーション映画も、実写映画である『ぼくを探しに』も心から愛している。手紙には、彼と一緒に仕事をするのが夢だと書いた。また、私が『Il pataffio』という映画のために作曲した音楽も送った。彼は私を招待してくれ、私たちはすぐに意気投合した。

──どのようなものからインスピレーションを得ましたか？
伝統的なマルセイユの音楽から大きなインスピレーションを受けた。また、20世紀初頭のパリからも影響を受けている。もちろんジャズもだ。マルセル・パニョルは『ジャズ（Jazz）』というタイトルの戯曲さえ書いている。言葉を操るパニョルは、ある種のミュージシャンのようでもあった！ショメからは当初より、時代の本質を真に捉えるために大編成のオーケストラを望んでいると言われていた。ハリウッド映画の黄金時代のようなオーケストラ音楽だ。

──本作の音楽において感情を描く上でリコーダーが際立った役割を果たしていますね。また、マルセル・パニョルの物語を語る上でなぜそれが重要だったのでしょうか？
リコーダーは、マルセイユでの彼の人生の喜びの瞬間と、亡き母を思い出す悲しいシーンの両方を際立たせるために完璧な楽器だった。一つのショットの中で、同じ楽器を使いながら、楽しい子供時代の思い出から母親の死という悲しみへと移行することができる。このように二つの感情を結びつけるというのは、非常に興味深いアイデアだ。音楽は時間を遡り、子供時代へと再接続する助けとなる。感情を通じて人を旅させるのだ。それこそが、パニョルが自身の映画で成し遂げたことだった。これが私なりの、彼への敬意の捧げ方である。

［ステファノ・ボラーニによるコメント ］
私は常にショメ監督の映画とその感性に心酔してきた。彼の作品でコラボレーションできたことは、素晴らしい経験だった。パニョルの人生は、文化的な刺激に満ちた時代を生きていたがゆえに、最高のインスピレーション源である。彼の旅路は、世紀末のマルセイユに始まり、1920年代から30年代の華麗なるパリを経て、戦後へと至る。だからこそ、私たちはフルオーケストラを軸に据えつつ、そこにジャズとフォーク・ミュージックの色彩を添えるという選択をしたのだ。


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