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〈日本アニメ（ーター）見本市〉庵野秀明、氷川竜介が『安彦良和・板野一郎原撮集』制作秘話を語る
熱い注目を集める、日本のアニメーションの“可能性”を探る企画〈日本アニメ（ーター）見本市〉（animatorexpo.com）。さる12月8日（月）には「ニコニコ生放送」にて、『日本アニメ（ーター）見本市-同トレス-』の第5回が放送され、見本市の第5弾作品となった『安彦良和・板野一郎原撮集』より、構成・編集をつとめた庵野秀明、監修を担当したアニメ特撮評論家の氷川竜介がゲストとして出演、制作秘話を語りました。
『機動戦士ガンダム』の原画を撮影した映像と完成品の比較“原撮集”ということで、これまでの〈日本アニメ（ーター）見本市〉作品とはテイストの異なる作品となった『安彦良和・板野一郎原撮集』。そもそものきっかけは、「氷川さんが言い出しっぺ」（庵野）とか。
2人の世間話から、「安彦良和さんの原画がすばらしい」と盛り上がり、書籍『安彦良和アニメーション原画集「機動戦士ガンダム」』の発行へと至り、今回の企画では、その映像版とも言える原撮集を制作。番組では安彦が表紙を手がけた『機動戦士ガンダム』本放送当時（1979年）の『アニメージュ』なども公開しつつ、「安彦良和さんのアニメーターとしての原点であるガンダムの原画、その魅力を今のファンに伝えたかったのです。これは10年以上前から思っていたことですが、安彦氏の線のままで動いたものって誰も見たことがないんじゃないかと。トレスされていない、机の上で描かれた安彦原画がそのまま動いている映像を見たかったのです」（氷川）と吐露。
庵野も、「漫画家、イラストレーターとしての安彦良和さんの絵は充分に評価されているけど、アニメーターとしての安彦良和さんは世にあまり出てないのでなんとかして出したいと。アニメーションは動いてなんぼ。止め絵で安彦さんの絵を見る機会はまだあるけど、原画が動いているところはなかなかない。動いているところを出しておきたかったのです」との想いをコメント。
また、庵野の師匠のひとりとしても知られているアニメーター板野一郎について、「最初に会ったときに見た板野さんの原画がこれまたすばらしくて、この人と仕事をしたいと思いました。今回、現存する板野さんの原画は全部入れられたとかと」（庵野）。
今回、原撮集に収録された原画とは本来、アニメ制作が終わり、フィルムになると破棄されるもの。もちろん板野の作品も例外ではなく、「原画集の作業中、別作品のカット袋に入れたガンダムの原画が捨てられかけたことがあったんです。制作の人がたまたま見つけて“これ、ガンダムじゃないですか！”って（笑）」（庵野）との話も。
板野の魅力は「タイミング」だと庵野は語っており、「フォルムとタイミングで魅せる人なんです。モビルスーツの動きなどは安彦さんをトレスしてるところがあるけど、爆発のフォルムはほぼ無視している。安彦さんもすごくいいんだけど、板野さんの爆発はさらに洗練されているんです。最初の師匠が板野さんでよかったと思います。がんばっているんだけど、なかなかあの境地には達しない。超えようと思ったけど、超えられない人ですね」（庵野）と解説。
さらに番組では、原撮集に登場した原画の現物を披露しながら、作画技法などより専門的な話を展開。これまで原画集に収録されていなかった新発見の貴重な原画も登場し、視聴者を驚かせました。「富野（由悠季）さんのコンテを安彦さんが描くことでさらにすばらしいものになるんです。ガンダムが成功したのは安彦さんと板野さん、2人の存在が大きいと思います」（庵野）
アニメ評論家の氷川が注目ポイントを紹介する「氷川の二度見」のコーナーでは、「安全フレーム」をフィーチャー。安全フレームとは、本来の撮影フレームのさらに内側にあるひとまわり小さく四隅が丸いフレームのこと。当時は曲面のブラウン管TV受像器が主流で、映る範囲がまちまちだったため、どのTVでも共通に映る範囲として「安全フレーム」を設定していたのだとか。「安彦さんのカットは撮影フレームと安全フレームの両方でレイアウトが成り立っている。その職人技に注目してほしいです」（氷川）など、通常は安全フレームを映像として見る機会はないため、今回の原撮集ならではの見どころとなっています。
また、庵野からも、「エヴァのアスカのパンチラ（TVシリーズ第八話）は安全フレームの外だったんです。危ないものは安全フレームの外に。安全フレームの正しい使い方です（笑）」と、安全フレームに関するエピソードが飛び出しました。
番組の最後、「クリエイターになるのに大切なことは？」という質問について、庵野と氷川は「センスと観察力」と回答。「その中でバランスが取れる人と、何かに特化する人と、そこに個性が出ます。他に経験値も必要。人間は想像力もあるけど、その前に経験とか観察とか何かきっかけがないとそこに至らない。一部の天才を除いて、イメージにはきっかけが必要なんです」（庵野）
さらに、「庵野氏にとってアニメとは？」に対しては、「想像（イマジネーション）と技術（テクノロジー）」と答え、「イメージを作品にするには技術がいるんですよ。想像と技術、アニメには両方必要なんです。アニメは第三者が見ないと作品として成り立っていないので」（庵野）と言葉を寄せています。
『機動戦士ガンダム』の原画を撮影した映像と完成品の比較“原撮集”ということで、これまでの〈日本アニメ（ーター）見本市〉作品とはテイストの異なる作品となった『安彦良和・板野一郎原撮集』。そもそものきっかけは、「氷川さんが言い出しっぺ」（庵野）とか。
2人の世間話から、「安彦良和さんの原画がすばらしい」と盛り上がり、書籍『安彦良和アニメーション原画集「機動戦士ガンダム」』の発行へと至り、今回の企画では、その映像版とも言える原撮集を制作。番組では安彦が表紙を手がけた『機動戦士ガンダム』本放送当時（1979年）の『アニメージュ』なども公開しつつ、「安彦良和さんのアニメーターとしての原点であるガンダムの原画、その魅力を今のファンに伝えたかったのです。これは10年以上前から思っていたことですが、安彦氏の線のままで動いたものって誰も見たことがないんじゃないかと。トレスされていない、机の上で描かれた安彦原画がそのまま動いている映像を見たかったのです」（氷川）と吐露。
庵野も、「漫画家、イラストレーターとしての安彦良和さんの絵は充分に評価されているけど、アニメーターとしての安彦良和さんは世にあまり出てないのでなんとかして出したいと。アニメーションは動いてなんぼ。止め絵で安彦さんの絵を見る機会はまだあるけど、原画が動いているところはなかなかない。動いているところを出しておきたかったのです」との想いをコメント。
また、庵野の師匠のひとりとしても知られているアニメーター板野一郎について、「最初に会ったときに見た板野さんの原画がこれまたすばらしくて、この人と仕事をしたいと思いました。今回、現存する板野さんの原画は全部入れられたとかと」（庵野）。
今回、原撮集に収録された原画とは本来、アニメ制作が終わり、フィルムになると破棄されるもの。もちろん板野の作品も例外ではなく、「原画集の作業中、別作品のカット袋に入れたガンダムの原画が捨てられかけたことがあったんです。制作の人がたまたま見つけて“これ、ガンダムじゃないですか！”って（笑）」（庵野）との話も。
板野の魅力は「タイミング」だと庵野は語っており、「フォルムとタイミングで魅せる人なんです。モビルスーツの動きなどは安彦さんをトレスしてるところがあるけど、爆発のフォルムはほぼ無視している。安彦さんもすごくいいんだけど、板野さんの爆発はさらに洗練されているんです。最初の師匠が板野さんでよかったと思います。がんばっているんだけど、なかなかあの境地には達しない。超えようと思ったけど、超えられない人ですね」（庵野）と解説。
さらに番組では、原撮集に登場した原画の現物を披露しながら、作画技法などより専門的な話を展開。これまで原画集に収録されていなかった新発見の貴重な原画も登場し、視聴者を驚かせました。「富野（由悠季）さんのコンテを安彦さんが描くことでさらにすばらしいものになるんです。ガンダムが成功したのは安彦さんと板野さん、2人の存在が大きいと思います」（庵野）
アニメ評論家の氷川が注目ポイントを紹介する「氷川の二度見」のコーナーでは、「安全フレーム」をフィーチャー。安全フレームとは、本来の撮影フレームのさらに内側にあるひとまわり小さく四隅が丸いフレームのこと。当時は曲面のブラウン管TV受像器が主流で、映る範囲がまちまちだったため、どのTVでも共通に映る範囲として「安全フレーム」を設定していたのだとか。「安彦さんのカットは撮影フレームと安全フレームの両方でレイアウトが成り立っている。その職人技に注目してほしいです」（氷川）など、通常は安全フレームを映像として見る機会はないため、今回の原撮集ならではの見どころとなっています。
また、庵野からも、「エヴァのアスカのパンチラ（TVシリーズ第八話）は安全フレームの外だったんです。危ないものは安全フレームの外に。安全フレームの正しい使い方です（笑）」と、安全フレームに関するエピソードが飛び出しました。
番組の最後、「クリエイターになるのに大切なことは？」という質問について、庵野と氷川は「センスと観察力」と回答。「その中でバランスが取れる人と、何かに特化する人と、そこに個性が出ます。他に経験値も必要。人間は想像力もあるけど、その前に経験とか観察とか何かきっかけがないとそこに至らない。一部の天才を除いて、イメージにはきっかけが必要なんです」（庵野）
さらに、「庵野氏にとってアニメとは？」に対しては、「想像（イマジネーション）と技術（テクノロジー）」と答え、「イメージを作品にするには技術がいるんですよ。想像と技術、アニメには両方必要なんです。アニメは第三者が見ないと作品として成り立っていないので」（庵野）と言葉を寄せています。
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