「今回の白盤に関しては、“アフター・ザ・ビートルズ”の曲でできないかなと。ビートルズが終わった70年代の10年間、つまりジョンが死ぬまでの10年間、ぼくは強烈にビートルズを意識していたんですよ。ビートルズが4倍になったような気分でね。ビートルズ自身もビートルズを強烈に意識していた10年間だった。で、ソロ作品までも含めて“リンゴの子守唄”のシリーズを完結させませんかという提案をぼくのほうからレコード会社の担当者にしたんですよ。しかも男女混声デュオでね。でも、関連性のないデュエットはやめようと。メンタルな触れ合いが多少はないと意味がないと。お互いが好きな人は一緒にやらせる。あとは声質とか、歌のフェロモンの合う人。たとえば（湯川）潮音ちゃんと曽我部（恵一）くんは、お互いにリスペクトしあっていて2人ともジョンが好きだから組ませようとか」

「曲選びは、最初に考えたものがいろんな理由でなくなっていったんですが、最初からゆずれない曲もあった。ジョージの「Be Here Now」です。これをカヴァーした人はいないんじゃないかな。ぼくはこの曲が入っている『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』が一番好きだったんですよ。とくにB面。当時、高校のときによく聴いててね。夕暮れにかけながら寝てたりとか。レイジーだし、ミドル・テンポのものが多いし、スワンピーだけど子守唄みたいにずっと聴いていたから」

「赤盤・青盤を作っていたときに気づいていたんだけど、ポールの曲は完成度が高くて料理できないんですよ。ジョンはどちらかというとアレンジも甘いし、コード進行も似てるから、子守唄にするとすごくいじりやすい。だからジョンを主軸にしたんです。〈Love〉で始まって〈Happy Xmas（War Is Over）〉で終わるというフォーマットは最初の段階から決まっていました。冒頭の曲と最後の曲は最初に決める主義なんですよ。アルバムを細野（晴臣）さんとアン・サリーという父性と母性のデュオによる〈Love〉で始めていって〈Happy Xmas（War Is Over）〉で終わるなら、中身の器はできるだろうと。〈Happy Xmas（War Is Over）〉では、今までの赤盤・青盤へのつながりを、愛でまとめようみたいな感じのすごくベタなことがやりたくなってね。ぼくの頭の中にあったのは『ラスト・ワルツ』。あのライヴでは「アイ・シャル・ビー・リリースト」をボブ・ディランをメインに全員で歌うけど、それをレコーディング上でやってみようかなと。“「War Is Over」を歌ってもらえますか？”とそれぞれのアーティストに聞いたんですよ。こういう企画アルバムにしたってそれは一つのメッセージだし、ぼくはそれを歌ってほしいと。要するに感じてほしいと。ある程度具体的に歌っていかないとやっぱり伝わらないから」

「去年、ビートルズの『LOVE』が出たときにポールがインタビューで、“ビートルズは汚いことを歌わずに、愛と平和を歌った”みたいなことを言っていましたが、その発言を聞いて、この企画の根本的なことを言われたような気がしたんです。子守唄っていうのは結局、愛と平和でしかない。『LOVE』を聴いてそれを強く実感させられましたね。こうして3枚作ってみて思ったのは、ポールは手ごわいということ。ジョンとかジョージは女性的なので母性的にララバイになりやすい。でもポールの曲は当たりが優しいのに自分でやろうとすると辛口なのが多くてね。ポールのそのマッチョなところがいいなと思ってるんですけどね」