新しい⾳楽の発⾒と体験を

名ギタリストの1stアルバムと2ndアルバムをカップリング。ボズ・スキャッグスがプロ―デュースした1nd、ブルース・ボトニックに交代した2ndともに、ジェフ・ポーカロやデヴィッド・ペイチらを迎え、一体感あふれるダイナミックな演奏を聴かせる。

マルチな才能を持つエレクトロ・ミュージックのプロデューサー／ミュージシャン、アヴァロン・エマーソンのアルバム。この名義では2枚目となる一枚で、さまざまなアーティストとともにグルーヴ感に満ちたダンス・ミュージックを作り上げている。

ダヴ・シャックの中心メンバーとしても活躍したボー・ロックが2010年にインディペンデント・リリースしたソロ・アルバム。スムース／メロウなグッド・チューンの数々を収録。スヌープ・ドッグらがゲスト参加している。

ローファイ・ヒップホップ・シーンの代表的レーベルによる人気コンピ・シリーズの“2026年春”編。Leavv、Psalm Treesらをはじめ、新世代のビートメイカーたちも迎え、春の柔らかな空気感を感じさせる楽曲の数々を収録している。

アメリカはデトロイトのシューゲイザー・バンド、マジェスティ・クラッシュが1993年に発表した唯一のフル・アルバム。デヴィッド・ストローターが紡ぐメロディと独特すぎる歌詞、存在感強めのリズム、轟音で甘美なギターが見事に融合されている。

ウエストコースト・ヒップホップの伝説的なグループのひとつ、ダヴ・シャックが2000年に発表した2ndアルバム。Gファンク・スタイルも継承しながら、王道のギャングスタラップ風味を感じさせるサウンドを堪能できる。ネイト・ドッグやカムらが参加。

1986年に発表、バンドにとって初の全米チャート1位を獲得した通算7作目のスタジオ・アルバム。「ホワイ・キャント・ディス・ビー・ラヴ」を収めた名盤が、サミー・ヘイガーを迎えた新生ヴァン・ヘイレンの姿をライヴ音源や映像とともに楽しめる。

カナダを代表するパワー・トリオ、ラッシュが84年に発表したアルバム。3人組ながらパワーと緻密さ、創造力を満たした迫力のサウンドを湛えた名盤が、テリー・ブラウンによる2025年ミックスや発表当時のライヴの模様などともに堪能できる。

2024年にデビューした、ティム・カーマン、アダム・スコーン、ジミー・ジェイムスからなるオルガン・トリオの2ndアルバム。ファンキーなオルガン・ミュージックの可能性を、美しく凝縮した一枚に仕上がっている。

アジア圏で絶大な人気を誇るロンドンの4人組、プレップの日本限定CDとなるEP。落日飛車をフィーチャーした「Do What You Gotta」をはじめ、ソウル、AOR、ディスコ、インディポップを軽やかに横断する楽曲を収録している。

スウェーデンのメロディック／パワーメタル・バンドの通算3作目。躍動感あふれるヴォーカルと攻撃的なギターのリフ、美しい旋律を、聖歌隊アレンジももちいた緻密で重厚なプロダクションでまとめた一枚に仕上がっている。

パール・ジャムのフロントマン、エディ・ヴェダーの2022年のソロ作『アースリング』の来日記念盤。チャド・スミスをはじめ豪華メンバーで録音された本編に加え、2020年の『マター・オブ・タイムEP』＋2曲の初CD化となる音源を追加収録している。

ヒット曲「ステッピン・アウト」などで知られる英のシンガー・ソングライター／ピアニストによる22作目のアルバム。現代社会を見据えた鮮やかな視点、彼ならではの知性とユーモアが織り交ぜられた意欲作。多彩なリズムや楽器編成も新たな息吹を与えている。

スクエアプッシャーの2026年作。タイトルはドイツ語で“室内協奏曲”を意味。自身ですべての楽器を演奏し、超高速のベースプレイ、凶暴なオーケストラ・サウンドほか実験的な音楽を縦横無尽に横断する、音楽構造そのものの限界へと踏み込む野心作だ。

スクエアプッシャーの2026年作。タイトルはドイツ語で“室内協奏曲”を意味。自身ですべての楽器を演奏し、超高速のベースプレイ、凶暴なオーケストラ・サウンドほか実験的な音楽を縦横無尽に横断する、音楽構造そのものの限界へと踏み込む野心作だ。

スクエアプッシャーの2026年作。タイトルはドイツ語で“室内協奏曲”を意味。自身ですべての楽器を演奏し、超高速のベースプレイ、凶暴なオーケストラ・サウンドほか実験的な音楽を縦横無尽に横断する、音楽構造そのものの限界へと踏み込む野心作だ。

スクエアプッシャーの2026年作。タイトルはドイツ語で“室内協奏曲”を意味。自身ですべての楽器を演奏し、超高速のベースプレイ、凶暴なオーケストラ・サウンドほか実験的な音楽を縦横無尽に横断する、音楽構造そのものの限界へと踏み込む野心作だ。

スクエアプッシャーの2026年作。タイトルはドイツ語で“室内協奏曲”を意味。自身ですべての楽器を演奏し、超高速のベースプレイ、凶暴なオーケストラ・サウンドほか実験的な音楽を縦横無尽に横断する、音楽構造そのものの限界へと踏み込む野心作だ。

グリーン・ガートサイド率いるスクリッティ・ポリッティが1982年に発表したデビュー作。レゲエ調のビートにシニカルな詩をのせた「Asylums in Jerusalem」をはじめ、哲学的思索とポップ感覚を独自に融合した革新的アルバムだ。

フロントマンのエディ・ヴェダーのソロ初来日公演を記念して、2003年3月3日の武道館公演を収めたライヴ盤が再発。セットリストを用意せず、その場で流れでアンセム「リアヴューミラー」や名曲「アライヴ」などを演奏したステージが追体験できる。

スイスのメロディックハードロック・バンド、ファイター・ファイヴの3rdアルバム。80年代アリーナロックの巨人たちを彷彿とさせる煌びやかなキーボードと重厚なコーラス、現代的な洗練が融合した一枚。キーボードでヴィクター・オルソンが参加している。

ブラック・ミディのキャメロン・ピクトンによるバンド、マイ・ニュー・バンド・ビリーヴのデビュー・アルバム。リード曲「Numerology」をはじめ、アコースティック・サウンドを主体に軽やかに駆け抜ける感触を持ったナンバーが中心となっている。

イギリスのソウル・バンド、ママズ・ガンのアルバム。16トラックのアナログ・テープを使用して、ほぼ一発録りに近い形でレコーディングされた一枚で、グルーヴィなヴィンテージ感あふれるソウル・サウンドを楽しめる。ブライアン・ジャクソンが参加。

ボン・イヴェールのライヴや未発表音源などを包括したアーカイヴ・シリーズ第1弾はライヴ音源集。2019年～23年に録音された音源で、映画『WISH I WAS HERE 僕らのいる場所』への提供曲やマヘリア・ジャクソンのカヴァーなどを収録。

リリー・ウェストによるプロジェクト、ララ・ララがジェイ・ソムとの共同プロデュースで放つ4thアルバム。「Car Anymore」ではSen Morimotoがサックスを吹き、表題曲のブリッジはポーチーズのアーロン・メインが書いた。