新しい⾳楽の発⾒と体験を

1986年に発表、バンドにとって初の全米チャート1位を獲得した通算7作目のスタジオ・アルバム。「ホワイ・キャント・ディス・ビー・ラヴ」を収めた名盤が、サミー・ヘイガーを迎えた新生ヴァン・ヘイレンの姿をライヴ音源や映像とともに楽しめる。

カナダを代表するパワー・トリオ、ラッシュが84年に発表したアルバム。3人組ながらパワーと緻密さ、創造力を満たした迫力のサウンドを湛えた名盤が、テリー・ブラウンによる2025年ミックスや発表当時のライヴの模様などともに堪能できる。

2024年にデビューした、ティム・カーマン、アダム・スコーン、ジミー・ジェイムスからなるオルガン・トリオの2ndアルバム。ファンキーなオルガン・ミュージックの可能性を、美しく凝縮した一枚に仕上がっている。

アジア圏で絶大な人気を誇るロンドンの4人組、プレップの日本限定CDとなるEP。落日飛車をフィーチャーした「Do What You Gotta」をはじめ、ソウル、AOR、ディスコ、インディポップを軽やかに横断する楽曲を収録している。

スウェーデンのメロディック／パワーメタル・バンドの通算3作目。躍動感あふれるヴォーカルと攻撃的なギターのリフ、美しい旋律を、聖歌隊アレンジももちいた緻密で重厚なプロダクションでまとめた一枚に仕上がっている。

パール・ジャムのフロントマン、エディ・ヴェダーの2022年のソロ作『アースリング』の来日記念盤。チャド・スミスをはじめ豪華メンバーで録音された本編に加え、2020年の『マター・オブ・タイムEP』＋2曲の初CD化となる音源を追加収録している。

ヒット曲「ステッピン・アウト」などで知られる英のシンガー・ソングライター／ピアニストによる22作目のアルバム。現代社会を見据えた鮮やかな視点、彼ならではの知性とユーモアが織り交ぜられた意欲作。多彩なリズムや楽器編成も新たな息吹を与えている。

スクエアプッシャーの2026年作。タイトルはドイツ語で“室内協奏曲”を意味。自身ですべての楽器を演奏し、超高速のベースプレイ、凶暴なオーケストラ・サウンドほか実験的な音楽を縦横無尽に横断する、音楽構造そのものの限界へと踏み込む野心作だ。

スクエアプッシャーの2026年作。タイトルはドイツ語で“室内協奏曲”を意味。自身ですべての楽器を演奏し、超高速のベースプレイ、凶暴なオーケストラ・サウンドほか実験的な音楽を縦横無尽に横断する、音楽構造そのものの限界へと踏み込む野心作だ。

スクエアプッシャーの2026年作。タイトルはドイツ語で“室内協奏曲”を意味。自身ですべての楽器を演奏し、超高速のベースプレイ、凶暴なオーケストラ・サウンドほか実験的な音楽を縦横無尽に横断する、音楽構造そのものの限界へと踏み込む野心作だ。

スクエアプッシャーの2026年作。タイトルはドイツ語で“室内協奏曲”を意味。自身ですべての楽器を演奏し、超高速のベースプレイ、凶暴なオーケストラ・サウンドほか実験的な音楽を縦横無尽に横断する、音楽構造そのものの限界へと踏み込む野心作だ。

スクエアプッシャーの2026年作。タイトルはドイツ語で“室内協奏曲”を意味。自身ですべての楽器を演奏し、超高速のベースプレイ、凶暴なオーケストラ・サウンドほか実験的な音楽を縦横無尽に横断する、音楽構造そのものの限界へと踏み込む野心作だ。

グリーン・ガートサイド率いるスクリッティ・ポリッティが1982年に発表したデビュー作。レゲエ調のビートにシニカルな詩をのせた「Asylums in Jerusalem」をはじめ、哲学的思索とポップ感覚を独自に融合した革新的アルバムだ。

フロントマンのエディ・ヴェダーのソロ初来日公演を記念して、2003年3月3日の武道館公演を収めたライヴ盤が再発。セットリストを用意せず、その場で流れでアンセム「リアヴューミラー」や名曲「アライヴ」などを演奏したステージが追体験できる。

スイスのメロディックハードロック・バンド、ファイター・ファイヴの3rdアルバム。80年代アリーナロックの巨人たちを彷彿とさせる煌びやかなキーボードと重厚なコーラス、現代的な洗練が融合した一枚。キーボードでヴィクター・オルソンが参加している。

ブラック・ミディのキャメロン・ピクトンによるバンド、マイ・ニュー・バンド・ビリーヴのデビュー・アルバム。リード曲「Numerology」をはじめ、アコースティック・サウンドを主体に軽やかに駆け抜ける感触を持ったナンバーが中心となっている。

イギリスのソウル・バンド、ママズ・ガンのアルバム。16トラックのアナログ・テープを使用して、ほぼ一発録りに近い形でレコーディングされた一枚で、グルーヴィなヴィンテージ感あふれるソウル・サウンドを楽しめる。ブライアン・ジャクソンが参加。

スウェーデンはヨーテボリで結成された8人組のデビュー・アルバム。フランス語圏や北欧、シリア、中東といった多様な文化的背景が自然に溶け合い、多文化感覚がサウンドの奥行きを形成している。

ビートルズの3rdアルバムにして初期の人気作『ア・ハード・デイズ・ナイト』が多角的に楽しめる一枚。全曲のバランスよく定位されたステレオ・ミックスほか、アウトテイクやメイキング音源も収録された2枚組となっている。

アメリカはシアトル出身のハードロック・バンド、TKOが1979年に発表したデビュー・アルバム。ツボを押さえたツイン・ギターやストレートでメロディアスなサウンドなど、若さあふれるアプローチが聴きどころだ。

ブリティッシュ・インダストリアルの重要グループ、ゾス・キアとコイルに対するトリビュート的なコンピレーション・アルバム。ジョン・ゴズリングが制作したナンバーを中心に、原始的かつ残虐なサウンドが堪能できる。

1965年に起きたといわれる、UKフォーク・リバイバルの決定的瞬間を捉えた3枚組アンソロジー。シャーリー・コリンズ、イアン・キャンベルらによる英国独自の進化を遂げたフォーク・シーンの楽曲の数々を収めている。

ピンク・フロイドの名盤2作『アニマルズ』『ザ・ウォール』を題材としたトリビュート盤。アル・ディ・メオラ、ビリー・コブハム、リック・ウェイクマン、スティーヴ・ハウらが参加し、原曲を尊重しながらも各人の個性を注いだアレンジで再構築している。

ジェネシス創設メンバー、アンソニー・フィリップスの99年作『ソワレ』以降のベスト・ピアノ作品を集めた2枚組作品集。マルタ・アルゲリッチのために書き下ろされた「ジェミニ」をはじめ、作曲家としての叙情性と構築美が際立つ内容となっている。

70年代初頭のUKプログレッシヴロック・シーンを騒がせたバンドの名アンソロジーが再プレス。伝統楽器を用いて中世音楽とロックを融合させた、1973年から75年に発表された4作を揃え、すべてオリジナル・マスターテープからリマスター収録している。