日本を代表するドラマーの一人、神保彰デビュー45周年を機に制作した45曲入りアルバム。86年以降の足跡を辿れる多数の音源のほか、ディスク4には全曲書下ろしの新曲を収録したファン垂涎の贈り物。

菊地雅章、ゲイリー・ピーコック、富樫雅彦という3人の個性派が22年ぶりに再会した94年のセッション。各人のソロやデュオ形式での録音も収録されており、スタジオ録音とライヴ録音の両面で堪能できる充実の4枚組だ。

囁きの中にも芯があり、優美でありながらもR＆Bシンガーのようなソウルフルさを兼ね備えたシンガーの2025年録音作。ハリー・アレンら実力者を多数含むアンサンブルを従え、恵まれた歌唱力を披露している。

キース・ジャレットを擁し、ゲイリー・バーツやレオン・ンドゥグ・チャンクラーらが加わった1971年ヴァージョンのマイルス・バンドがスイス・チューリッヒで行なったライヴ。二人のパーカッション奏者を含むバンドの濃厚なグルーヴを楽しめる2枚組だ。

『ビッチェズ・ブリュー』を吹き込んだ後のマイルス・デイヴィスがいわゆるロスト・クインテットで行なった1969年秋の欧州ツアーから、ローマ公演を収めた2枚組。当時のレパートリーとしては珍しい「ラウンド・ミッドナイト」も聴ける。

スナーキー・パピーのマイケル・リーグを中心とするグループの第1弾。アフロキューバンの香りを漂わせる革新者、ペドリート・マルティネスとパット・メセニーらとの共演で知られるアントニオ・サンチェスからなる強力布陣。

ピアニストにしてヴォーカリストでもある松下聖哉が、自身のポテンシャルを生かしてスタンダード曲に取り組んだ2026年発表作。ナット・キング・コールの名唱で知られる「スマイル」などを声とピアノの両面で料理している。

ヴォーカリストの清水翠とピアニストの田中信正によるデュオ・アルバム。悲しい響きを特徴とするバラードにスポットをあてた内容となっており、哀感漂う楽曲を大海に見立て、それと真摯に向き合う強さをも感じさせる。

都内周辺で活動するジャズ・ピアニストの永武幹子による2025年のソロ・ライヴ。敬愛するセシル・テイラーへのトリビュートとなっており、フリージャズという言葉で片付けられないスケールの大きい音楽に挑戦している。

ジャズ・ヴォーカリストのHIMUKAが、ピアノとのデュオ形式でレコーディングしたアルバム。歌伴で高い評価を受ける荒武裕一朗をパートナーに迎え、「ブレイム・イット・オン・マイ・ユース」をはじめとする名曲をとりあげている。

海外のジャズ・ファンからも一目置かれる“和ジャズ”のプレイヤーたちの楽曲を集めたコンピレーション盤。ナベサダやヒノテルのような世界的奏者以外にも個性的なプレイヤーが多数いたことを実感させられる。

ジャズ、ソウル、ファンク、ヒップホップを自在に行き来する大阪のインスト・バンド、Wa Yo Setのアルバム。宇多田ヒカル「Automatic」のカヴァーや、チプルソをフィーチャーした「WMN」ほか洗練されたオリジナル・トラックを収録。

学者としての顔も持ったフランスのトランペッターが、1971年にBYGに吹き込んだリーダー作。アヴァンギャルドさとともに知性も感じさせるプレイが印象的で、アンソニー・ブラクストンらとのインタープレイも独創性に富む。

和ジャズのピアノ・トリオ系作品の中では抑えておきたい一枚。テリー・ハーマンこと坂元輝が80年代初頭に遺した作品で、力強くも繊細なタッチから繰り出す「夕やけ小やけ」が美しいジャズに染まるシーンは圧巻。

小曽根真の立ち上げたレーベルからの初作品となった自身のピアノ・トリオ“TRiNFiNiTY”による2ndアルバム。2025年の欧州ツアー直後にドイツで録音されたもので、アナ・マリア・ヨペックの参加も見逃せない。

サックス奏者の神崎ひさあきが率いるグループによる1stアルバム。神崎とキーボートの入江宏によるオリジナル曲を中心に据えており、山岸潤史や天野清継ら実力者も参加した作品として知られる。

北海道出身のジャズ・ベーシスト、中山英二によるデビュー作。桜庭篤司のエレピが醸し出す哀愁のメロディと高橋賢志の情熱的なサックスが絡み合い、静かに燃える炎のような、慎ましくも熱いプレイが展開される。

“マッハフィンガーのJIN”こと渡邊仁によるギター・インストゥルメンタル・アルバム。自身のペンによるタイトル曲のほか、映画で広く親しまれている楽曲などをとりあげ、テクニカルかつ情熱的な演奏を披露している。

トランペット／フルート奏者／作編曲家の島裕介によるトラックメイキング・プロジェクト“Wind Loop Case”の配信アルバム2作をCD化。ジャズとビート・ミュージックを行き交う独自のスタイルを、2作目ではよりスピリチュアルな音像で展開。

繊細さとダイナミックさが随所に光る福居良の1977年のアルバム。冒頭のタイトル曲から、あふれ出るリリシズムと情念がリスナーの心に響いてくる。名曲「マイ・フーリッシュ・ハート」（愚かなり我が心）のプレイも聴きもの。

北海道が生んだジャズ・ピアニストが1976年にリリースしたピアノ・トリオ作。クロスオーヴァー真っ盛りの時代にあって、スタンダードを中心としたセレクションが潔い。和ジャズを鮮やかに彩った作品の一つ。

片山光明が1979年に遺したリーダー作。“バイソン”の異名をとった片山のドラミングはパワフルこのうえなく、本作が初録音となったピアノの杉野喜知郎らをぐいぐいと牽引していく。ベースソロもたっぷり聴けるのがうれしい。

ジャズシンガーの明石小百合が、歌伴の名手としてひっぱりだこの荒武裕一朗を伴って録音したアルバム。スタンダード曲がメインながら、とりわけ楽器奏者に人気の「ドルフィン・ストリート」をとりあげているのが興味深い。

「アシッド・ジャズ」なる言葉を作ったことでも知られるクリス・バングスが携わった独自のコンピレーション。ビル・サマーズやロイ・ヘインズのような打楽器奏者からフローラ・プリムのような歌い手まで広範な内容が魅力。

抒情性とアメリカーナを特徴とするジュリアン・ラージの2026年発表作。深い部分で共鳴できるジョー・ヘンリーを前作に引き続きプロデューサーに迎えたほか、ジョン・メデスキを抜擢することでサウンドに新たなカラーが生まれた。