「オールド・ブラック・マジック」でグラミーを受賞し、ラスベガスのラウンジ・シーンで1950年代に活躍した男女デュオ。本作は婚姻関係にあった1960年のリリースで、「ナイト・アンド・デイ」などを収録した人気盤。

マイク・ウェストブルックが盟友ジョン・サーマンらとのグループで行ったスウェーデンでのライヴを収録。名盤との呼び声もある『Citadel/Room 315』と同時期の音源で、同作の楽曲のライヴ演奏が聴けるのが嬉しい。

2019年に二度目のジュノー賞を受賞したカナダの歌姫によるアルバム。セルフ・タイトルの前作からさらにコンテンポラリー・ジャズ路線を成熟化させ、ソングライターとしての才を大いに発揮。グレゴリー・ポーターやレナード・コーエンのカヴァーを収録。

オハイオ生まれのヴォーカリストで1940年代後半に人気を博したローズ・マーフィー。本作は彼女の代表曲「BUSY LINE」をはじめとする英米でのヒット曲を揃えたベスト盤。特徴的な歌い方にも注目したい。

邦人ジャズ・ヴァイオリン奏者による初のロサンゼルス録音作。キング・レコード移籍第1弾で、牧山の熱の入り様が伝わってくる意欲作。洋邦の実力者が集うなかでも、特にエリック・マリエンサルの参加が目を惹く。

ピアノ、サックス、ベースの女性3人で構成されたインスト・バンドの2020年リリース作。数多くのステージを経てまとまりのあるアンサンブルを披露しており、ジャズやポップスの垣根を超えたオリジナル曲が並ぶ。

デビューから一貫して誰にも真似のできない先鋭的なプレイを披露し続けるローゼンウィンケルの2020年リリース作。ビル・エヴァンスの楽曲を取り上げるなど、先人の遺産もリスペクトするところが特長的。

日本国内でのTV出演や多数の人気YouTube動画の公開で人気を集めたピアニストによるピアノ・ソロ作。卓越したアレンジ能力を持つコーラーが、「枯葉」をはじめとするスタンダードを巧みに弾きこなしてみせる。

幾多のスタンダード・アルバムをリリースしたマッシモ・ファラオのトリオによる2018年のレコーディング。新機軸として、クラウディア・ザノリのヴォーカルをフィーチャーしたことが最大の特徴となっている。

新世代アシッド・ジャズの最高峰バンド、マッドフィンガーの4thアルバム。本作では新加入の女性シンガー、ディナの歌声をフィーチャー。現代的でハイブリッドな、都会派サウンドが堪能できる。

才色兼備の若手ジャズ・サックス奏者による2020年リリース作。他のアーティストのライヴやレコーディングへの参加を経て幅を広げた音楽性を、持ち味のポップでファンキーな音色で披露している。

国内ジャズ・ピアノ・シーンの人気の一翼を担ってきた山本剛が2019年に横浜で行なったライヴから、2ndセットを収録。大隅寿男らとのトリオで、自身の名演でも知られる「ミスティ」などをプレイしている。

2019年末に閉店した横浜のジャズクラブを舞台に山本剛のトリオが行なったライヴの1stセットを収録。ライヴらしい長尺ソロも聴ける充実の内容で、同時発売の『ミスティ〜ライブ・アット JAZZ IS』に収録の2ndセットも聴かずにはいられない。

デビューから30年のアニバーサリーイヤーを経てますます精力的な活動を展開する、寺井尚子の2020年作品。北島直樹、古野光昭、荒山諒を従えたカルテットによる録音で、クラシックからオリジナルまでを幅広くプレイ。

スムースジャズ・シーンで活躍するマルチ楽器奏者による20作目のリーダー・アルバム。ブーツィー・コリンズを迎えた「Dance Like This」ほか、一流の客演陣が参加。得意のR＆Bテイストのナンバー「Looking Back」が聴きもの。

1978年のデビューから数えて通算47枚目となるT-SQUAREのオリジナル・アルバム。前作で不参加を余儀なくされた河野啓三が楽曲制作の面で存在感を発揮し、ベテランと若手が一体となって新たな一歩を踏み出している。

邦人ジャズ・ヴォーカル＆フリューゲルホーン奏者として唯一無二の存在感を放つTOKU。本作はフランスに渡り、日本でも人気のジョヴァンニ・ミラバッシとのコラボレーションで生まれた欧州の香り漂う一作。

プレイ中にリアルタイムでチューニングをいじるという新世代型サウスポー・ギタリスト。YouTubeを中心に世界中で認知度を高め、満を持して日本盤のリリースとなる本作には、ニルヴァーナなどのカヴァーも収録。

ジャズ・ピアノの巨匠がアメリカン・クァルテットを率いて、70年代半ばに制作した名盤。多彩なパーカッションからグループによるハイレベルなアンサンブルまでをあっという間に聴かせるタイトル曲は、出色の出来。

バラードの傑作「クレッセント」を中心に据えて編集された一枚。おなじみのナンバー「ベッシーズ・ブルース」や、琴線に優しく触れるかのような「ロニーズ・ラメント」なども収録されている。

1963年10月にバードランドで録音されたライヴ音源から3曲を収録し、1ヵ月後のスタジオ録音から2曲を追加した変則的名盤。ライヴにおけるコルトレーンの熱きブロウとバラードプレイの魅力が両方詰まっている。

ジャズ史上に燦然と輝くサックス・カルテット作品。1964年にコルトレーンがその精神世界を組曲風の大作として吹き込んだもので、魂の叫びとも言えるブロウと各人の熱のこもったインタープレイは必聴。高音質ディスクMQA-CD×UHQCD仕様。

同名映画のタイトル曲などを収録した小粋な1966年の名作。ロリンズはもちろんのこと、共演のケニー・バレルやフィル・ウッズの見せ場もたっぷりで、編曲・指揮を担当したオリヴァー・ネルソンの貢献も大きい。

スペインの市民戦争を題材にしたチャーリー・ヘイデンの代表作にして、色褪せることのない名盤として語り継がれている1969年録音作。反戦・反差別をコンセプトに、カーラ・ブレイの編曲によって完成された壮大な音絵巻。

チャールス・ミンガスの代表作の一つに数えられる1963年のインパルス盤。「レスター・ヤングのテーマ」をはじめ、別名で録音済みの楽曲が多く収録されており、ミンガス・ファンにとってなじみやすい一作。