日本を代表するドラマーの一人、神保彰デビュー45周年を機に制作した45曲入りアルバム。86年以降の足跡を辿れる多数の音源のほか、ディスク4には全曲書下ろしの新曲を収録したファン垂涎の贈り物。

菊地雅章、ゲイリー・ピーコック、富樫雅彦という3人の個性派が22年ぶりに再会した94年のセッション。各人のソロやデュオ形式での録音も収録されており、スタジオ録音とライヴ録音の両面で堪能できる充実の4枚組だ。

囁きの中にも芯があり、優美でありながらもR＆Bシンガーのようなソウルフルさを兼ね備えたシンガーの2025年録音作。ハリー・アレンら実力者を多数含むアンサンブルを従え、恵まれた歌唱力を披露している。

キース・ジャレットを擁し、ゲイリー・バーツやレオン・ンドゥグ・チャンクラーらが加わった1971年ヴァージョンのマイルス・バンドがスイス・チューリッヒで行なったライヴ。二人のパーカッション奏者を含むバンドの濃厚なグルーヴを楽しめる2枚組だ。

『ビッチェズ・ブリュー』を吹き込んだ後のマイルス・デイヴィスがいわゆるロスト・クインテットで行なった1969年秋の欧州ツアーから、ローマ公演を収めた2枚組。当時のレパートリーとしては珍しい「ラウンド・ミッドナイト」も聴ける。

スナーキー・パピーのマイケル・リーグを中心とするグループの第1弾。アフロキューバンの香りを漂わせる革新者、ペドリート・マルティネスとパット・メセニーらとの共演で知られるアントニオ・サンチェスからなる強力布陣。

ピアニストにしてヴォーカリストでもある松下聖哉が、自身のポテンシャルを生かしてスタンダード曲に取り組んだ2026年発表作。ナット・キング・コールの名唱で知られる「スマイル」などを声とピアノの両面で料理している。

ヴォーカリストの清水翠とピアニストの田中信正によるデュオ・アルバム。悲しい響きを特徴とするバラードにスポットをあてた内容となっており、哀感漂う楽曲を大海に見立て、それと真摯に向き合う強さをも感じさせる。

都内周辺で活動するジャズ・ピアニストの永武幹子による2025年のソロ・ライヴ。敬愛するセシル・テイラーへのトリビュートとなっており、フリージャズという言葉で片付けられないスケールの大きい音楽に挑戦している。

ジャズ・ヴォーカリストのHIMUKAが、ピアノとのデュオ形式でレコーディングしたアルバム。歌伴で高い評価を受ける荒武裕一朗をパートナーに迎え、「ブレイム・イット・オン・マイ・ユース」をはじめとする名曲をとりあげている。

海外のジャズ・ファンからも一目置かれる“和ジャズ”のプレイヤーたちの楽曲を集めたコンピレーション盤。ナベサダやヒノテルのような世界的奏者以外にも個性的なプレイヤーが多数いたことを実感させられる。

ジャズ、ソウル、ファンク、ヒップホップを自在に行き来する大阪のインスト・バンド、Wa Yo Setのアルバム。宇多田ヒカル「Automatic」のカヴァーや、チプルソをフィーチャーした「WMN」ほか洗練されたオリジナル・トラックを収録。

ジャパニーズ・ジャズ・ドラマーの重要人物が70年代後半に制作したリーダー作。菊地雅章、スティーブ・グロスマンからナナ・バスコンセロスまで、にわかに信じがたい好メンバーが揃った隠れ名盤。

知る人ぞ知るジャズ・ピアニストが84年にカルテット編成で行なったライヴを収録した貴重な一枚。菅野正洋のヴァイブラフォンをフィーチャーすることで、より有機的でスリリングなインタープレイが起こっている。

河野は、音楽を通じて国際交流や平和活動に多大な貢献をした邦人ジャズ・ピアニスト。ピアノ・トリオ＋ヴォーカルという編成で83年に遺した記念すべき初リーダー作で、マッコイ・タイナーの影響が随所にみられる。

2000年以降でも決して多くはない邦人ジャズ・ヴォーカルのセグメントにおいて、80年代にその才を発揮した丸山。本作は2枚目のリーダー作で、6曲中5曲がオリジナルという、さながらシンガー・ソングライターのような仕上がりに。

圧倒的に女性が多い日本のジャズ・ヴォーカル・シーンにおいて異彩を放つ、丸山繁雄の81年録音作。多数のミュージシャンのサポートを得て、オリジナル曲を含む多彩な楽曲を巧みに歌いきった価値あるアルバムとなっている。

オリジナリティ溢れるトランペットで人気を博した近藤等則の83年のリーダー作。渡辺香津美やセシル・モンローといった実力者を迎え、“和モノ”フュージョン独特のごった煮感を反映したおもちゃ箱のようなサウンドを構築している。

和ジャズのピアノ・トリオ系作品の中では抑えておきたい一枚。テリー・ハーマンこと坂元輝が80年代初頭に遺した作品で、力強くも繊細なタッチから繰り出す「夕やけ小やけ」が美しいジャズに染まるシーンは圧巻。

1979年に東北ツアー中の三上寛と古澤良治郎が行なったライヴの初CD化作品。「青森北津軽郡東京村」「三上工務店が歩く」ほか、ジャズドラマーの古澤による怒涛のドラミングと、三上のほとばしる叫びがぶつかり合う、衝撃的なセッションを披露している。

日本を代表するジャズ・ピアニストが、坂田明と森山威男とのトリオでドイツのジャズ祭に出演したときの実況録音盤。開放的な聴衆の雰囲気と鬼気迫る山下らのインタープレイのコントラストが印象的な一作。

日本の山口真文が、トニー・ウィリアムスら錚々たるメンツと録音した81年の好アルバム。フェンダーローズを含む多彩なサウンドメイキングで貢献するケニー・カークランド、一聴してそれとわかるミロスラフ・ヴィトゥスのベースも聴きもの。

特異なメロディセンスを持つ渋谷毅が川端民生、宮沢昭一とともに取り組んだ1977年のセッション。火の出るようなインタープレイというよりは、三者三様の個性が干渉しすぎることなく共存した珍しい録音だ。

日本のジャズ・シーンに多大な貢献を遺した渋谷毅。本作は80年代初頭に録音されたソロ・ピアノ作品で、彼の演奏技術やスタイルのみならず、音楽的哲学すらも投影したような、赤裸々かつ等身大の一枚となっている。

数少ない邦人ジャズ・ヴァイブ奏者として活躍した初山博が、1977年に遺した初リーダー作。同楽器のプレイヤーにとってはバイブルといっても過言ではない「バグス・グルーヴ」などを哀愁たっぷりにプレイしている。