ジャズ・ヴォーカリスト、アンソニー・ストロングの前作から4年ぶりとなるアルバム。チャールズ・チャップリン「Smile」、スティーヴィー・ワンダー「My Cherie Amour」のカヴァーなどを収録している。

チック・コリアと「スパニッシュ」という、最高に相性のいいフレーズが交わった2019年の新プロジェクト。ファンおなじみの「アルマンドのルンバ」やボッサの王道「デサフィナード」等、注目曲が目白押し。

NYを拠点に活動する人気ジャズ・ギタリスト、川崎燎が2007〜2018年にかけて録音したソロ・ギター・アルバム。ギター・ソロでは不可能と思われる難曲「ジャイアント・ステップス」「チュニジアの夜」などを鮮やかにプレイした刺激的な作品だ。

韓国の人気ユニットWINTERPLAYのメンバーとして活躍した後、クール・ビューティなアジアの歌姫としてソロ活動をスタートさせたMoonの2ndソロ・アルバム。エバーグリーンなポップスのカヴァーを中心に収録している。

スーパー・フュージョン・バンド、CASIOPEA 3rdの2019年7月発表のアルバム。“スピード・スリル・テクニック”というキャッチフレーズのまま、さらなる進化を遂げた全10曲が楽しめる。PVやレア映像を収めたDVD付き。

“アフリカ回帰”をテーマにした3部作の最終作にして一番人気のアルバム。打楽器の嵐のようなアンサンブルだが実に聴きやすく、またソウルを感じさせる。メッセンジャーズとはまったく違う、ドラマーらしい傑作だ。

ブレイキー主催のドラムス・パーカッション祭りといった趣の1958年録音。自身のほかフィリー・ジョー・ジョーンズやレイ・バレットといったスペシャリストを多数招き、リズムにフォーカスした異色作。

ドラマーやパーカッショニストを多数招聘した制作されたブレイキーのリーダー作第2集。ドナルド・バードのトランペットが冴えるラテン・チューン「リフレクション」が本作のハイライト。

鬼才ヒルとボビー・ハッチャーソンのアブストラクトなやりとりがたまらない1964年のブルーノート盤。コルトレーンのバンドをドライヴしたエルヴィン・ジョーンズのドラムにより異次元のサウンドとなっている。

前半をオリジナル曲、後半はジャズメン・オリジナルを取り上げたクリフォード・ジョーダンの1957年のリーダー作。エリントンの名バラードにおける朴訥としたサックス・プレイは一聴の価値あり。

ブルーノートを代表するギタリスト、グラント・グリーンによる2枚目のリーダー作。名演といわれる「ラウンド・アバウト・ミッドナイト」に象徴されるように、コード楽器としてでなく、あくまでメロディの美しさを追求した彼らしい傑作。

ジャズ・トロンボーン奏者としてブルーノート等にリーダー作を残したグレイシャン・モンカー3世。本作はとにかく共演陣がすさまじく、天才トニー・ウィリアムスやリー・モーガンの闊達なプレイが聴ける。

アンディ・ウォーホルによるジャケット・デザインが印象的なケニー・バレルのリーダー作。同郷のトミー・フラナガンとの丁々発止の掛け合いや、グルーヴを加速するコンガなど、聴き所の多い名盤。

スウィンギーなジーン・ハリスのピアノ・フレーズと、それに呼応するように静かに盛り上げるベース。ドラムを含む3人の息もぴったりでスリー・サウンズの最高傑作の呼び声も高い1961年のブルーノート盤。

ジャズ・オルガンの人気者がファッツ・ウォーラーゆかりの楽曲に取り組んだ1962年のブルーノート盤。ギターも入っているが、ジミー・スミスの存在感は圧倒的で、原曲の良さを100％引き出すプレイをみせる。

ジミー・マクグリフのオルガンとホレス・オットのエレピに加え、ツボをおさえたホーン・アレンジが絶妙なオルガン・ジャズ・アルバム。名プロデューサー、ソニー・レスターの下で制作された数あるファンク・クラシックのひとつ。

都会的なサックスが特長のジャッキー・マクリーンによる1964年のリーダー作。若手のチャールス・トリヴァーを迎え、ドライヴ感たっぷりのロイ・ヘインズのドラミングに触発されたブロウが聴かれる。

過小評価された1964年作。リーダーのブレイスによるサックス、グラント・グリーンのクリーンなギター、そしてビリー・ガードナーの歯切れのよいオルガンが相まって、極上のスタイリッシュ・サウンドを形成。

チャーリー・パーカーの流れを汲んだバピッシュなジェンキンスのアルト・サックスが聴ける1957年録音のブルーノート盤。共演陣のケニー・バレルやソニー・クラークのソロがたっぷり聴けるのも本作の魅力。

テナー・サックス奏者の巨匠スコット・ハミルトンのライヴ・アルバム。岡山は陰涼寺での公演を捉えたもので、スコットをはじめ、スウィングする演奏が聴きごたえ十分だ。ベーシストのブルース・ハマダも素晴らしい歌声を披露している。

スタンリー・タレンタインの端正なサックスが冴えるミントンズでのライヴ。グラント・グリーンの客演が本作の価値を高めているが、リーダーの非の打ち所がないブロウだけで十分に聞く価値のある一作。

スローなブルースで幕をあける、ミントンズでのライヴ第2集。スタンリー・タレンタインの卓越した実力を余すところなく伝える貴重な録音であり、ホレス・パーランらとの息もこれ以上ないほどぴったり。

米テキサス出身の大編成ファンク・バンド、スティーム・ヒートが1975年に発表した唯一のアルバム。黒くてイナタい重量感のある骨太グルーヴが魅力。ラスト曲のパーカッシヴなグルーヴと絡み合うエレピとホーンの応酬は踊らずにはいられない。

長尺の2曲のみで構成された鬼才セシル・テイラーの代表作。出鱈目とも思えるフリーなインプロヴィゼーションの背後にある物語性と、テイラーの力強く鬼気迫る打鍵に耳を奪われる。

ブルーノートが初めて制作したヴォーカル作品といわれている1962年のアルバム。抒情的なグリーンの歌唱が印象的で、とりわけレイドバックしたアンサンブルにおけるアイク・ケベックのテナーは白眉。