ダッチ・ギタリスト、メレル・ファン・フク率いるインスト・バンドの2021年発表作。クラシカルな要素も含むミニマル・ポップともいうべき新感覚の音風景を構築しており、短い曲の中に密度の濃い音楽が詰まっている。

トロンボーンによる完全ソロという珍しいフォーマットによる2021年のアルバム。タイトル曲をはじめとするスタンダードのほか、民謡や子守歌を幅広く取り上げており、ニルスの豊かな音楽性とトロンボーンの奥深さを象徴している。

ヤン・ラングレンが2020年夏にトリオで出演したスイスのジャズ祭における実況録音盤。コロナ禍でレギュラーメンバーが揃わず、急遽ドラムレスのコンボとなったことで、浮遊感と適度な緊張感に満ちたステージとなった。

関西で活動したギターのシラッキーとヴォーカルのメリーメグとの息の合ったデュオ。2021年に突然終止符を打たざるを得なくなったため、過去のライヴ音源をもとに制作されたメモリアル・アルバムだ。

天才ジャズ・ベーシスト、エスペランサの2021年リリース作。癒しのための音楽的実験の場において、音楽療法をはじめとする各分野の専門家とコラボレーションして制作されたヒーリング要素を含むアルバムだ。

101本の弦楽器を中心とする世界最大編成のオーケストラが“スウィングジャズ”に取り組んだ一枚。エリントン、ミラー、グッドマンらが率いたビッグバンドのレパートリーを、華やかなストリングス・アレンジで紹介している。

ギター2名とベース1名からなる変則トリオのアルバム。ガットギターとエレクトリックギターのオーガニックな交わりと、それを支える包容力たっぷりのベース。適度にアブスラクトな難解さも併せ持つアンサンブルが味わえる。

斉田佳子（vo）＝“Y”、ほんごさとこ（vo）＝“S”、藤井学（ds）＝“M”からなる3人組ユニットのアルバム。ジャズ・シーンで活躍するミュージシャンを迎えた編成で、二人のディーヴァを中心に、ジャジィな極上ポップスを奏でている。

欧州ジャズを語るうえで欠かすことのできない名門レーベル、エンヤの50周年を祝したコンピレーション。マル・ウォルドロンやエルヴィン・ジョーンズといった代表的アーティストの名演を多数収録している。

2021年に50周年を迎えた名門レーベルのカタログの中から、日本人アーティストをフィーチャーした楽曲をチョイスしたコンピ盤。印象的な作品を遺している高瀬アキや日野皓正ら錚々たる顔ぶれが並ぶ。

サム・ゲンデルが、ケヴィン・ヨコタ、アダム・ラトナーとインガ名義で制作した音源が日本限定企画盤としてCDリリース。ローランド・カークを取り上げるなど、歴史に目を配りながらも圧倒的に先鋭的なサウンドを構築する。

1965年のニューポートでのライヴ盤。シーンのトップを行く2大バンドのカップリングで、コルトレーンの黄金カルテットは「ワン・ダウン、ワン・アップ」のみだが、前衛派と新主流派の両方を楽しめるお得な一枚。「スキャッグ」は詩の朗読。

一般にジャズのデュオ作品で想定される「緊密なダイアログ」とはほど遠く、コルトレーンとアリの二人が悲鳴を上げるかのごとく吹きまくり叩きまくるという構図。消える寸前の激しく燃える花火のような美しさ。

充実のインパルス期のコルトレーンが詰まった名作。常人とは思えないエルヴィンらの強靭なバッキングに煽られるようにモーダルに突っ走るコルトレーンのテナーが印象的。ドルフィー参加曲も収録している。

コルトレーンによる他界寸前のパフォーマンス。そうした意味で貴重であることはもちろん、何かを悟ったかのように音の洪水をまき散らすさまは圧巻というしかなく、数あるライヴ作の中でも重要な1967年録音。

バラードの傑作「クレッセント」を中心に据えて編集された一枚。おなじみのナンバー「ベッシーズ・ブルース」や、琴線に優しく触れるかのような「ロニーズ・ラメント」なども収録されている。

コルトレーン・カルテットの最晩年に吹き込まれた密度の濃い一枚。リーダーはもちろん、マッコイ・タイナーのテンションの高さは特筆すべきレベルで、そこらのフリー・ジャズの範疇を超えた熱演がここに。

強烈なライヴ演奏を繰り広げていた1963年当時のコルトレーンによる未発表のスタジオ音源が、2018にまさかの公式リリース。変則的なトリオ編成で臨んだ名曲「インプレッションズ」をはじめ、貴重な録音が並ぶ。

最晩年のコルトレーン・ミュージックを知るための手掛かりとなる一枚。妻のアリスやファラオ・サンダースとの楽曲のほか、ラシッド・アリとの完全デュオ曲も収録。チャーリー・ヘイデンの演奏も収められている。

90年代になって発表された音源で、死の5ヵ月前に吹き込まれたもの。アリス・コルトレーンとラシッド・アリを含むカルテットの演奏で、曲が長くないためか非常な熾烈さの中にもどこか潔さが感じられる。

数多あるコルトレーンの実況録音盤の中でもとりわけ重要な1963年ニューポートでのライヴを収めた一枚。エルヴィンではなくロイ・ヘインズがドラムを叩く「マイ・フェイヴァリット・シングス」はベスト・テイクに数えられる。

黄金のカルテットによる名演で知られ、いまだに多くの人々から愛聴される1962年リリースの名盤。ジャズにそれほど詳しくない人でも耳にしていると思われる有名曲がずらり。しっとりとした歌心とあふれる情感が胸に染み込むバラード・アルバムだ。

新たなコルトレーン音楽の象徴としてファラオ・サンダースが加わり、ラシッド・アリのドラミングをフィーチャーした新機軸のアルバム。一応5楽章からなるが、「至上の愛」のような明確な構造美は存在しない。

ジャズ史に残る屈指のライヴ作。1961年、ニューヨークのヴィレッジ・ヴァンガードに出演したコルトレーンの鬼気迫る演奏を収録しており、とりわけ長尺なブロウを聴かせる「チェイシン・ザ・トレーン」は圧巻。

1963年10月にバードランドで録音されたライヴ音源から3曲を収録し、その後のスタジオ録音から2曲を追加した変則的名盤。ライヴにおけるコルトレーンの熱きブロウとバラードプレイの魅力が両方詰まっている。