新しい⾳楽の発⾒と体験を

フラメンコ・ギター奏者のチクエロとピアニストのマルコ・メスキーダによるコラボ・アルバム第3弾。ジャズやフラメンコ。クラシック、フォルクローレなどが自然体で溶け合ったサウンドを、ライヴ感を重視したサウンドで楽しめる。

ブラジリアン・ジャズ～ミナス新世代のシンガー・ソングライター／マルチ器楽奏者、アントニオ・ロウレイロの約7年ぶりとなるアルバム。ほとんどの曲でコラボレイターを迎えて制作され、これまでのどの作品よりも強烈でエレクトロニックな一枚に仕上がった。

第5世代K-POPをリードする5人組ボーイズ・グループ、NOWZの日本デビューEP。Z世代の熱い支持を集めるラッパー“YRD Leo”を客演に迎えた攻撃的なヒップホップ・ナンバー「AMMO」や韓国3rdシングル収録曲の日本語版などを収録。

葉加瀬太郎のシンフォニック・セッション・シリーズの第3弾。2026年3月開催のオーケストラ・コンサートで披露される楽曲を多数収録。新曲となる「MAHOROBA～闘魂～」や新録を含む楽曲群が、豪華シンフォニック・アレンジで聴ける。

葉加瀬太郎のシンフォニック・セッション・シリーズの第3弾。2026年3月開催のオーケストラ・コンサートで披露される楽曲を多数収録。新曲となる「MAHOROBA～闘魂～」や新録を含む楽曲群が、豪華シンフォニック・アレンジで聴ける。

北欧フォーク＆ヴァイキング音楽を代表するアーティストのオリジナル・アルバム。音楽制作、演奏、レコーディングまでを手がけたセルフプロデュース作。北欧神話にインスパイアされた、儀式音楽の緊張感を湛えた現代的アンビエント・エレクトロを聴かせる。

スペイン・バルセロナを拠点とする音楽家のラウル・レフリーと、南イタリアのサレント地方の伝統歌を現代に伝えるマリア・マッツォッタによるプロジェクトのアルバム。祈りと叫び、抑制と解放を自在に行き来するような歌が楽しめる。

アメリカとブラジルの両方の音楽シーンで長く活動しているサンパウロ生まれのソングライター、セッサの2ndアルバム。ポルトガル語による官能的な歌詞と華やかなメロディ、レナード・コーエンのような素朴さを想起させるミニマルな音楽が味わえる。

南マダガスカルの伝統音楽にポップ・ミュージックの要素を取り込んだ“ツァピキ”界のトップ・ギタリスト、ダミリーの2026年作。ギター1本によるミニマルな編成ながら、リズム、低音、旋律、呼吸までもが重なり合い、濃密な響きを生み出している。

被災地を想って毎年3月11日に発売される復興継続支援CDの第11弾。被災地の子供たちによる合唱や吹奏楽などのほか、加藤登紀子やボン・ジョヴィらプロのアーティストも参加し、すべてボランティアで作られている。

現代ブラジル・ギターの名手、ファビアーノ・ド・ナシメントの2026年発表のアルバム。トロンボーン奏者／アレンジャーのヴィトール・サントス率いる16人編成のオーケストラとのコラボ作で、驚くほど野心的な仕上がりとなっている。

サハラ砂漠西部のトゥアレグ族によって結成されたティナリウェンの10作目のアルバム。世代を超えたミュージシャンが一堂に会して、ライヴ感重視で録音された一枚で、消えゆく文化と闘いながら未来へと火を灯す作品に仕上がっている。

クレタ島の撥弦楽器リラの奏者、ステリオス・ペトラキスによる地中海グルーヴを湛えた一枚。多彩なゲストを迎え、クレタ島音楽の語法を核としながらも文化や地域の異なる楽曲や旋律を一つの流れの中に配置している。伝統曲などに加え、メタリカのカヴァーも。

ポルトガルの鬼才アーティスト、ブルーノ・ペルナーダスの4年ぶりのアルバム。ジャズ、即興音楽、ラテン、エキゾ、エレクトロニック音楽の実験精神を融合させた従来の作風に、マヤ・ブランディをはじめゲスト・ヴォーカルを迎えて新たな世界観を見せている。

韓国の9人組グループ、CRAVITYの3rdシングル。日本オリジナル作品初のダーク系楽曲となった表題曲、男性の淡い恋を歌った青春ソング「恋じゃない?-Don‘t you love me?-」などを収録する。

韓国の9人組グループ、CRAVITYの3rdシングル。日本オリジナル作品初のダーク系楽曲となった表題曲、男性の淡い恋を歌った青春ソング「恋じゃない?-Don‘t you love me?-」などを収録する。

ボサノヴァ歌手、アゴスチーニョ・ドス・サントスが1967年に〈リトモ〉からリリースしたアルバム。また、初のCD化となる本作は、ベッチ・カルヴァーリョをゲストに迎えた「Ponteio」「Sim Pelo Nao」などを収録している。

ブラジルのアルトサックス奏者が1968年にリリースした2ndアルバム。自身が率いるバンド名義で制作された本作は、クラウヂオ・ホヂッチやエジソン・マエルらが参加。ファンキーからモーダルまで、60年代アメリカン・ジャズを吸収した熱演が味わえる。

サンバの女王、エルザ・ソアレスがタペカールに遺した2作目。エヂ・リンコンのグルーヴィな編曲により、アフロ色の強いサンバが洗練された都会的サウンドへ昇華されている。

サンバ・ファンク・シンガー、エルザ・ソアレスが1977年に発表したタペカール・レーベル最終作。ジルソン・ベランゼッタをアレンジャーに迎え、70年代後半の彼女の勢いを象徴する一枚だ。

エルザ・ソアレスが1976年に発表した〈タペカール〉での3作目。エヂ・リンコンの豪華フルオーケストラとパウロ・モウラの親しみやすいパゴーヂ調、それぞれのアレンジが共存。彼女の豪快かつ多彩な魅力が詰まったサンバ・アルバムだ。

ブラジル最南部リオグランデ・ド・スル出身のシンガー・ソングライター、エルメス・アキーノが1977年に発表したアルバム。哀愁系ブラジリアンAORやムーグが際立つサンバ・ファンクなど、多彩なナンバーが並ぶ。

サンバ～ショーロの作曲家／シンガー、カンデイアがエキッペに遺した初のアルバム。まるで後年のブームを予見していたかのような「バゴーヂ」をはじめ、荒々しいまでのストリート・サンバがふんだんに詰め込まれている。

ブラジルはリオ・デ・ジャネイロが誇るサンバ・チームのリーダー、シャンゴー・ダ・マンゲイラが1975年に発表したオリジナル・アルバム。日本初CD化作品で、伝説のサンビスタによる熱気と躍動感、そしてサンバの真髄が込められた貴重なナンバーを収録。

シンガーや俳優での活動も行なっていた才人セルジオ・リカルドが、1958年にピアニストとして遺したボサ・ノヴァ・アルバム。彼が弾く華麗なピアノをはじめ、洒脱なトリオによる素晴らしいサウンドが堪能できる。