新しい⾳楽の発⾒と体験を

ウィリアム・クリスティ指揮によるハイドン晩年の傑作「ハルモニー・ミサ」を収録。音楽への喜びや人生への肯定をじんわりと感じさせるような美しい演奏が聴きどころだ。気品あふれる小編成の小オルガンミサも素晴らしい。

世界的ヴィオラ奏者タメスティとシュタルケルの孫でもあるヴァイオリニスト、プロイシルによるデュオ作品。中欧からアルジェリアに至る民謡がからむバルトークの2作品を収録。二人の独創的な和声づけや奏法を取り入れ、ふくよかな世界を作り上げている。

大バッハの次男エマヌエル・バッハの多感様式を代表する傑作。伴奏楽器の鍵盤楽器がソロ楽器と対等という時代を先取りしている。本作はトラヴェルソをリコーダーに置き換えての演奏で、これもまた画期的だ。

ジャンルを超えて活動するベーシスト、高杉健人の3rdソロ・アルバム。ピアニスト兼アコーディオニスト、土屋恵との現代音楽、タンゴ、クラシック、ジャズが入り混じった、多彩で刺激にも満ちた一作だ。

アメリカのバロック・アンサンブル、アポロズ・ファイアの首席チェリスト、ルネ・シファー初のソロ・デビュー・アルバム。即興的かつ大胆なアレンジを施し、徹底的にこだわりぬいた、古楽ファン必聴の演奏だ。

『グレート・マエストロ』シリーズの22巻。エストニア音楽を広めようとしているヤルヴィによる、エストニア音楽の100年を凝縮。エストニアの国民楽派カップからヤルヴィ一族のマディスまでに触れた、貴重な一枚だ。

ミュンヘン生まれのハルトマンによる本邦デビュー・アルバム。ウズベキスタン出身でベルリンで活躍する女性作曲家サディコヴァ（1978年－）による彼女のために書かれた作品を中心にまとめている。注目の一枚だ。

近年再評価が急速に進んでいる、ベルリオーズが絶賛したグヴィの作品集。かつてピアノ曲や室内楽曲が発売されていたが、本作はグヴィ本来の作品集。名人級の奏者が集まったアンサンブルで、彼の真骨頂が聴ける。

韓国の室内オーケストラ、ソウル・ヴィルトゥオージ室内o.のデビュー・アルバム。韓国クラシック界の精鋭たちが集結し、2015年に結成された、指揮者なしの室内オーケストラだ。彼らの卓越した合奏力が味わえる。

2014年のバッハ国際コンクールで優勝して以来、着実にキャリアを積み重ねてきた、岡本の30代での満を持してのバッハ無伴奏全曲録音。古楽演奏の実践を経て得た、岡本のバッハへの思いの詰まった一作となった。

バスクラリネット奏者にして作曲家、八巻志帆の8年ぶり4枚目となるアルバム。ジャンルに捉われないバスクラの世界の確立を目指して活動を重ねてきた、八巻の答えのひとつがここに凝縮されている。

1994年生まれのデヴローは、ミネアポリスを拠点とする作曲家／ギタリストで、映像・即興・生け花まで手掛ける分野横断アーティスト。本作もアメリカの前衛シーンの先頭を走るデヴローらしさにあふれた、刺激満載の一作だ。

カラヤン、BPOの絶頂期、1971年の「悲愴」。何度も再発されている有名な録音で、美しい、耽美的と、いろいろ言われるが、これ以上の美演はない。本作は日本発売のみのSACDハイブリッド仕様での登場となった。

ヴィヴァルディの歌劇は21世紀に入ってからも再評価の機運が高く、録音もだいぶ増えた。本作の未完のオペラは自筆譜が失われたが、各地から断片が発見され、2011年に録音が完成。いわば歴史的な録音となった。

アッカルドがローマのマダーマ宮殿で行なったコンサートのライヴ盤。本作は新たに発見された2001年クリスマス・コンサートの録音だ。聴きどころは何といってもボチェッリの美声による圧巻の歌唱にある。

約15年かけて完成させたベートーヴェン、ヴァイオリン・ソナタ全集からの新装再発第2弾。この2巻目からピアノフォルテ＆ピアノ奏者のビートソンとパートナーを組み、ムローヴァの名演を再び享受できる。

スペイン統治下に入った時代の音楽集。モテットと器楽アンサンブルのカンツォンの応答が繰り広げられるミラノ特有のジャンル「カンツォン・モテット」様式の作品を中心に収録。華やかなミラノの音楽が味わえる。

ラヴェルの生誕150年記念アルバム。ピアノと室内楽から着想を得たオーケストラ版のアルバムというちょっと変わった、ある意味意欲的なアルバムだ。ピオンのピアノ協奏曲とミロのハープ演奏が聴きものだ。

ヴァイオリニストの荒井桃子の4thオリジナル・アルバム。元G-クレフのピアニスト・榊原大がサウンドプロデュース。全曲ヴァイオリン、ピアノ、チェロ、コントラバスによる四重奏でアレンジされた、しなやかな躍動感とポップ・センスを感じさせる作品だ。

バロックから現代までのソナタを辿る壮大なプロジェクトのうち、小菅の挑戦的なプログラムを集めたもの。藤倉大のソナタをはじめ、リストとベルク、チェロとの「シャドウパス」の組み合わせと、刺激的な一枚となった。

東京芸大出身、複数のコンクールで上位入賞、ポーランド国立クラクフ室内管と共演など、着実にキャリアを積み重ねてきた坂本のデビューCD。得意とするフランス近代の作品集。坂本の自信作と言えよう。

内田にとって約20年ぶりともなる、ベートーヴェン晩年の最後の三つのピアノ・ソナタ集。内田にとっても、これまでのキャリアをすべてつぎ込んだ集大成的録音となった。内田ファンはもちろん、そうでなくても聴く価値大だ。

坂本龍一が97年にリリースした12枚目のオリジナル・アルバム。同年のツアー〈PLAYING THE ORCHESTRA〉のために書き下ろされた「Untitled 01」全楽章と、第2楽章の“ジャングル・ヴァージョン”を収録している。

TSUKEMENのリーダーを務めるヴァイオリン奏者、TAIRIKの初となるソロ・アルバム。ヴィオラも駆使した二刀流曲も収められており、同年代のピアニストである佐藤卓史との変幻自在なアンサンブルが聴きどころだ。

前作ブラームスのヴァイオリン・ソナタ全集以来の2作目は、ブラームスとグラズノフの協奏曲となった。どちらも2025年のライヴ録音だ。レコーディングにも慎重で、十分準備した上での自信の演奏が滲み出ている。