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どちらも名演として知られる録音だ。シューマンは最初にまとまったシューマン交響曲全集からの一枚。ドヴォルザークもBPOとの全集があり、これはその最初の録音。聴くことが難しくなった往年のBPOの響きがする。

チェロによるヒーリング・アルバム。タイトルにも表記されている国内外の名手たちの演奏で、人間の声域にも近いチェロの多彩で深々とした音色が楽しめる。収録曲もテクニカルな曲から抒情的なものまで幅広い。

福島県出身、声楽講師や合唱団の指導にも取り組んでいるソプラノ歌手、枝並雅子の1stアルバム。日本歌曲の名曲からシュトラウスの歌曲集「乙女の花」、東日本大震災への思いを込めた作品群まで、詩と声と音楽が深く溶け合う豊かなプログラムとなっている。

N響創立100周年特別企画。ルイージ、N響のマーラーは、すでに高い評価を得ている。本作の第5番は、声楽なしの作品で、マーラーの交響曲の中でも人気曲のひとつだ。性格的な4つの楽章の描き分けと統一感に優れている。

アンサンブル・ノマドなどの活動で知られるギタリスト、佐藤紀雄が1977年に発表した1stアルバム。高橋悠治と近藤譲、同時代の前衛を切り開いた二人の作曲家による全4曲を、当時初演を手がけた演奏家たちが録音している。

多彩な表現活動を続けてきた五条院凌初のオリジナル・ピアノ・ソロ・アルバム。教会コンサート・シリーズから生まれた“薔薇シリーズ”の楽曲群を含む、人生のさまざまな感情を12の旋律に託した一枚。五条院の作曲家としての現在地を示す重要作でもある。

現代フルート界の代表的奏者パユによる久々の協奏曲集。プロコフィエフのソナタのオーケストラ版と細川の「セレモニー」は、パユによる委嘱作品だ。ラウスの協奏曲ともども、いずれも個性的な作品を完璧に表現している。

ウィスペルウェイの3度目の全曲録音。ロストロポーヴィチのために書かれた曲だが、ウィスペルウェイが継承している。ブリテンのロストロポーヴィチに託した思いも、演奏に込めている。一聴すべき演奏だ。

ロッシーニ晩年の傑作。もっとも、ロッシーニの宗教音楽に駄作はない。独唱、合唱合わせて15人（本作では12人）、器楽が2台のピアノとハルモニウムという小編成。青木の曲を知り抜いた指揮も秀逸だ。

米・コネチカット州出身の作曲家であるチャールズ・アイヴズ特有の複雑なリズムや多調性、そしてアメリカ民俗音楽の引用を見事に捉えた名盤。ソナタ第1番は南北戦争時の歌などが引用されており、アイヴズの初期から中期への移行を示す重要な作品だ。

米・コネチカット州出身の作曲家であるチャールズ・アイヴズ特有の複雑なリズムや多調性、そしてアメリカ民俗音楽の引用を見事に捉えた名盤。ソナタ第3番は賛美歌の導入がキーポイントで、アイヴズらしい回想的／懐古的な雰囲気が強く漂う。

ドイツはミュンヘン生まれのヴァイオリニストにして、ピアニストとしてもデビューを果たしているフィッシャーが2008年に録音したデッカ・レーベル移籍第1弾アルバム。彼女の弾き振りでのバッハ作品集で、颯爽とした演奏を披露している。

“チェロの貴公子”と呼ばれたフルニエの歴史的な名盤。ある種の“気品”“典雅”“格調”などと称される演奏が、当時は多くの評論家に支持された。古き良き時代のバッハへの視点が刻まれており、そういう点でも“歴史的”といえよう。

カラヤンとベルリン・フィルが80年に録音したR.シュトラウスの「アルプス交響曲」。もっとも傑出した描写音楽のひとつと評される作品を、大編成オーケストラの多彩な音色を駆使して、一編の映画を観るかのようにリアルに、ダイナミックに描ききっている。

ポピュラーな名曲や本格的なギター曲の傑作まで、イエペスの得意とする楽曲ばかりを集めたアルバム。名曲「禁じられた遊び」のテーマなどが収められ、イエペス・ファンはもちろん、幅広い層が楽しめる一枚だ。

カラヤン、ベルリン・フィルによるバロックとモーツァルトの極上の一枚。この手の作品を演奏すると、他の追随を許さない甘美でゴージャスなサウンドが広がる。やりすぎだという意見もあろうが、文句のつけようがない。

「四季」はムター2度目の録音で、「悪魔のトリル」は初めてか。ムターがノルウェーの若手アンサンブルを率いて弾き振りした、ライヴ収録だ。どちらもムターの個性が充溢していて、聴けば聴くほど面白い。

シューベルトの超有名な室内楽の2曲をカップリング。「ます」は指揮者のレヴァインがピアノを弾き、BPOとVPOのメンバーで構成されている。「死と乙女」はハーゲンSQで、どちらも高い評価を得た演奏だ。

20世紀最大の交響曲作家、ショスタコーヴィチの第10番。“芸術の自由化”を象徴することとなった傑作で、BPOを率いたカラヤンが非の打ちどころのないドラマの構築力を見せつけ、完璧な演奏に仕立て上げている。

カラヤン指揮による、チャイコフスキーの三大バレエ組曲を収録。ロマンティシズムあふれるチャイコフスキー作品が、カラヤンの緻密なスコアリーディングによりドラマティックに体現される。

カラヤン、ベルリン・フィル絶頂期となる71年録音のチャイコフスキー。本作のウリは、新リマスターによるSACDハイブリッド仕様。何度も再発を繰り返してきた名盤で、まだ聴いたことがない人はぜひ聴いてみるといい。

ヘルベルト・ブロムシュテット指揮サンフランシスコ交響楽団によるニールセンの交響曲第4番「不滅」と第5番を収録したアルバム（87年録音）。デンマークを代表する作曲家ニールセンの音楽世界を存分に味わうことができる一枚。

近代スペインを代表する作曲家ファリャの代表的な二つのバレエ作品とオペラからの2曲をまとめている。いずれも名演として定評のある演奏だ。録音は古いが、当時のデッカの録音の優秀さは、UHQCDでより鮮明になった。

繊細で透明感あふれた演奏が話題となったが、それでいてブラームスの匂いは消し去ってはいない。まず、デュメイのヴァイオリンが美しく、それにピリスが完璧に合わせている。呼吸がぴったりとはこういう演奏を言うのだ。

クラウディオ・アバド指揮ウィーン・フィルによるブラームスのハンガリー舞曲集（82年録音）。誇張のないテンポと一貫したアプローチによるアバドの指揮に応え、ウィーン・フィルが豊麗な響きを駆使して躍動感あふれる胸のすくような快演を聴かせている。