リスト直系エルンスト・フォン・ドホナーニ門下生の中では控え目な存在感のカーロイが、溌剌とした表現力とたしかな譜読みで挑んだ唯一無二のリスト作品集。美しい音と自然で滑らかな演奏技巧も併せ持つ独特のバランスの良さがにじみ出ている。

ドイツにてマンドリンを学んだ柴田高明のアルバム。無伴奏マンドリンの新たな地平を探る企画コンサート・シリーズの集大成となる作品で、20世紀前半の楽曲のほか、気鋭の日本人作曲家を迎えた新作を収録。マンドリンの魅力をじっくりと味わえる。

バロック・ヴァイオリン奏者の中丸まどかとオルガニストのワウター・ドゥコーニンクによるアルバム。ビーバーの「ロザリオのソナタ」を軸に、ブクステフーデやバッハ、17世紀の作曲者不詳の作品も織り交ぜられている。

ピアノ、ギター、トロンボーンほかジャンルを超えた楽器とコラボを行なってきた二十五絃箏奏者、山本亜美の3枚目のアルバム。作曲家・戸島美喜夫と野村誠によるいずれも二十五絃箏独奏曲を演奏。彼女の求めてきた二十五絃箏の奥深いサウンドが堪能できる。

こんにゃく座の歌役者、岡原の『わたしの好きな歌 萩京子ソング集』に続く2枚目のライヴ・アルバム。本作はこんにゃく座を支えてきた林光の作品集だ。岡原の美しい発音が作品の美質を最大限に引き出している。

ピアニストの清水くるみ率いるカルテットによる2024年のライヴ。気鋭のドラマーである山崎隼を迎えたグループによる熱のこもった演奏が聴かれる一枚で、西荻窪アケタの店を経営した明田川荘之に捧げた作品。

チェリストの柏木広樹による、ソロ・デビュー25周年、チェロを弾き始めて50周年という記念盤。扱うジャンルは幅広く、多国籍音楽を取り扱い、チェロの可能性を広げてきた。インタビューなどを含むDVD付き。

スイスの2つの現代音楽アンサンブルによるブーレーズ作品集。60年代の「エクラ」と90年代の「シュル・アンシーズ」を収録。さらに「エクラ」の別ヴァージョンに「ミュルティプル」を合わせた、世界初録音が注目だ。

名だたる指揮者が録音しているトゥランガリーラ交響曲を、ネルソンスが録音した本作。初演75周年記念盤にふさわしく、ピアノがユジャ・ワン、電子楽器「オンド・マルトノ」がラルティゴーと、なかなかに刺激的な組み合わせだ。

深海から火星まで、いのちをめぐる7,500万キロの旅を、没入感のある映像で体験できる大阪・関西万博 三菱未来館のサントラ。村松崇継が手がける壮大な音楽を100名以上の名奏者が演奏。英ボーイズ・ソプラノ・グループ、リベラによるテーマ曲も収録。

SACDハイブリッド仕様のシリーズ“ルミエール”の第2弾は、カウンターテナーのジャルスキーと注目の若手ギタリストのガルシアの共演という興味深いアルバムだ。パーセルからブリテンまで、陶酔の時間が過ぎる。

1987年にまとめて録音された島田璃里によるサティ作品集全3巻をボックス化。そのなかでは3巻目がことのほか面白く、この巻だけ徳岡紀子との共演がある。J.ケージ編曲の「ソクラテス」など、サティ・ファンは聴くべし。

フィリップ・アントルモンが1979年に録音した唯一のサティ・アルバム。「きみがほしい」などの比較的平易な曲から入り、後半、次第にサティ独特の密やかな瞑想世界を辿っていくという、サティ・アルバムの定番という評価も頷ける内容だ。

高橋アキに次ぐサティのスペシャリストとして名を馳せた島田が、80年代に発売したアルバムの再発。シンプルなサティのメロディや響きを素直に引き出して、虚飾を排しているところが、いまなお新鮮に響く。

1980年代に高橋アキの主導によってサティ再評価が盛り上がったが、その一環として神谷までがサティを弾いた。神谷はオーソドックスな古典派からロマン派までを得意とするが、案外レパートリーは広い。これがなかなかの出来だ。

“知の音楽家”ピエール・ブーレーズによるストラヴィンスキー。クリーヴランド管を起用した「春の祭典」（1947年版）、ニューヨーク・フィルとの「ペトルーシュカ」（1911年版）、BBC響を率いた「火の鳥」（1910年版）を収めている。

アルトゥール・ルービンシュタインが、ダニエル・バレンボイム／ロンドン・フィルと挑んだベートーヴェンのピアノ協奏曲全集。爽快でチャーミングな第1・2番ほか、当時88歳の巨匠が繰り出す生命力に満ちた演奏が味わえる。

巨匠オイゲン・ヨッフムの最晩年、70年代には主席指揮者も務めた馴染みのバンベルク交響楽団と遺したモーツァルトの名演集。19世紀ドイツの演奏伝統を継承し、ロマン的な趣きを湛えた活力あるモーツァルト像が記録されている。

フランス・ピアニズムの伝統を受け継ぐタローがモダン・ピアノで弾く、ラモーやクープラン、ダングルベールら17、8世紀のフランス鍵盤作品集。モダン・ピアノならではの表情の豊かさが最大限引き出されている。

ルヴェクのピアノ協奏曲は、フィギュアスケートの千葉百音選手がプログラムで使用している。ルヴェクはフランスの現代作曲家だが、抒情性と現代的なリズムが組み合わさったドラマティックな作品になっている。

毎年恒例の夏の風物詩、ウィーン・フィルのサマー・コンサートの模様を収録。2025年は2023年の日本ツアーを率いたソヒエフが初登場。記念年の作曲家の作品やテナーのベチャワやウィーン少年合唱団などが初参加する。

交響曲のイメージが強いものの、創作活動初期には映画音楽の作曲も手がけていたショスタコーヴィチのジャズ音楽集。2曲の「ジャズ組曲」をはじめ交響曲とはひと味違う楽しさにあふれたショスタコーヴィチの世界を、シャイーの溌剌とした指揮で楽しめる。

シャイー＆フィラデルフィア管弦楽団の初顔合わせとなったショスタコーヴィチの録音。ショスタコーヴィチの音楽につきまとう小難しいイメージが、一気に払拭されるような楽しいリズミックな作品。風刺の効いた茶目っ気たっぷりのメロディは哀愁も感じさせる。

ショスタコーヴィチ生誕110年にあたる2016年にリリースされた、アシュケナージと若手奏者たちによるピアノ三重奏曲とヴィオラ・ソナタを収録したアルバム。アシュケナージがショスタコーヴィチのアパートで演奏したことがある第2番など選曲にも注目。

アンドリス・ネルソンスとボストン交響楽団による、ショスタコーヴィチ録音の第5弾となったアルバム。2010年代後半に録音されたもので、ショスタコーヴィチの最後の交響曲となった第15番ほか3つの交響曲を収録している。