新しい⾳楽の発⾒と体験を

お茶の間にも親しまれるクラシック・ピアニスト、清塚信也による約4年ぶりのアルバム。バッハやショパン、滝廉太郎からKITTE開業10周年記念公式楽曲「Serendipity」を含む自作曲までを収録。さらにコンサートでも人気のトークも楽しめる。

1980年のショパン国際ピアノコンクールでアジア人として初の優勝を飾り注目を浴びた、ダン・タイ・ソンの功績を振り返る初のベスト盤。「4つのマズルカ Op.17」第4番 イ短調をはじめ、ビクター録音の集大成として厳選された名演が並ぶ。

日本を代表するピアノフォルテ奏者、川口成彦による、これは珍しいフランダース（フランドル）・ロマン派の作品集。タイトルの「月の光に」もドビュッシーではなくベルへの曲。19世紀の香りが馥郁と漂っている。

山田は目立ったコンクール歴はないものの、着実にキャリアを積み重ねてその存在を広く認識させている。本作は、ルネサンス（ル・ロワ）から現代（武満徹）、そしてジャズまでを俯瞰する。多彩な音楽世界を創出した。

4枚目のソロ・アルバム。前作はフランスとスペインの作品を取り上げたが、本作は舞曲だ。舞踏に宿る躍動感、生命感、そして祈り。選曲は多岐に及んでおり、鷲宮の表現力の広さと深さを実感させられる。

海野の久しぶりの2ndアルバム。本作は、バッハとコダーイの無伴奏曲。バッハはガット弦とバロック弓で、コダーイはチェコの銘器を使用するという凝りよう。他に委嘱作2曲を追加。海野の自信作と言っていい。

名付け親がカザルスというスペインを代表するチェリスト、クラレットと15年来の朋友岡田とのカザルスとカサドという、ともに優れたチェリストの作品を取り上げた。篤い信頼関係から生まれる濃密な時間が流れる。

モーツァルテウム管の首席ファゴット奏者トゥッツァーによるシューベルトの歌曲集。なかなか他では聴けないアルバムだ。ファゴットは人の声の温もりを持つ楽器でしかも音色も多彩。一つのドラマを創り上げている。

原曲は無伴奏フルートの曲。それをファゴット用に6度下げて編曲している。とはいえ、見事な編曲で実に自然、まるでオリジナルのような感じだ。トゥッツァーは変化に富んだこの曲を、多彩な表現で描いている。

モーツァルテウム管の同僚、日伊3人のファゴット奏者たちによるアンサンブル。モーツァルトを中心にその前後の作曲家たちを並べ、ファゴット・アンサンブルの楽しさを伝えている。聴きものは最後の曲か。

日本を代表するウィンドオーケストラ、佼成wo.による2026年の日本吹奏楽コンクールの課題曲4曲をライヴ収録したアルバム。多彩な魅力が凝縮された新たなレパートリーとなろう、圧巻の演奏が展開する。

ロウヴァリ、フィルハーモニア管によるショスタコーヴィチ・シリーズ第3弾。前2作とも高い評価を受けて、シリーズの期待度がぐんと高まった。本作は唯一の喜歌劇の組曲を加えるなど、ロウヴァリの意気込みがうかがえる。

ヤニェヴィチはモーツァルトと同世代のヴァイオリニスト兼作曲家。ハイドン、モーツァルトと親交があり、モーツァルトから「アンダンテK.470」を献呈されている。第5番は哀感に満ちた古典美に彩られた秀作だ。

ヤニェヴィチはモーツァルトと同世代のヴァイオリニスト兼作曲家。ハイドン、モーツァルトと親交があり、モーツァルトから「アンダンテK.470」を献呈されている。第5番は哀感に満ちた古典美に彩られた秀作だ。

2025年に94歳でこの世を去ったピアニスト、アルフレッド・ブレンデルが1976年に録音したバッハ・アルバム。バッハの録音は少ないながらも、40代半ばとはいえ、すでに巨匠らしい風格を感じさせる演奏を聴かせてくれる。

ブレンデルは、1985年までにハイドンのピアノ・ソナタを14曲録音していた。これはその最初の録音だ。ブレンデルの誠実でしかも密度の濃いハイドンは、ハイドン演奏のひとつの規範となっている。味わい深い一枚だ。

2026年はフォスターの生誕200年を記念して、あまり知られていない曲を、有名曲と並べて紹介するというアルバム。サクソフォン、ヴァイオリン、クラリネット、ピアノという、声楽なしの魅力的なアルバムができた。

『ファイナル・ファンタジー』シリーズほかゲーム音楽界の第一人者、植松伸夫初のコンサート作品集。本作はアンゲルのオリジナル物語を基に音楽と語りで展開する作品。新たな交響ファンタジーの始まりだ。

大バッハの次男エマヌエル・バッハの多感様式を代表する傑作。伴奏楽器の鍵盤楽器がソロ楽器と対等という時代を先取りしている。本作はトラヴェルソをリコーダーに置き換えての演奏で、これもまた画期的だ。

ヴィヴァルディの歌劇は21世紀に入ってからも再評価の機運が高く、録音もだいぶ増えた。本作の未完のオペラは自筆譜が失われたが、各地から断片が発見され、2011年に録音が完成。いわば歴史的な録音となった。

トーナス・トリオは韓国のvn、vc、Pからなるアンサンブルで、2018年のブラームスに続く第2弾。不動のメンバーによる緻密なアンサンブル、古典派とロマン派の語法が結びついたメンデルスゾーンの本質を捉えている。

小澤征爾からの信頼も篤く、ソリスト、室内楽奏者、オーケストラのメンバーと活躍している島田真千子による、その実力を存分に発揮したバッハ無伴奏。現時点での島田のキャリアの集大成的録音と言える作品だ。

1963年のNHK大河ドラマ放送開始以来、ほぼ全作品のテーマ音楽を担当してきたNHK交響楽団が、2026年に行なったコンサートの模様を収録。特殊楽器を用いて特別ヴァージョンで披露した『豊臣兄弟！』のテーマ曲などを楽しめる。

「アルプス交響曲」は、R.シュトラウスの天才的な作曲能力、描写力が見事に反映された傑作だが、バッティストーニは、この緻密なスコアを分析・再構築し、見事な一大絵巻に創り上げている。東フィルも見事だ。