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松本茜による、ピアノ・トリオのフォーマットでは6年ぶりの録音となった2026年発表作。自身のペンによるオリジナル曲のほかにコール・ポーターらの楽曲も取り上げているが、超有名スタンダードではないところに趣味の良さがみられる。

ロニー・キャスピとのコラボなどで注目される若きマルチ・サウンド・クリエイター、叶雅久による『Experimental Jazz』の第2弾。ジャズ、R＆B、ネオソウルなどを融合・再解釈した最先端のポップ・ミュージック集だ。

ドラムのほかにヴァイブラフォンなどもこなす服部正嗣を中心とするトリオによる1stアルバム。フリージャズやアンビエント系のサウンドを志向しており、自由な音作りから生まれた各楽曲の中にも確かな個性やフックがある。

ピアニストの高田ひろ子が岩瀬立飛らとの強力トリオで録音した2枚目のアルバム。自然の情景を想起させるオリジナル曲のほか、名作曲家として名を刻んだカーラ・ブレイの楽曲をとりあげるあたりにもセンスの良さがうかがえる。

六本木の老舗ジャズ・クラブを舞台に、ピアニストの市川空がオーソドックスなトリオで行なったライヴの実況録音。マイルス・デイヴィスで知られる「オール・ブルース」をはじめ、3人の個性を活かしたセットリストとなっている。

2024年の最初のトリオ・アルバムが高い評価を得た石若駿が制作した2枚目のトリオ作。わずか1日でレコーディングでされたとは思えないクオリティの高さに加え、札幌時代からの盟友である馬場智章の参加もポイント。

藤井郷子のオーケストラが2026年5月に独・ベルリンで行なったライヴ。既存の楽器を用いずに音を出すといった試みを含め、従来のフリーの概念とは一線を画すアプローチ。混沌を極める世界情勢にも思いを馳せた演奏が聴かれる。

ピアニスト／作曲家、バティスト・トロティニョンの25thアルバム。複雑な即興演奏やアート・ミュージックから一度距離を置き、フォークやシンガー・ソングライターの音楽、ニューソウルの要素を織り交ぜながら、情感豊かで幻想的な世界を描き出している。

1960年代末に仏・パリに集った、アヴァンギャルド・ジャズの面々が吹き込んだ刺激的作品。アフリカ音楽に直接的に取り組んだというよりも、サニー・マレイやロスコー・ミッチェルらによるアフリカ音楽への接近とみることができる。

1960年代後半にアメリカで起きたイージー・リスニング＆ラウンジ・ブームにおいて高く評価されたブラジル出身の鍵盤奏者の1967年作。ブラジルのボッサやクラシックのサンバ風カヴァーなど、洒脱なサウンドを堪能できる。

ベテランの域に少しずつ近づいているグレッチェン・パーラトが、その音楽的到達点を明確に示した2026年発表作。15年ぶりとなったロバート・グラスパーとのコラボにより、過去と現在を往復する楽しみも提示している。

ピアニストの中でもひと際個性的な位置を占める西山瞳が2025年秋に行なったライヴ。従来のピアノ・トリオにサックスやクラリネット、ヴァイオリンを加えた編成でヘヴィメタルを含む自身の多様な音楽性を昇華した内容となっている。

ロンドンのインスト・バンド、ポルティコ・カルテットの創設メンバーとしても知られるジャック・ワイリーのソロ名義作。ゴンドワナのレーベルメイトでもあるハニャ・ラニらをゲストに迎え、アコースティックとエレクトロニックを巧みに使いこなす。

ヴォーカリストの鈴木直子による小唄のアレンジ作品集。熊谷ヤスマサのプロデュースによりサウンド的にも質の高い演奏となっており、原曲を活かしたものから大胆に編曲したものまで様々なテイストを味わうことができる。

通訳ガイドとしての顔も持つ女性ヴォーカリストによる通算5作目。ピアノ・トリオやトランペッターを伴っての歌唱が収められており、特に「ドルフィン・ストリート」のような、楽器奏者に愛される楽曲をとりあげているのが興味深い。

ジャズ・ピアニスト兼作曲家の鈴木瑶子による3枚目のアルバム。小美濃悠太、北沢大樹らとのオーソドックスなトリオ編成を軸に、楽曲によってはダンカン・イーグルスのサックスもフィーチャー。全て自身のペンによるオリジナリティの高い一作だ。