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松本茜による、ピアノ・トリオのフォーマットでは6年ぶりの録音となった2026年発表作。自身のペンによるオリジナル曲のほかにコール・ポーターらの楽曲も取り上げているが、超有名スタンダードではないところに趣味の良さがみられる。

ロニー・キャスピとのコラボなどで注目される若きマルチ・サウンド・クリエイター、叶雅久による『Experimental Jazz』の第2弾。ジャズ、R＆B、ネオソウルなどを融合・再解釈した最先端のポップ・ミュージック集だ。

ドラムのほかにヴァイブラフォンなどもこなす服部正嗣を中心とするトリオによる1stアルバム。フリージャズやアンビエント系のサウンドを志向しており、自由な音作りから生まれた各楽曲の中にも確かな個性やフックがある。

六本木の老舗ジャズ・クラブを舞台に、ピアニストの市川空がオーソドックスなトリオで行なったライヴの実況録音。マイルス・デイヴィスで知られる「オール・ブルース」をはじめ、3人の個性を活かしたセットリストとなっている。

2024年の最初のトリオ・アルバムが高い評価を得た石若駿が制作した2枚目のトリオ作。わずか1日でレコーディングでされたとは思えないクオリティの高さに加え、札幌時代からの盟友である馬場智章の参加もポイント。

藤井郷子のオーケストラが2026年5月に独・ベルリンで行なったライヴ。既存の楽器を用いずに音を出すといった試みを含め、従来のフリーの概念とは一線を画すアプローチ。混沌を極める世界情勢にも思いを馳せた演奏が聴かれる。

ピアニスト／作曲家、バティスト・トロティニョンの25thアルバム。複雑な即興演奏やアート・ミュージックから一度距離を置き、フォークやシンガー・ソングライターの音楽、ニューソウルの要素を織り交ぜながら、情感豊かで幻想的な世界を描き出している。

1960年代末に仏・パリに集った、アヴァンギャルド・ジャズの面々が吹き込んだ刺激的作品。アフリカ音楽に直接的に取り組んだというよりも、サニー・マレイやロスコー・ミッチェルらによるアフリカ音楽への接近とみることができる。

1960年代後半にアメリカで起きたイージー・リスニング＆ラウンジ・ブームにおいて高く評価されたブラジル出身の鍵盤奏者の1967年作。ブラジルのボッサやクラシックのサンバ風カヴァーなど、洒脱なサウンドを堪能できる。

ベテランの域に少しずつ近づいているグレッチェン・パーラトが、その音楽的到達点を明確に示した2026年発表作。15年ぶりとなったロバート・グラスパーとのコラボにより、過去と現在を往復する楽しみも提示している。

ピアニストの中でもひと際個性的な位置を占める西山瞳が2025年秋に行なったライヴ。従来のピアノ・トリオにサックスやクラリネット、ヴァイオリンを加えた編成でヘヴィメタルを含む自身の多様な音楽性を昇華した内容となっている。

ロンドンのインスト・バンド、ポルティコ・カルテットの創設メンバーとしても知られるジャック・ワイリーのソロ名義作。ゴンドワナのレーベルメイトでもあるハニャ・ラニらをゲストに迎え、アコースティックとエレクトロニックを巧みに使いこなす。

ヴォーカリストの鈴木直子による小唄のアレンジ作品集。熊谷ヤスマサのプロデュースによりサウンド的にも質の高い演奏となっており、原曲を活かしたものから大胆に編曲したものまで様々なテイストを味わうことができる。

通訳ガイドとしての顔も持つ女性ヴォーカリストによる通算5作目。ピアノ・トリオやトランペッターを伴っての歌唱が収められており、特に「ドルフィン・ストリート」のような、楽器奏者に愛される楽曲をとりあげているのが興味深い。

ジャズ・ピアニスト兼作曲家の鈴木瑶子による3枚目のアルバム。小美濃悠太、北沢大樹らとのオーソドックスなトリオ編成を軸に、楽曲によってはダンカン・イーグルスのサックスもフィーチャー。全て自身のペンによるオリジナリティの高い一作だ。

ジャズ・ギタリストの清水行人がシンプルなトリオ編成で録音した自身2枚目のリーダー作。全曲オリジナルで構成された1stアルバムから一転、タイトル曲や「いそしぎ」をはじめとする有名曲をとりあげた試金石的な一枚だ。

ベーシスト兼ヴォーカリストという稀有な立ち位置で躍動する石川紅奈の初セルフプロデュース作。ブラジリアンやソウルといった幅広い音楽性を内包し、ライヴで共演歴のあるメンバーとの息の合ったプレイを聴かせる。

米・ノースカロライナ出身の新星シンガー・ソングライターによるヴァーヴからのデビュー作。“cozy pop＝心地よいポップス”を標榜しており、米国外と繋がりの深いミュージシャンをフィーチャーしたボーダーレス感覚が特徴的。

ジャズ・アーティストとして史上初のマーキュリー・プライズ＆ブリット・アワードを受賞したエズラ・コレクティヴの4thアルバム。女優のレティーシャ・ライト（朗読）やレオナ・ルイスら豪華アーティストが参加した、壮大でエモーショナルな快作だ。

坂本龍一が2023年に発表した最後のアルバム『12』の楽曲を起点に、20年以上にわたり協働を続けてきたドイツの電子音楽家、アルヴァ・ノトと音楽的対話を続けて再構築したアルバム。二人の深い信頼と開かれた実験精神が通底している。

ジャズ評論家の中でも「演奏」より「曲」の良し悪しにこだわり、とりわけバラード曲に一家言を持つ寺島靖国のコンピレーション・シリーズ第7弾。知名度を考慮したものではないのでサンプラーとしても有効な一枚。

2018年の7thアルバムの結成15周年記念リマスター盤。めまぐるしく転換する変拍子を特徴とするリード曲「Capturism」、月9ドラマ『コンフィデンスマンJP』のメイン・テーマのセルフカヴァーやコンピ盤限定曲なども収録している。

2011年に結成、個性的なピアノ・トリオ・サウンドを奏でるバンドが2020年に発表した8thアルバムのリマスター版。アニメ主題歌「不可思議のカルテ」のセルフカヴァーなど、ストリングスに加え、ホーン隊をフィーチャーしたサウンドが楽しめる。

ピアニストのミシェル・レイスらからなるルクセンブルクのトリオによる意欲作。同地のフィルハーモニーとの共演作であり、重厚なアンサンブルを活かした余韻たっぷりの演奏。ジョシュア・レッドマンの客演も見逃せない。

93年、ニューヨークのヴィレッジ・ヴァンガードにおけるライヴの模様を収録したアーサー・ブライスのワンホーン・カルテット作品。所々で存在感を見せるジョン・ヒックスのピアノもライヴならではの輝きに満ちている。