新しい⾳楽の発⾒と体験を

1972年にデンマーク・コペンハーゲンで録音されたジャッキー・マクリーンの人気盤。ケニー・ドリューのピアノ・トリオをバックに地元の名門クラブで行われたワンホーンでのライヴで、ブルーノート時代とはひと味違う演奏を楽しめる。

85年にデンマーク・コペンハーゲンで録音されたトランペットとピアノのデュオ作品。チェット・ベイカーの諸作の中でもひと際静謐で内省的な雰囲気が漂うのは、前衛性を出しすぎないポール・ブレイの懐の深さによるところが大きい。

70年代にデンマークに移住したデューク・ジョーダンが、スティープル・チェイスに遺した重要作。地元の若き才能マッズ・ヴィンディングらとのトリオで、冷たくもどこか温もりもある北欧の冬を思わせる演奏を披露している。

名古屋ヴァージョンの藤井郷子オーケストラによる2026年のライヴ。同地の風土に触発されたかのように、いつにも増して破天荒で野心的な演奏が展開されており、予定調和の対極にある音楽を聴くことができる。

コンテンポラリー・ミュージックの大家にしてトランペット奏者のジョン・ハッセルによる生前最後のライヴ音源を再構築した3部作の最終章。2015年のロンドンの教会で行なわれたトリオ演奏を、ジェフ・ロナの緻密な編集・ミックスによって再構築している。

トルコが生んだ女性シンガー・ソングライター、シェナイ・ランバオールによる2ndアルバム。自身が作詞・曲した楽曲を中心に据え、5人のアレンジャーに委ねるという興味深い手法で制作されており、ポップスやジャズの要素を併せ持つ。

則竹裕之ら世代の異なる4人のプレイヤーらからなるグループの2ndアルバム。すべての楽曲が友田ジュンや藤井空らメンバーのオリジナル曲で構成されており、まとまりのあるバンドとしての充実ぶりをうかがわせる。

ジャズ・ギタリストの宮之上貴昭のソロ・レコーディング作品。ビバップにこだわらず、むしろ「Smile」のような親しみやすい楽曲や「シェルブールの雨傘」のような映画ゆかりの音楽に取り組み、誰もが口ずさめる内容に仕上げた。

クラリネット奏者の山本太郎が、伴奏にも定評のあるギタリストの宮之上貴昭と制作したデュオ・アルバム。スウィング・ジャズのスタンダードからオリジナルのブルースまで、生音の魅力を最大限引き出したスタイル。

名古屋を拠点に活動するトランペッター、館岡紅介の初リーダー作。3管フロントを擁する自身のグループによるレコーディングであり、舘岡自身が過ごした経験のある北海道の風景を想起させる楽曲なども収録している。

ポーランド・ジャズの粋を体現するトリオ、RGGの結成25周年を飾るアルバム。母国の名作曲家ショパンをとりあげ、即興演奏も交えて独自に展開。2025年の大阪・関西万博で披露された内容がたたき台となっている。

名アコースティック・ギタリスト、アール・クルーがキャリアの最初期に遺した3作をカップリング。EMIでの初々しい初録音のほか、彼のアイドルだったチェット・アトキンスとの共演曲なども聴くことができる。

アルト・ディ・メオラが80年代後期に遺した3作をCD2枚にコンパイル。アイアート・モレイラとの二人三脚で制作された作品から多くのゲストを迎えたオリジナリティ高い楽曲までヴァラエティに富んでいる。

ギタリストのラルフ・タウナーをはじめいずれ劣らぬ個性派4人からなるオレゴンの1979年録音作。北米でのライヴ音源で構成されており、即興や民族音楽的なアプローチとクラシカルな室内音楽的サウンドが交わる一枚。

サックス奏者のガトー・バルビエリが遺した3作品をカップリング。81年のライヴを収めた「ガト…パラ・ロス・アミーゴス」、97年に出た久々のスタジオ録音作「ケ・パサ」とそれに続く99年作も聴ける。

RTFでの活躍で知られる名ベーシストが80年代半ばに発表した自己名義作3枚をコンパイル。ジェフ・ベックをフィーチャーした楽曲のほか、シンセを駆使した80年代フュージョン・サウンドが詰まっている。

70年代から80年代にかけてペリー・コモが発表した4作をコンパイル。時代によるサウンド面の変化もさることながら、キャリアの晩年におけるコモ自身の歌唱の変化も楽しみのひとつ。名曲「アイ・シンク・オブ・ユー」やビートルズ曲など多彩な楽曲が並ぶ。

プログレッシヴロック・バンド、フォーカスのメンバーとしても活躍したヤン・アッカーマンの1978年作。ポップからクラシック、ブルース、ラテンまで、幅広い音楽性と卓越した表現力を披露している。

フランス在住の韓国人ピアニスト、フランチェスカ・ハンが、東京を拠点にしていた2017年に須川崇志と石若駿とのトリオで録音した作品。7曲すべてがオリジナルで、思索的なコンポジションと創造的な即興が共存する、濃密な演奏が聴ける。

TRIXで鍵盤奏者を務めたAYAKIがタイトルどおり未来への第一歩を踏み出したアルバム。一部の除き自身のオリジナル曲で構成された意欲作であり、エリック・ハーランドら海外の実力者も複数参加している。

アンビエンスト・ギタリストのKeiya Takamuraが、ジャズに限定されない多彩な音楽遍歴を持つYuji Mutoと制作したアルバム。インプロヴィゼーションだけでなくサウンド・デザイン的な視点からも楽しめる。

ヴォーカリストの平麻美子とピアニストの古谷淳によるデュオ・アルバム。タイトルが示唆するとおり16年にもわたるコラボレーションの果実を収穫したような仕上がりで、あえて鮮度を重視したライヴ録音となっている。

アニー・ロスとポニー・ポインデクスターの共演盤。1960年代半ばのドイツ・ジャズ界にあった国際的なジャズ・シーンの記録ともいえるライヴ盤であり、カーメル・ジョーンズとレオ・ライトの参加が本作の価値を一層高めている。

スイス生まれの知る人ぞ知る女性ヴォーカリストが、1965年にドイツのMPSに吹き込んだアルバム。夫でもあるベーシストのシロ・ビアンキらとのシンプルなトリオ編成で、ピアノも歌唱もさらりとこなすスタイルが印象的だ。

櫻井哲夫ら腕利きからなるかつしかトリオの2026年発表作。テクニックに裏打ちされたJフュージョンらしい魅力だけでなく、シティポップ的なノリの良さも包含。彼らの師ともいうべき村井邦彦の提供曲も収録している。