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2020年に発売されたCDの再発売。録音は2007年で、30余年ぶりの再録音となった。鮮やかな技巧と華やかな音色は相変わらずで、独特の風格が出た演奏となっている。2挺のヴァイオリンの使い分けも話題になった。

面白いCDが出た。シューマンによるピアノ伴奏版のバッハ、無伴奏チェロ組曲は、シューマン最後の仕事のひとつ。クララに相談されたブラームスが出版に否定的で、埋もれていた作品だ。一聴の価値大。

カシオーリがフォルテピアノで挑んだベートーヴェン。中期の「熱情」と晩年の第30番、そして最後の作品となった「バガテル」。当時の文献や自筆譜などを徹底的に研究し、ベートーヴェンの深奥に迫っている。

ロパルツはドビュッシーなどと同世代の作曲家だが、ブルターニュ育ちで、その作風はいわゆる近代フランス作曲達とは一味異なる。この2つのチェロ・ソナタは彼の傑作のひとつで、スケールの大きなロマン派作品だ。

2018年日本マンドリン独奏コンクール第1位藤川亜依里による、3年ぶりの2ndアルバム。硬派な第1作から一転、アイリッシュ・ブズーキも加わえてアイリッシュ・ムード一杯の懐かしくも瑞々しい一作となった。

エリザベート王妃国際音楽コンクールで3位入賞を果たすなど、国内外で高く評価されるピアニストのアルバム。2026年2月に開催したリサイタルの模様を収めたもので、スタインウェイとヨハン・クレーマーという2つのピアノを用いた演奏を楽しめる。

若い頃からブラームスの晩年のピアノ小品を愛するアンドラーシュ・シフが、自身の老境を待ってあらためて向き合った2021年の録音。記憶、優しさ、諦念、沈黙を感じる晩年のブラームス作品の繊細な構築と詩的な親密さを、一音一音から浮かび上がらせる。

アイスランド出身のピアニスト、ヴィキングル・オラフソンによるバッハ作品集。コラールや「G線上のアリア」などを通じて親密で繊細なバッハの世界を描いたもので、30年以上にわたってバッハを弾き続けてきたという対話の成果を味わえる。

ソウル出身のハーピスト、イ・スピンのデビュー・アルバム。国際コンクールでの優勝を果たすなど華々しい成果を積んでいる。超絶技巧作品からフォーレやユン・イサンの現代曲まで、イ・スピンの現在が詰まっている。

久元によるベートーヴェン連続演奏会は毎回高い評価を得ているが、これは演奏会と同じプログラムをスタジオ録音するという徹底さ。古典派としての作品構成はもちろん、その革新性をも明らかにしている。