新しい⾳楽の発⾒と体験を

2025年のショパン・コンクールで4位とコンチェルト賞を獲得した、開催中に17歳となったリュー・ティエンヤオのコンクール・ライヴ。賞を貰った協奏曲の録音はないが、彼女の非凡な才能は十分にうかがい知れる。

宗教音楽の活動を続けてきた谷口惠一による日本語歌詞による「ドイツ・レクイエム」。大幅改定を経て改訂版の初演にこぎつけた。ドイツ語と日本語の言葉の違いを超え、新たな「ドイツ・レクイエム」が誕生した。

“ゴスペルの女王”ことマヘリア・ジャクソンの波乱と栄光の人生を、弦楽四重奏団のクロノス・クァルテットがトリビュートしたアルバム。彼女のライヴやインタビュー音源にエモーショナルな演奏を重ねた、斬新かつ美しい一枚となっている。

アンサンブル響は2015年に結成されたフルート・アンサンブルで、古典から新作の委嘱など活動の幅は広い。そのアンサンブル響のデビュー・アルバムでは、委嘱作も含み、彼らの響き合う世界が楽しめる。

ショパン作品の「57%にペダル指示がない」ということを基に、1841年製プレイエルで、ショパン本来の響きを追求しようというコンセプト・アルバムだ。古楽演奏に通暁している山名ならではの優れた試みだ。

2025年1月に逝去した日本のリコーダー界を牽引してきた山岡重治の追悼盤。これは1973年録音の若き山岡の演奏を捉えた初CD化。山岡20代前半の若々しい感受性にあふれた演奏が繰り広げられている。

坂本龍一が96年に発表したアルバム『1996』の30周年記念盤。ピアノ、チェロ、ヴァイオリンによるトリオ・セッションを収めており、デジタルからアコースティックへの昇華のターニング・ポイントとなった一枚。ロビン・シュミットがマスタリング。

“神のヴァイオリン”と称される古澤巖のアルバム。ベルリンフィル・ハーモニーストリングスとの弦楽6重奏による演奏やコルシカ・バンド、品川カルテットとの共演を収録。ベルリンフィルのメンバーが古澤のために作曲した「巖ソナタ」も演奏している。

ヴィヴァルディ全盛期の傑作にもかかわらず、半分が失われていた歌劇を、ヴィヴァルディ自身が書いた楽曲のみで可能な限り初演当時の姿に復元した。このオペラが持っていた輝きをやっと蘇らせた貴重な録音だ。

ラモーのクラヴサン曲集はルセの名盤があったが、それに勝るとも劣らないアルバムが登場した。しかも全集という形だ。日本を、そして世界を代表するチェンバリストの中野振一郎による録音で、これは見逃せない。

日本でもおなじみのラトビア出身のポーガが、ノルウェーの名門スタヴァンゲル響と奏でたニールセン。北欧音楽との親和性で高い評価を生んでいるポーガが、ニールセンの内奥に迫り、その本質を描き出している。

オスロ・フィルとのプロコフィエフ、ミャスコフスキーの交響曲シリーズの再開が決まった。その第1作は、プロコフィエフの最後の交響曲とミャスコフスキーの軽妙なシンフォニエッタ。ペトレンコの才気がほとばしる。

ルノー・カピュソンのワーナーでの貴重な未発表録音の発売。なぜ未発表となっていたのが、ここで発表されるのか分からないが、ショーソンの珠玉の名作が蘇ったのは喜ばしい。2作品とも絶妙なアンサンブルを聴かせている。

竹田洋子の1stアルバム。竹田は東京音大卒業後、大阪国際コンクールでファイナリスト入り。以降、各種コンサートに出演し、2025年に初のソロ・コンサートを行なった。本作はその時と同じプログラムだ。

2020年にキングインターナショナルから2ndアルバムとして発売されていたものが、レーベルを替えての再発売。超難曲を含む8曲を聴けば、阪田の完璧なテクニックと豊かな音楽性を実感できる、というアルバムになっている。

ヤルヴィとDKAMによるシューベルト交響曲全集の第2弾は、19歳から21歳にかけての第5番と第6番。古典派の様式美とロマン派の情感を融合させた清新な作品だ。ヤルヴィの的確な指揮ぶりが堪能できる。

ウクライナの歌手オクサーナによる『日本を歌う』の第2弾。本作は初のポップス編。「忘れな草をあなたに」「川の流れのように」「翼をください」や武満徹の歌まで、オクサーナの見事な美声が日本の歌を蘇らせる。

1959年に録音されたラインスドルフの「トゥーランドット」。圧倒的なニルソンのトゥーランドット、ビョルリンクのカラフ、そしてなんとテバルディのリューというメンバーたちによる、ステレオ初期の名盤が蘇った。

数あるイ・ムジチの「四季」のうち最初にステレオ録音された、今や歴史的名盤と言っていいアルバムだ。独奏のアーヨは初代コンマスで、いまだにこの演奏が一番と言う人もいる。一度は聴くべき録音だ。

超絶技巧が売りとはいえ、本作ではシューベルトとシューマン。いわゆる難曲ではないが、指のコントロールが絶妙ゆえ、ピアニッシモの表情の豊かさが半端ではない。ヴォロドスの実力が全開している一枚だ。

メータによる2種ある「惑星」のうち最初の録音。カップリングはＪ.ウィリアムズの「スタ・ウォーズ」組曲で、“宇宙もの”でまとめている。一方は映画音楽だが「惑星」もそれっぽい。メータは音楽の作りがうまい。

ゲヴァントハウス管の楽長も務めたメンデルスゾーンの交響曲全集と2曲のオラトリオ「エリア」、珍しい「パウロ」を収めた7枚組ボックス。ネルソンスの考え抜かれた構築力もさることながら、声楽陣の充実ぶりも聴きどころ。

ハスキルの名盤のひとつ。晩年の演奏だが、その瑞々しい演奏は信じがたいほどの美しさに満ちている。この演奏の一方の立役者は、指揮者のマルケヴィチ。溌溂として、ハスキルの演奏を見事にサポートしている。

カラヤン、BPOによる66年収録のシュトラウス・ファミリー・アルバム。カラヤンのシュトラウスは何種かあるが、この66年盤はカラヤン全盛期のもので、耽美的だがしなやかな美しさに満ちている。一聴の価値大。

ポーランド系カナダ人のベテラン、フィアルコフスカが、「ワルツ」の歴史を俯瞰する興味深いアルバムを作った。ウェーバーやシューベルトのワルツの原型からラヴェルまでを扱うなか、シュトラウスを除いているところがミソ。