新しい⾳楽の発⾒と体験を

福島県出身、声楽講師や合唱団の指導にも取り組んでいるソプラノ歌手、枝並雅子の1stアルバム。日本歌曲の名曲からシュトラウスの歌曲集「乙女の花」、東日本大震災への思いを込めた作品群まで、詩と声と音楽が深く溶け合う豊かなプログラムとなっている。

N響創立100周年特別企画。ルイージ、N響のマーラーは、すでに高い評価を得ている。本作の第5番は、声楽なしの作品で、マーラーの交響曲の中でも人気曲のひとつだ。性格的な4つの楽章の描き分けと統一感に優れている。

多彩な表現活動を続けてきた五条院凌初のオリジナル・ピアノ・ソロ・アルバム。教会コンサート・シリーズから生まれた“薔薇シリーズ”の楽曲群を含む、人生のさまざまな感情を12の旋律に託した一枚。五条院の作曲家としての現在地を示す重要作でもある。

現代フルート界の代表的奏者パユによる久々の協奏曲集。プロコフィエフのソナタのオーケストラ版と細川の「セレモニー」は、パユによる委嘱作品だ。ラウスの協奏曲ともども、いずれも個性的な作品を完璧に表現している。

ウィスペルウェイの3度目の全曲録音。ロストロポーヴィチのために書かれた曲だが、ウィスペルウェイが継承している。ブリテンのロストロポーヴィチに託した思いも、演奏に込めている。一聴すべき演奏だ。

ドイツはミュンヘン生まれのヴァイオリニストにして、ピアニストとしてもデビューを果たしているフィッシャーが2008年に録音したデッカ・レーベル移籍第1弾アルバム。彼女の弾き振りでのバッハ作品集で、颯爽とした演奏を披露している。

“チェロの貴公子”と呼ばれたフルニエの歴史的な名盤。ある種の“気品”“典雅”“格調”などと称される演奏が、当時は多くの評論家に支持された。古き良き時代のバッハへの視点が刻まれており、そういう点でも“歴史的”といえよう。

カラヤンとベルリン・フィルが80年に録音したR.シュトラウスの「アルプス交響曲」。もっとも傑出した描写音楽のひとつと評される作品を、大編成オーケストラの多彩な音色を駆使して、一編の映画を観るかのようにリアルに、ダイナミックに描ききっている。

ポピュラーな名曲や本格的なギター曲の傑作まで、イエペスの得意とする楽曲ばかりを集めたアルバム。名曲「禁じられた遊び」のテーマなどが収められ、イエペス・ファンはもちろん、幅広い層が楽しめる一枚だ。

カラヤン、ベルリン・フィルによるバロックとモーツァルトの極上の一枚。この手の作品を演奏すると、他の追随を許さない甘美でゴージャスなサウンドが広がる。やりすぎだという意見もあろうが、文句のつけようがない。

「四季」はムター2度目の録音で、「悪魔のトリル」は初めてか。ムターがノルウェーの若手アンサンブルを率いて弾き振りした、ライヴ収録だ。どちらもムターの個性が充溢していて、聴けば聴くほど面白い。

20世紀最大の交響曲作家、ショスタコーヴィチの第10番。“芸術の自由化”を象徴することとなった傑作で、BPOを率いたカラヤンが非の打ちどころのないドラマの構築力を見せつけ、完璧な演奏に仕立て上げている。

カラヤン指揮による、チャイコフスキーの三大バレエ組曲を収録。ロマンティシズムあふれるチャイコフスキー作品が、カラヤンの緻密なスコアリーディングによりドラマティックに体現される。

カラヤン、ベルリン・フィル絶頂期となる71年録音のチャイコフスキー。本作のウリは、新リマスターによるSACDハイブリッド仕様。何度も再発を繰り返してきた名盤で、まだ聴いたことがない人はぜひ聴いてみるといい。

ヘルベルト・ブロムシュテット指揮サンフランシスコ交響楽団によるニールセンの交響曲第4番「不滅」と第5番を収録したアルバム（87年録音）。デンマークを代表する作曲家ニールセンの音楽世界を存分に味わうことができる一枚。

近代スペインを代表する作曲家ファリャの代表的な二つのバレエ作品とオペラからの2曲をまとめている。いずれも名演として定評のある演奏だ。録音は古いが、当時のデッカの録音の優秀さは、UHQCDでより鮮明になった。

クラウディオ・アバド指揮ウィーン・フィルによるブラームスのハンガリー舞曲集（82年録音）。誇張のないテンポと一貫したアプローチによるアバドの指揮に応え、ウィーン・フィルが豊麗な響きを駆使して躍動感あふれる胸のすくような快演を聴かせている。

ラテン語の典礼文にオーウェンの反戦詩を加え、第二次世界大戦の犠牲者を悼んだブリテンの傑作。英独ソの名歌手を集め、強い反戦と平和を込めている。初演に参加できなかったヴィシネフスカヤが加わっての歴史的名盤。

内田光子が2005年に録音したベートーヴェンのピアノ・ソナタ第30、31、32番。完璧なピアニズムで難解な作品を万全に再現し、音楽を探求するひたむきな姿勢によって清澄な曲の核心と本質に鋭く迫った名演である。

内田光子によるベートーヴェンのピアノ協奏曲全集の最後に録音された第5番「皇帝」。ザンデルリンク率いるオーケストラが描き出すドイツ伝統の響きと造形に内田の陰影に富んだピアノが絡み、新鮮で刺激的なベートーヴェンを描出している。

小澤の3種ある「第九」のうち、2度目の録音。ライヴ録音で、最も充実した演奏が繰り広げられている。各ソリストも合唱団も充実し、円熟した小澤の構成力も統率力も優れ、それに十分に応えるオーケストラも素晴らしい。

バロック後期ナポリの夭折の天才、ペルゴレージの傑作「スターバト・マーテル」と「サルヴェ・レジーナ」、そして、協奏曲（vnはカルミニョーラ）を収録。いずれの曲も至高の美しさをたたえており、至福の時が過ごせる。

メータによる2種あるホルストの「惑星」のうち、1971年に遺された最初の録音。J.ウィリアムズの「スター・ウォーズ」組曲をカップリングしたコンセプチュアルな一枚で、ダイナミズムと繊細さに満ちた演奏を披露している。

カラヤン初のマーラー録音として大きな話題を呼んだ1973年のBPOとの交響曲第5番。哲学臭、文学臭、あるいは民族臭といったものを洗い落とし、音響美を追求したような珠玉のカラヤン・ワールドが広がる。

シカゴ響の高い合奏力をフルに活かし、ラヴェルの精緻で洗練されたオーケストレーションを見事に再現した「展覧会の絵」とLAPOとの色彩感豊かなラヴェルの2曲。ジュリーニのセンスが光っている。