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アンスラックスの10年ぶりのスタジオ・アルバム。クラシック期のアンスラックスの攻撃性と現代的な重厚感を融合。書かれた曲を大量に破棄して新曲を書き直すなど、徹底してクオリティ追求が行なわれた、メンバーも絶賛の傑作だ。

90年代ブリットポップを象徴するバンド、エラスティカが95年に発表したデビュー・アルバム。デイヴ・グロール＆グレッグ・カースティンもカヴァーした代表曲「コネクション」をはじめ、「スタッター」「ライン・アップ」などのヒット曲を収録している。

英・バーミンガムの4人組、オーシャン・カラー・シーンが1996年にリリースした2ndアルバム。代表曲「ザ・リヴァーボート・ソング」をはじめ、男気あふれる英国ロックが聴ける。ポール・ウェラーもゲストで参加。

カーリー・レイ・ジェプセンの7枚目のアルバム。オーガニックなサウンドと70年代風サイケポップを融合した楽曲が並ぶ“Day（昼）”と、シンセを軸にした実験的なダンスポップを展開する“Night（夜）”で構成された、自身初のダブル・アルバムだ。

カーリー・レイ・ジェプセンの7枚目のアルバム。オーガニックなサウンドと70年代風サイケポップを融合した楽曲が並ぶ“Day（昼）”と、シンセを軸にした実験的なダンスポップを展開する“Night（夜）”で構成された、自身初のダブル・アルバムだ。

ハロウィンやガンマ・レイでの活動で知られるギタリスト／ヴォーカリスト、カイ・ハンセンの約10年ぶりとなるソロ・アルバム。スピーディなヘヴィメタル・チューンからロック色の濃いナンバーまで、彼の音楽的DNAが凝縮されている。

元ザ・ラーズのベーシスト、ジョン・パワーを軸とした4人組が95年に発表したデビュー・アルバム。デビュー曲「ファインタイム」やブリットポップ然とした「オールライト」「サンドストーム」など、瑞々しくも力強い90年代UKギターロックが味わえる。

アイルランドを代表するバンド、クランベリーズが1993年に発表したデビュー・アルバム。CMや映画に使われて親しまれるタイトル曲や「リンガー」といった世界的ヒット曲を収め、16ヵ国でプラチナ／ゴールド・アルバムに輝いた名盤として知られる。

マイケル・シェンカー・グループの黄金期を支えたヴォーカリスト、ゲイリー・ジョン・バーデンのアルバム。マイケル・フォスとのタッグで制作された一枚で、ヨーロピアン・ハードロックの伝統を受け継いだ王道サウンドが楽しめる。

1stアルバム『ザ・ストーン・ローゼズ』がマッドチェスターの象徴として名高いザ・ストーン・ローゼズの2ndアルバム（94年発表）。代表曲「ラヴ・スプレッズ」をはじめ、さらに骨太になったロック・サウンドを踊れるグルーヴに融合した楽曲が際立つ。

オーストラリアのゴシック／ドゥームメタル・バンド、ジ・エターナルによる8作目のアルバム。持前の重厚なドゥーム・サウンドに、豊かな叙情性とプログレッシヴなスタイルが融合した壮大なヘヴィ・ミュージックが味わえる。

93年リリースのシェリル・クロウのデビュー・アルバム。アコースティックかつグルーヴィな大ヒット曲「オール・アイ・ウォナ・ドゥ」などを収録している。タイムレスな仕上がりが好評となり、グラミー3冠を達成した名作だ。

ティーンエイジ・ファンクラブが、1995年に発表した5thアルバム。ギター・サウンドを抑え、歌とコーラスが際立つ「スパーキーズ・ドリーム」をはじめ、瑞々しいポップ・センスにより磨きをかけた楽曲が並ぶ。

ギターポップの大名盤として名高い“TFC”の91年作。ドン・フレミングをプロデューサーに迎え、ノイジーなギターと瑞々しいメロディが爽やかなポップ・チューンを聴かせる。「ホワット・ユー・ドゥ・トゥ・ミー」「スター・サイン」など名曲揃い。

デヴィッド・ボウイとしてのキャリアを歩み始める直前の1965年に、伝説のプロデューサー、シェル・タルミーとともに録音していた音源をまとめたもの。多数の未発表音源を収めた歴史的作品集で、当時セッション・ギタリストのジミー・ペイジの演奏も収録。

ジョニー・デップ、アリス・クーパー、ジョー・ペリーによるスーパー・グループが、モントルー・ジャズ・フェスティバルで行なった熱演を完全収録。名曲カヴァーから名物レパートリーまでを収録している。

UKチャート初登場1位を獲得した前作に続く4作目のアルバム。バンド・サウンドへと回帰した一作で、90年代オルタナやエモといった自身のルーツを反映したサウンドに、抱えてきた感情を率直に吐き出した「Sun Has Set」などを収録している。

通算15作目のアルバム。グラミー受賞作『モーニング・フェイズ』を含む名盤を支えたメンバーが再集結し、自らがプロデュース、ナイジェル・ゴドリッチがミックスを手掛けた意欲作。夜の思索に寄り添う「イン・ザ・ナイト」ほか、すべて新録の12曲が並ぶ。

クイーンのドラマー、ロジャー・テイラーの5年ぶりのソロ・アルバム。ソロ・キャリアをとおして一貫して掲げる“多様性”は、今作ではタイトルどおり世界にはびこる暴力性を否定するもの。一方で、作品全体のトーンは希望に満ちている。

東京で録音された通算7枚目のアルバム。エレキギター中心の前作から一転、再びアコースティック主体に回帰し、音の空間や繊細なアレンジが際立つ内容に。ゲストに上原ひろみ、浦沢直樹、マーティ・フリードマンらを迎え、日本文化への愛を表現している。

シカゴブルースのコンピレーション・アルバム。マディ・ウォーターズ、ハウリン・ウルフ、オーティス・ラッシュ、バディ・ガイ、マジック・サムらビッグネームの名曲を中心に収録。後のロックの源流となった、エレキ主体の刺激的なスタイルが満載だ。

ポストメタルの先駆者的バンド、ロシアン・サークルズの9thアルバム。近作同様にコンヴァージのカート・バローがレコーディングを担当。流麗でメロディックな基本路線を堅持しつつ、近作の中でもっともメタル寄りのヘヴィなアプローチを聴かせる。

スウェーデンのプログレッシヴロック／ポップ・バンド、アクトの初来日記念ベスト・アルバム。1stアルバム『Today's Report』から2025年作『Eternal Winter』まで、メロディックでプログレッシヴな名曲を凝縮している。

プリンス＆ザ・レヴォルーション最後となった、1986年スウェーデン公演のラジオ放送音源。名盤『Parade』を携え、ファンク色濃厚な圧倒的パフォーマンスを繰り広げる、バンド絶頂期の秘蔵ライヴ盤だ。

初のソロ・ツアー“BADワールド・ツアー”より、日本公演最終日、87年10月大阪球場でのライヴを収録。84年のジャクソンズでのツアーのセットリストに『BAD』の新曲を加えたステージ。完璧主義のマイケルが「Bad」で歌を間違えるレアな場面も。