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25年にわたりニューヨークのインディロック・シーンで活躍してきたヤー・ヤー・ヤーズの、ロンドンの名門ロイヤル・アルバート・ホールでのライヴを収録。ストリングス、ピアノ、コントラバスをフィーチャーし、親密なアレンジでバンドの名曲を再解釈。

北欧プログレッシヴロックの代表格、ザ・フラワー・キングスの通算18作目となるスタジオ・アルバム。ロイネ・ストルトとラレ・ラーションによって書かれた楽曲を主に収録。映画的なスケールと緻密に編成された大作に仕上がっている。

存命メンバーのロビー・クリーガーとジョン・デンズモア、バンドの長年のエンジニア、ブルース・ボトニック監修の新たなライヴ・コレクション。1970年のツアーのハードロックなパフォーマンスに焦点を当て、威嚇的かつブルージーな最高の姿を捉えている。

80年代ベイエリア・スラッシュメタル界を牽引したフォビドゥンが2度目の復活を経て放つ16年ぶりのアルバム。80年代後半～90年代前半の黄金期の作品で築いた土台をさらに押し広げ、新たな視野と目的を手にした彼らの現在地を示す作品となっている。

1964年、米・ロサンゼルスはシュライン・オーディトリアムでの公演を完全収録したレイ・チャールズのライヴ盤。「ホワッド・アイ・セイ」などの代表曲を揃えており、高音質リマスターで復刻した充実作だ。

イギリスのフォーク／ポップ・デュオ、フェリス＆シルヴェスターの3rdアルバム。人生の最も暗い時期に喜びと希望を見出すことを探求した作品で、自身の音楽、結婚、子育ての経験からインスピレーションを得ている。

アイスランドのベテラン音楽家、カクタス・エイナルソンによる3rdアルバム。現代のシステムを問い直す10曲を収録し、ジョン・グラントやジェシカ・ウィンターらが参加。ダンス・グルーヴやエレクトロニックなテクスチャーを自在に行き来する楽曲が並ぶ。

アングラガルドなどの活動で知られるマティアス・オルソン（ds）がメタファーのメンバーと結成したバンド、アイソバーの5thアルバム。変拍子を多用し理知的な構成美を効かせたインスト・シンフォ・サウンドが、かつてない濃密さで展開されている。

サムライ・オブ・プログの中心人物のひとりであるドラマー／マルチ・プレイヤーの4thソロ・アルバム。ジェネシスやヴァン・ダー・グラフ・ジェネレーターらのインスパイアと北欧ならではのメロディアスなアプローチを掛け合わせたような作風となっている。

70年代英国プログレッシヴロックの精神と音楽性を受け継ぐバンドのひとつ、タンジェントの14作目のアルバム。英国的な気品あるメロディを軸に、多彩なアイディアと技巧で彩る2枚組の大作に仕上がっている。

英ジャズロックの代表格、ニュークリアスの1976年のライヴ音源の2枚組による新規リマスター盤。『スネイクヒップ・エトセトラ』『アレイキャット』からの楽曲を中心に、スタジオ盤のテイクよりもはるかに拡大されたソロや即興を交えた熱演が聴きものだ。

スコットランド出身のプログレッシヴロック・バンド、パラスの9thアルバム。ハード・エッジでドライヴ感のあるシンフォニック・サウンドや壮大なオーケストレーション、泣きのギターが魅力。従来よりもコーラス・ワークが際立つ重層的な音作りとなった。

ロックンロールの先駆者、ボ・ディドリーがチェス・レコードに遺した初期の代表曲を集めた決定盤。アニマルズやストーンズが模倣した“ディドリー・ビート”が高音質で鮮やかに蘇り、ロックの原点を余すところなく堪能できる一枚となっている。

ルシファーズ・フレンドが、2016年に発表した再結成後初のスタジオ作。ジョン・ロートンの歌唱と叙情的なハードロックを聴かせるパワフルな一枚が2026年最新リマスターで復刻。

ユーライア・ヒープでも活躍した名ヴォーカリスト、ジョン・ロートンがフロントマンを務めるバンドが1974年にリリースした4thアルバム。30名からなるブラス隊とオーケストラをフィーチャーした、一線級のハードロックを楽しめる。

ユーライア・ヒープでも活躍した名ヴォーカリスト、ジョン・ロートンがフロントを務めるバンドによる、2015年の再結成以降2作目となる2019年作。正統的でドラマティックなハードロックを堪能できる。

ユーライア・ヒープでも活躍した名ヴォーカリスト、ジョン・ロートンがフロントマンを務めるバンドが1976年にリリースした5thアルバム。ヴァイオリンやサックスなどをこなすメンバーを迎え、キャッチーなハードロックを展開している。

ルシファーズ・フレンドが、2015年にスウェーデンでのフェス出演時の音源を収めたライヴ盤。オリジナル・メンバーらによる名曲選と新曲の演奏を、2026年版リマスター音源で堪能できる。

マジェンダの中心人物、ロバート・リードのソロ・プロジェクトが2012年に発表した1stアルバムのディレクターズ・カット版。当時完成にあたり妥協せざるを得なかったパートを見直し、3曲を追加、追加パートをリミックスして再構成している。

90年代西海岸スカパンク・シーンを代表するダンス・ホール・クラッシャーズの99年の4thアルバムにしてキャリアを代表する傑作の豪華盤。名曲揃いの本編に加え、当時の日本盤ボーナス・トラックのみに収録された3曲と、完全未発表の4曲を追加収録。

AORファンから注目される『Light Mellow Searches』シリーズより、マイスター／エキスパートたちの珠玉の作品を厳選したコンピレーション・アルバム。メインストリーム系を中心に、レアな音源も心地よく楽しめる。監修は金澤寿和。

1966年発表、初めて全曲オリジナルで固めたアルバムの拡大版。創設時のリーダーであるブライアン・ジョーンズがシタールやマリンバなどを担い、ミック・ジャガーとキース・リチャーズの曲に彩りを加えた本編に加え、関連曲やアウトテイクも多数追加。

ジェフ・“スカンク”・バクスターが参加したことでも知られるバンドの3作目。女性ヴォーカルをフィーチャーしたソフトフォークから、クリームを彷彿させるブルージィなハードロックなど、バラエティに富んだ楽曲を収めている。

ボブ・ディランのナッシュヴィル録音を支えた名手によるエリア・コード615による1970年リリースの2ndにしてラスト作。ルーツロックの可能性を広げ、後のウェストコースト音響の道標となった一枚だ。

カナダはトロント出身のガレージロック・バンド、ザ・チャールズが1970年に発表した2ndアルバム。初期のディープ・パープルにも通じる、オルガン主導のよりスタイリッシュなハードロック・スタイルに移行した点が聴きどころだ。