スイスの作曲家ラインハルトによって、ミニマリズムと偶然性を組み合わせた独特の世界が繰り広げられていく。ラインハルトが言う「方向性を持たない」音楽は、静かに、そして反復しながら微妙な変化を伴って閉じられる。

3台のピアノがモティーフを繰り返す中に笙が絡んでいく1曲目と、ピアノがアルペジオ、即興、和音と繰り返す中に笙が伴奏を添えていく2曲目。笙という楽器に魅せられたラインハルトによる微妙な音世界が広がる。

サルテリオはペルシャのサントゥール、中東欧のツィンバロムと同じ楽器で、フライシャンデールはその研究者で第一人者。18世紀イタリアで流行し、ここでは3種類の奏法を駆使して、優雅で多彩な音色を生み出している。

アルバム『lieues d'ombres』の続編。1990年から2024年に書かれた曲を収録している。ピアノ独奏曲を通して、フライの作曲スタイルの変遷とその本質を明らかにしている。ファン・ハウトは素晴らしいピアニストだ。

1953年にスイスで生まれた作曲家、フライによる1984年から2018年にかけて書かれた7曲をCD3枚にまとめている。ピアノのファン・ハウトは前作でフライの信頼を得て、これは2作目。素晴らしいアルバムの登場だ。

クラシックだけでなくロックやポップス、ダンスとのコラボなど、幅広く活躍する榎本玲奈のアルバム。ピアノソロだけでなく、弾き語りやトイ・ピアノなども披露した一枚で、坂本龍一やメレディス・モンクらの作品を収録している。

2019年よりデュオを結成し活動するピアニスト、楠山裕子とミゲルソーサによる連弾アルバム。バッハやガーシュウィンからラテン音楽まで、ミゲルソーサが編曲を手がけたオシャレな小品集に仕上がっている。

フランスの名手、フランソワ・エティエンヌの代表的な録音であるモーツァルト。特に「協奏曲」は、従来の粛々とした演奏とは一線を画す、生気あふれる自由闊達さが魅力。この作品の名盤は少なくないが、その中でも揺るぎない金字塔といえる録音だ。

サン＝サーンスのヴァイオリンとチェロのソナタと、ピアノ三重奏曲を収録している。カピュソン、モロー、シャマユとフランスを代表するソリストたちが集結。あまりない組合せで、良いアルバムが出た。

牛田が浜松国際ピアノ・コンクールで2位入賞を果たした直後に行なわれた、10代最後の録音。あらためて聴くと、音の細部への彫琢、全体を捉える構成力など、既にある種の風格を備えていることが分かる。