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米・コネチカット州出身の作曲家であるチャールズ・アイヴズ特有の複雑なリズムや多調性、そしてアメリカ民俗音楽の引用を見事に捉えた名盤。ソナタ第1番は南北戦争時の歌などが引用されており、アイヴズの初期から中期への移行を示す重要な作品だ。

米・コネチカット州出身の作曲家であるチャールズ・アイヴズ特有の複雑なリズムや多調性、そしてアメリカ民俗音楽の引用を見事に捉えた名盤。ソナタ第3番は賛美歌の導入がキーポイントで、アイヴズらしい回想的／懐古的な雰囲気が強く漂う。

“チェロの貴公子”と呼ばれたフルニエの歴史的な名盤。ある種の“気品”“典雅”“格調”などと称される演奏が、当時は多くの評論家に支持された。古き良き時代のバッハへの視点が刻まれており、そういう点でも“歴史的”といえよう。

ポピュラーな名曲や本格的なギター曲の傑作まで、イエペスの得意とする楽曲ばかりを集めたアルバム。名曲「禁じられた遊び」のテーマなどが収められ、イエペス・ファンはもちろん、幅広い層が楽しめる一枚だ。

シューベルトの超有名な室内楽の2曲をカップリング。「ます」は指揮者のレヴァインがピアノを弾き、BPOとVPOのメンバーで構成されている。「死と乙女」はハーゲンSQで、どちらも高い評価を得た演奏だ。

繊細で透明感あふれた演奏が話題となったが、それでいてブラームスの匂いは消し去ってはいない。まず、デュメイのヴァイオリンが美しく、それにピリスが完璧に合わせている。呼吸がぴったりとはこういう演奏を言うのだ。

美しいメロディが魅力のモーツァルト作品の中でも、とりわけきらびやかな旋律を誇るフルート四重奏曲集。ランパルを中心に、スターン、アッカルド、ロストロポーヴィチという最高の演奏陣が集い、珠玉の名演が展開する。

フルーティストCocomiの5thアルバム。本作はモーツァルトのフルート四重奏曲全集という重量級のアルバムとなった。共演者も日本を代表する奏者を集め、緊密で繊細なアンサンブルを聴かせている。

2026年に100歳を迎えるフランス現代音楽界の貴婦人ベッツィ・ジョラスが、1972年から2022年までの50年間に書き上げたチェロとピアノのための全作品を収録している。武満とも交流があったジョラス作品は必聴だ。

フェルドマン晩年の傑作と言われる曲で、かつて高橋アキとクロノスQの名盤があったが、ここに新たな録音が加わったのは喜ばしいことだ。本作の演奏者も現代音楽を得意とし、演奏はもちろん、録音も最高だ。