第1集の発売時に各誌で取り上げられ話題となった作品の続編。本作もまた大きな話題を呼び、好評を博すだろう。2022年から2024年にかけて委嘱、初演された作品で、前作とは作曲家のかぶりはなし。好奇心が膨らむ。

スイスの作曲家ラインハルトによって、ミニマリズムと偶然性を組み合わせた独特の世界が繰り広げられていく。ラインハルトが言う「方向性を持たない」音楽は、静かに、そして反復しながら微妙な変化を伴って閉じられる。

3台のピアノがモティーフを繰り返す中に笙が絡んでいく1曲目と、ピアノがアルペジオ、即興、和音と繰り返す中に笙が伴奏を添えていく2曲目。笙という楽器に魅せられたラインハルトによる微妙な音世界が広がる。

サルテリオはペルシャのサントゥール、中東欧のツィンバロムと同じ楽器で、フライシャンデールはその研究者で第一人者。18世紀イタリアで流行し、ここでは3種類の奏法を駆使して、優雅で多彩な音色を生み出している。

アルバム『lieues d'ombres』の続編。1990年から2024年に書かれた曲を収録している。ピアノ独奏曲を通して、フライの作曲スタイルの変遷とその本質を明らかにしている。ファン・ハウトは素晴らしいピアニストだ。

1953年にスイスで生まれた作曲家、フライによる1984年から2018年にかけて書かれた7曲をCD3枚にまとめている。ピアノのファン・ハウトは前作でフライの信頼を得て、これは2作目。素晴らしいアルバムの登場だ。

バッハとブーレーズをカップリングしたり、ゴルトベルク変奏曲で独特な響きを創り上げたりと、独自の感性でバッハを捉えている、フレイの刺激に満ちた一作だ。バッハを中心に、バロック作品を再構築している。

クラシックだけでなくロックやポップス、ダンスとのコラボなど、幅広く活躍する榎本玲奈のアルバム。ピアノソロだけでなく、弾き語りやトイ・ピアノなども披露した一枚で、坂本龍一やメレディス・モンクらの作品を収録している。

2019年よりデュオを結成し活動するピアニスト、楠山裕子とミゲルソーサによる連弾アルバム。バッハやガーシュウィンからラテン音楽まで、ミゲルソーサが編曲を手がけたオシャレな小品集に仕上がっている。

フランス人シャマユとノルウェー人アンスネスの共演が実現した、シューベルト最晩年の4手のための作品集。国は違えど共通の師を持つ二人が、息もぴたりと合って、美しい響きと抒情性を生み出している。聴く価値大だ。