シェリングによる数種あるヴァイオリン協奏曲のうち、本作は旧フィリップス・レーベルでの最初の録音。シェリングの弾きぶりで、バッハの世界が堪能できる。曲が持つ構成的な美しさを引き出した名演。

アンネ＝ゾフィー・ムターとアンドレ・プレヴィン指揮シュターツカペレ・ドレスデンが95年に録音したシベリウスのヴァイオリン協奏曲。ムターの多彩な音色と密度の濃い表現が、この作品に深遠なる奥行きと新たな魅力を与えている。

2010年のショパン生誕200年に向けて発売された一枚。ラン・ランの表情豊かな感受性に富んだ演奏を、メータの指揮とウィーン・フィルが、共演者としてしっかりと支えた秀演だ。

リヒテルの西側デビューから2年後、機を見るに敏なカラヤンよって実現した豪華な共演。演奏スタイルが異なる二人とも言われているが、超一流同士による白熱の演奏が展開する。

アリス＝紗良・オットが初めて協奏曲に挑んだアルバム。チャイコフスキーはライヴ、リストはスタジオ録音で、高いテクニックと豊かな歌心を持った彼女にふさわしいカップリングといえる。

ストラディヴァリウスの銘器“ドルフィン”を用い、オーケストラ伴奏の4曲を収録。諏訪内4枚目のCDで、デビュー以来の協奏曲録音だ。サラサーテでテクニックを披露し、ドヴォルザークで音楽性を披露する。

ロストロポーヴィチによるドヴォルザークのチェロ協奏曲。冷戦下の1968年、西ベルリンでカラヤンと共演した録音で、スケールの大きな演奏が繰り広げられている。チャイコフスキーの「ロココの主題による変奏曲」をカップリング。

ブラームスは92年1月にサントリーホールで行なわれた来日公演ライヴで、一皮むけてスケールの大きな演奏が聴ける。バッハは古楽奏法を取り入れた演奏で、ムローヴァの印象を一変させた。

ブレンデルの全集から人気曲の第4番と「皇帝」をカップリングした一枚。明確なタッチと細やかな技術で正統派の演奏を聴かせる。ライヴならではの緊迫した演奏で、84年度のレコード・アカデミー賞を受賞した。

日本が誇るヴァイオリニスト、諏訪内晶子による“メン・チャイ”。哀愁に満ちた名旋律が魅力のメンデルスゾーンと情感と熱気が融合したチャイコフスキー。巨匠アシュケナージ率いるチェコpo.との共演で楽しめる。

ジャズも演奏し“鬼才”などと言われたグルダによるモーツァルト。60年代から装飾音を取り入れた華麗な演奏は、ここでも活き活きと作品を描き出している。アバドとウィーン・フィルの正統派な伴奏とも相性がいい。

クリーヴランド管との弾き振りによるモーツァルト協奏曲シリーズの第1弾。グラミー賞を受賞し、名演として高い評価を得ている。ECOとの全集から約20年、円熟の至芸が聴ける。

古楽奏法にも通じているカルミニョーラの2度目の協奏曲全集から有名曲を3曲ピックアップ。モーツァルトの印象深い協奏曲を色彩豊かに表現。モーツァルト管も初のピリオド楽器での演奏となった。

チャイコフスキー・コンクール優勝の翌年、1963年に録音されたアシュケナージによるラフマニノフのピアノ協奏曲。若きアシュケナージならではの情熱と卓越したテクニックで、作品の魅力をたっぷりと表現している。

女性ヴァイオリニスト、カルミレッリを迎えたイ・ムジチ4度目、初のデジタル録音。カルミレッリの豊かな表現とイ・ムジチならではのしなやかで歯切れのいい演奏が組み合わさった名盤。

東京交響楽団のコンサートマスター、水谷晃とTSUKEMENのリーダー、TAIRIKUによるアルバム。スメタナ「モルダウ」やJ.S.バッハ「2つのヴァイオリンのための協奏曲」などを収録している。