新しい⾳楽の発⾒と体験を

クラシックを追求する藝大出身のチェロ、コントラバスの二人と、ジャズ／即興シーンで活躍するギター、トランペットの二人によるMA TO KIの1stアルバム。現代音楽、実験音楽、ジャズを独自の感覚で横断する、静かな熱を帯びた16曲を収録。

トロンボーン奏者の中路英明率いるラテンジャズ・バンドが30周年を目前に行なった2026年のライヴ。ヘミングウェイの小説に着想を得た「Fiesta!」ほか、コモブチキイチロウらによる円熟味たっぷりの演奏を臨場感あふれるサウンドで堪能できる。

トラックメーカーのHiGASHiらからなる日本のクロスオーバー・グループによる第5作。作りこまれたエレクトロニック・サウンドとドラムをはじめとする人間味のある音が楽曲ごとに絶妙のバランスで絡み合う。

2000年代から活動するクロスオーバー・バンドが2025年に発表した第4作。スペーシーなサウンドでリズムを牽引する楽曲からポップなヴォーカル曲まで、特定のジャンルで括ることのできない幅広い音楽性がみられる。

ジャズ・ピアニストの関根敏行が吉野弘志らとのトリオで録音したアルバム。関根自身のペンによるタイトル曲などはもちろんのこと、ベニー・ゴルソンやタッド・ダメロンらによる既存曲のチョイスにもセンスの良さがのぞく。

ニューヨーク拠点のサックス奏者／作・編曲家のデビュー作。音楽監修に数々のビッグバンドで活躍するライアン・ケバリーを迎え、NYの若手ミュージシャンとともに制作。歌人でもある及川による“短歌”とジャズ／ラージ・アンサンブルを結びつけた意欲作だ。

沖縄を拠点に日本全国を飛び回るDJ HIKARUが、ドイツのレーベルであるMPSの深遠な音世界を独自の感性でライヴDJミックスしたアルバム。ジャズやクラブの文脈ではなく、音そのものでリスナーを覚醒させるような一枚だ。

ジャンルを超えて活躍する打楽器奏者、石若駿によるプロジェクト“Songbook”シリーズの7作目。角銅真実との連名でのリリースで、言葉と音が溶け合う詩的な世界が広がる、極めて美しい作品集に仕上がった。

リリース時にその内容はもちろん意表をついたジャケット・デザインも話題を呼んだ1967年録音作品。お得意のフリー・ジャズをベースに、ファンク、R＆Bのテイストも採り込んだ意欲作だ。

アート・ファーマーがワンホーンで1960年にアーゴに吹き込んだ人気作。ファーマー自身も気に入っている一枚で、心地よいトランペット・サウンドとそれに寄り添うようにメロディを紡ぐトミー・フラナガンが印象的だ。

キース・ジャレットら多くのプレーヤーに影響を及ぼした才人ピアニスト。70年にインパルスに吹き込んだ本作も、ほかと一線を画すセンスの良さ、何気なく繰り出す高等なリックなど聴き逃せない部分が多い。

スウィング・ピアノの王道、ウィントン・ケリーがマイルス・バンドの仲間と1961年に録音した〈ヴィー・ジェイ〉盤。「枯葉」をはじめとする有名スタンダード曲がズラリと並んでおり、広くジャズ・ファンに愛される一枚だ。

ジャズ・ギターの巨人、ウェス・モンゴメリーのラスト・アルバム。ヒット作『ア・デイ・イン・ザ・ライフ』を手掛けたクリード・テイラーによるプロデュースで、幅広い楽曲を取り上げながらもワン・アンド・オンリーな世界を展開している。

ウォルフガング・ダウナーがジャーマン・ジャズの重要人物として並び称されるエバーハルト・ウェーバーを含むクインテットで1969年に録音した異色の作品。ポストジャズというよりサイケロック寄りのサウンドが時代を感じさせる。

ドイツの名ピアニストがヴァイオリニストのジャン＝リュック・ポンティを含む刺激的なコンボで1967年に遺した好アルバム。組織化されたフリージャズとも言うべき創造性の高さにヨーロピアン・ジャズの奥深さが垣間見える。

エルヴィンとリチャードの超強力なリズム・セクションが中心となった1967年録音の双頭リーダー作。フロントに構えるサックスのフランク・フォスターもオリジナル曲を提供し、随所に光るブロウを披露するハードバップが堪能できる。

オスカー・ピーターソン率いる黄金のトリオによる一作。いつにも増して疾走感あふれるスウィングが見事で、眼前でプレイしているような錯覚に陥るほど生々しい演奏となっている。荒削りな部分と端正さが同居する強力盤だ。

オリヴァー・ネルソン自身にとってもインパルスにとってもハイライトとなった1961年の傑作。ドルフィーにハバード、さらにはビル・エヴァンスにロイ・ヘインズと、信じられないメンツが顔をそろえ、ぶつかり合う。

レイ・ブライアント・トリオのバッキングを得て歌う、カーメン・マクレエによる1957年のデッカ録音。派手さはないが、深みある彼女のヴォーカルを味わうことのできる佳作。弾き語り曲も4曲収録している。初UHQCD化。

ベイシーの楽団が1968年にハリウッドで録音した一枚。後に活動をともにする名音楽家、サミー・ネスティコとベイシーの初コラボレーションにあたり、洗練されたスウィングが徹頭徹尾楽しめる。

カウント・ベイシーがよく知られたビッグバンドではなく、小さめのコンボで1962年にインパルスに遺した人気盤。小粋にスウィングするピアノをはじめ、サド・ジョーンズら共演者の優れたプレイが細部まで聴きとれる好アルバム。

ジャズ・ピアノの巨匠がアメリカン・クァルテットを率いて、70年代半ばに制作した名盤。多彩なパーカッションからグループによるハイレベルなアンサンブルまでをあっという間に聴かせるタイトル曲は、出色の出来。

1970年代に活躍した米国のフュージョン・バンド、クルセイダーズのライヴ・アルバム。これぞライヴの醍醐味とも言うべきパワフルな演奏と観客のすさまじい熱気が詰め込まれている。ゲストのラリー・カールトンのギター・ソロも絶品だ。初UHQCD化。

ハードバップ・ファンにはお馴染みのケニー・ドリュー・トリオのリヴァーサイド盤。トランペットやサックスがいないぶん、ポール・チェンバースとフィリー・ジョー・ジョーンズという強力なリズム隊の凄みがより一層際立つ。

「処女航海」の洗練カヴァーで名高い、フィリピンの女性コーラス・グループが1970年頃にMPSに遺したアルバム。ジョージ・デュークがプロデュースした作品としても知られ、ビートルズやハービー・ハンコックの名曲もとりあげているところが興味深い。