新しい⾳楽の発⾒と体験を

ピアノ・トリオを従えたサラ・ヴォーンのグループがシカゴのジャズ・クラブで行なったライヴ・レコーディング。スタジオ盤にはない、メンバーが心から演奏を楽しむ様子が目に浮かぶような1957年の名演だ。初UHQCD化。

ジャズ・ヴォーカルの女王のひとり、サラ・ヴォーンがマーキュリー最後期に吹き込んだユニークなポップ・アルバム。CMで起用され話題となったタイトル曲や、ビートルズ、バカラック楽曲を収録。

現代ジャズ・ギターの礎となった一人、ジム・ホールの記念すべき初リーダー作。後年の洗練を極めたフレージングはまだ完成されていないが、すでに音選びには比類ないセンスの良さを垣間見せている。

ディジョネットにハンコック、メセニーという信じられないメンツが集まり話題を呼んだプロジェクトの唯一のスタジオ録音。単なるジャズ・ドラマーの枠を超えたディジョネットの高い音楽性が如実に表われている。初UHQCD化。

ハスキー・ヴォイスで一世を風靡した女性ジャズ・シンガーが1955年にリリースした名盤。彼女の名を一躍広めた「クライ・ミー・ア・リヴァー」をはじめとする名演を収録。バーニー・ケッセルのギターもツボを押さえている。

ジャズ・ギターの巨匠、ジョー・パスが、敬愛するジャンゴ・ラインハルトゆかりの楽曲を織り交ぜて作ったトリビュート作。後年のスタイルに比べるとスクエアなリズム感があり、ジャンゴの音に近い。

ジョージ・ベンソンがクリード・テイラーのプロデュースのもとでビートルズの「アビー・ロード」に取り組んだ異色作。ベンソンの卓越したギターの技術と歌唱力に独特のストリングスが加わり、オリジナルにない世界観が生まれている。

知る人ぞ知る米西海岸のジャズ・ピアニストが、70年代後半に遺したリーダー作。ポップでカラフルなサウンドを特徴としており、一部の楽曲ではレナード・フェザーの娘としても知られるロレイン・フェザーをフィーチャーしている。

同名映画のタイトル曲などを収録した小粋な1966年の名作。ロリンズはもちろんのこと、共演のケニー・バレルやフィル・ウッズの見せ場もたっぷりで、編曲・指揮を担当したオリヴァー・ネルソンの貢献も大きい。

チェット・ベイカーが、1958年にリヴァーサイドに吹き込んだ人気作。アンニュイな彼のヴォーカルの魅力が横溢する一作で、曲によってはトランペット・ソロではなく柔らかなスキャットでより一層のムーディさを醸し出す。

デイヴ・グルーシンのサウンドメイキングにリー・リトナーのギターが呼応し、グラミー賞を獲得した85年のアルバム。ブラジル音楽に傾倒するリトナーがイヴァン・リンスのヴォーカルを見事に引き立て、本作のカラーを決定づけた。初UHQCD化。

エリントンが二周りも歳の離れた二人と共演した1962年のトリオ録音作。ミンガス、ローチとも確固たるスタイルを持ったプレイヤーであり、彼らとの共演により御大のタッチにもいつも以上に熱がこもる。

ヴォーカリストとピアニストの両面からナット・キング・コールの魅力を堪能できる1950年代の名盤。ハリー・エディソンら共演陣含めてナチュラルにスウィングする様子が微笑ましく、お手本のような演奏が楽しめる。

切々と歌い上げるタイトル曲をはじめ、ニーナ・シモンの魅力が横溢する1965年のフィリップス盤。ハル・ムーニーとホレス・オットの指揮するオーケストラは、楽曲により絶妙の押し引きで歌唱をサポートする。

サラ・ガザレクにその才能を認められたヴォーカリスト、ニコール・イヴェットのデビュー作。ゴスペルをベースとする深みのある歌唱と、テリ・リン・キャリントンやラリー・ゴールディングスといった実力者によるアンサンブルが魅力となっている。

ノラ・ジョーンズが2016年に発表した6枚目のスタジオ・アルバム。デビュー作以来約15年ぶりとなった、ピアノ弾き語りスタイルへの回帰が聴きどころと言える。クリス・トーマス（b,g）やブライアン・ブレイド（ds）らが参加。

ノラ・ジョーンズが2004年に発表した2ndアルバム。グラミー賞の最優秀女性ポップ・ヴォーカル・パフォーマンスを受賞したリード曲「サンライズ」などが収録されている。共同プロデュースはアリフ・マーディン。

バルネ・ウィランがティモシー・リアリーに捧げた1968年録音のMPS盤。ヨアヒム・キューンやアルド・ロマーノといった欧州ジャズの実力者を含むバンドでビートルズからオーネット・コールマンまで幅広い楽曲をとりあげている。

チャック・イスラエル、ラリー・バンカーと活動していた、1964年当時のビル・エヴァンスを捉えたライヴ盤。冒頭の「ナーディス」と最後の「ハウ・マイ・ハート・シングス」をはじめ、彼の代表曲が多く披露されている文句なしの一作。

危うさが色濃い作品の多いエヴァンス晩年の作品群。そんな中でも何度も聴きたくなるのがトゥーツ・シールマンスとの共演盤。曲によってはエレピを弾いたりほかのメンバーが加わったりして、彩りが添えられている。

結果的に最後のスタジオ・レコーディングになってしまった1979年作品。他界した兄に捧げるかたちで制作されており、タイトルがそれを如実に物語っている。ただし音はトランペットが参加するなど暗いばかりではない。

1956年に録音されたビル・エヴァンスの記念すべき初リーダー作。コール・ポーターらの名曲とエヴァンスのオリジナルが混在している点に加え、トリオ演奏とソロ・ピアノの双方が楽しめるという点も見逃せない。

エヴァンスの死後発表され、晩年の再評価につながったライヴ盤。三人の佇まいとしては、むしろ一般のピアノ・トリオらしいもので、あくまでエヴァンスを中心にしたトライアングルだ。完全なソロ曲やインタビューも収録。

晩年のビル・エヴァンスが、マーク・ジョンソンらのトリオで行なったパリ公演の第二集。当時長尺で演奏することが定番化していた「ナーディス」をはじめとする名演が収められており、第一集の残り物という印象は全くない。

なんともエヴァンスらしいタイトルの1967年作。前作同様ピアノのオーバーダビングを駆使した興味深い内容で、自らとデュエットするような感覚だったか。そう考えればタイトルにも納得。モンクの楽曲もプレイした、異色の革新作。