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ジャズのソロ・ピアノ作品の最高峰に挙げられる名盤中の名盤。緊張感と美しさに満ちた、完全即興とは思えないほど完璧な演奏が満載。ニコラス・ローグ監督の映画『ジェラシー』にも起用された傑作だ。

1970年からマイルス・デイヴィス・グループで活躍していた、キース・ジャレットの初ソロ・アルバム。同グループの欧州ツアー中だった1971年の録音で、荒削りながらもメロディに彼の個性が強く表われた快作となった。

難病に冒された直後に吹き込まれた非常にパーソナルな98年録音作で、数あるキースのピアノソロ作品の中でも極めて大きなターニング・ポイントとなった一枚。自宅で録られた奇跡のようなメロディが胸に沁みる。

80年代以降はソロかトリオでの作品が多いキース。それだけにデュオ作品というだけで要チェックだが、相手がすでに名デュオ作品を残しているチャーリー・ヘイデンとくれば文句なし。スタンダード・ナンバーを中心に、深い円熟を感じさせるプレイが続く。

アメリカン・カルテットの解散から30年を経て、再びキース・ジャレットとチャーリー・ヘイデンがタッグを組んだ。キースの自宅スタジオでレコーディングされたデュオ作『ジャスミン』の続編。スタンダード曲が満載の一枚だ。

ECMにおけるピーコックの初リーダー作。スタンダーズ・トリオを結成することになる3人が初めて顔を合わせた作品でもあり、ピーコックのさじ加減が上手い具合に作用している。

玄人好みのジャズ・ギタリストがECMに残した1978年のリーダー作。リッチー・バイラークらとともにギターカルテットの編成で制作されたアルバムで、芳醇な浮遊感と耽美的音遣いによるECMらしい演奏が展開される。

チック・コリアのライヴ作としても、ジャズ・ピアノ・トリオ作品としても最高峰に位置する84年の欧州での実況録音盤。適度にアブストラクトを湛えた見事なインプロヴィゼーションの数々に耳を奪われる名盤だ。

70年代初頭、サイエントロジーに傾倒していたチック・コリアがデイヴ・ホランドらとのトリオで録音したアルバム。アンソニー・ブラクストン抜きの“サークル”とも呼べる、適度に実験的なインタープレイを聴くことができる。

アンソニー・ブラクストンらと結成していたフリー・インプロヴィゼーション・グループ、サークル解散後の1971年に録音した初のソロ・ピアノ集。ソロ・ピアノ・ブームの起爆剤となった一枚。

第一集とともに1971年4月に録音されたチック・コリアのソロ・ピアノ作品。インパクトでは第一集に劣るものの、組曲風の「ア・ニュー・プレイス」やモンク愛が滲み出る「トリンクル・ティンクル」など、聴きごたえは充分。

チック・コリア＆リターン・トゥ・フォーエヴァーの2ndアルバム。フュージョンを語る上で欠かすことのできない重要作にして、フローラ・プリムのヴォーカルをフィーチャーしたポップス、ジャズ、ラテンが絶妙に絡み合った親しみやすいサウンドが楽しめる。

史上屈指のデュオ、チック・コリアとゲイリー・バートンが21世紀におくるマスターピース。シドニー・シンフォニー・オーケストラとの共演ライヴで、壮大な演奏を繰り広げる前半の豪華さは見事というしかない。

チック・コリアとゲイリー・バートンというふたつの異なった才能が火花を散らす名ライヴ実況盤。「セニョール・マウス」の熱演が聴きどころだ。ライヴならではの臨場感と興奮を味わえる1979年録音作品。

ジャズのデュオ作品として異色の完成度を誇る1979年のスタジオ・レコーディング。レーベルの特徴とも言うべきある種の静謐さを基調としながらも、忍び寄る熱気をも湛えた感動的な作品となっている。

ヘイデン、ガルバレク、ジスモンチという、生まれも育ちも違う天才3人がECMで生み出した美しい音楽。ヘイデンとジスモンチの二人が織りなす自然発生的なインタープレイと叙情的なサックスが印象に残る。ヘイデンの自作曲「サイレンス」の名演も聴きもの。

チャールス・ロイドのリーダー作としては屈指のバラード・アルバム。楽曲の美しさをまったく損なうことなく寄り添うブラッド・メルドーといい、隠し味のごとく絡むジョンのギターといい、見事にプラスに働いている。

ノルウェー生まれで21世紀のECMレーベルを象徴するプレイヤーの一人、グスタフセンが最初にリリースしたトリオ録音盤。作曲から全体的なサウンドの構成まで、ほぼすべてを自身で担ったソロ作に近い一枚。

1979年録音の5枚目にして、パット・メセニーの名を世界のジャズ・ファンに知らしめた一枚。いっそうシンプルで明快な、非常にポップな音作りがジャズの枠を飛び越えた領域までに達した記念すべき作品だ。

名曲「ついておいで」「ジェームス」を含む、パット・メセニー・グループ最大のヒット・アルバム。ここからベースがスティーヴ・ロドビーとなり、ポップ色を強めたものからアヴァンギャルドまでを含めたサウンドには豊かさが生まれている。

パット・メセニー・グループがECMに遺した最後のアルバム。ペドロ・アズナールの声をフィーチャーし、よりブラジル色を強めていく端緒となった重要作。グラミーを受賞し商業的にも成功を収めた。

パット作品に欠かせない盟友、ライル・メイズとの初共演となった記念すべき1978年録音作。グループとしての最初のアルバムで、彼の個性的かつ独創的なサウンドを存分に堪能できる。

ライル・メイズとの初共演作として、パット・メセニー史に刻まれた1977年録音作。正に彼の特徴の一つである透明感のあるサウンドを象徴するかのようなアルバム・タイトルと、それに完全に合致したサウンドが印象的。

1978年にオスロで録音されたソロ・アルバム。彼の故郷であるミズーリへの想いをテーマに綴られた温かく牧歌的な雰囲気の作品だ。オーヴァー・ダビングも効いた美しいメロディ満載の一枚。

トップ・ジャズ・ギタリスト、パット・メセニーのECMからのデビュー盤。レーベル独特のリヴァーブがかったサウンドの中に若き天才が映える。もう一人の天才ジャコの参加を抜きにしては語れない金字塔だ。オーネット・コールマンの名曲もカヴァー。