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小曽根真の立ち上げたレーベルからの初作品となった自身のピアノ・トリオ“TRiNFiNiTY”による2ndアルバム。2025年の欧州ツアー直後にドイツで録音されたもので、アナ・マリア・ヨペックの参加も見逃せない。

31歳という若さでこの世を去ったサックス奏者が遺した唯一のリーダー作。森山威男や古沢良治郎といった個性派と共演して独自のサウンドを手に入れた小田切が、シンプルなトリオで咆哮した1976年録音。

日本を代表するジャズ・ピアニストが、坂田明と森山威男とのトリオでドイツのジャズ祭に出演したときの実況録音盤。開放的な聴衆の雰囲気と鬼気迫る山下らのインタープレイのコントラストが印象的な一作。

日本の山口真文が、トニー・ウィリアムスら錚々たるメンツと録音した81年の好アルバム。フェンダーローズを含む多彩なサウンドメイキングで貢献するケニー・カークランド、一聴してそれとわかるミロスラフ・ヴィトゥスのベースも聴きもの。

トランペット／フルート奏者／作編曲家の島裕介によるトラックメイキング・プロジェクト“Wind Loop Case”の配信アルバム2作をCD化。ジャズとビート・ミュージックを行き交う独自のスタイルを、2作目ではよりスピリチュアルな音像で展開。

川瀬裕美の芳醇なヴォーカリーズを収めた2026年発表作。歌伴の名手として引っ張りだこの荒武裕一朗を迎え、ピアノとのデュオ形式で歌い上げた一枚で、バラードからボサノヴァまで幅広く収録している。

ドラムの日野元彦、ピアノの佐藤允彦、ベースの井野信義ががっぷり四つで対峙した、トリオ編成ジャズのひな型のような1977年の一作。ひたすらドライヴするドラムと知的でアブストラクトなピアノのぶつかり合いは圧巻。

“ヒノテル”とレジー・ワークマンのコラボレーションが結実したアルバム。今村裕司が加わることでリズム面が強化され、さらにギターの杉本喜代志も参加して盛り上げる。植松孝夫のフリーキーなクラリネットも聴きものだ。

渡米した日野皓正が現地のミュージシャンと共演してますますビッグになる様子がうかがえる1970年のアルバム。20分を超える長尺曲2曲のみで構成されたフリー感満載の作風で、当時のトレンドもしっかり捉えている。

“ヒノテル”が弟の日野元彦や市川秀男とともにレコーディングした70年代初期の一作。2曲の長尺曲のみで構成されており、後期コルトレーンのようなダイナミズムをも感じさせるトランペットを聴くことができる。

日野皓正が、70年代初頭にキャニオン・レコードに遺した“4部作”の最後を飾った一作。信望の厚いレジー・ワークマンに加え、マイルスとの共演でも知られるゲイリー・バーツらととも湧き出る創造性を音にしていく。

日本国内のジャズ・シーンで確固たる存在感を放ったアケタズ・ディスクの記念すべき第1弾にして「アケタの店」のオーナー・明田川荘之のリーダー作。一曲を除いて彼のソロ・ピアノで占められており船出に相応しい一枚だ。

アケタズ・ディスクの主宰者の明田川がベースの吉野弘志と行なった、85年のデュオ・ライヴ。手作り感満載のジャケット、インティメットな雰囲気の中から生まれる会話のようなインタープレイを楽しみたい。

明田川荘之が山口県徳山市で70年代後半に行なったソロ・ライヴを収めたもの。聴衆の熱気もあり、ピアノとヴォイスの両面で熱を帯びていく演奏に聴き入ってしまう。これぞ実況録音盤ともいうべき一枚。

アケタズ・ディスクの主宰者、明田川荘之が76年にトリオで録音したライヴ。アナログ・レコード時代の作品の初CD化で、当時の和ジャズの空気感をもよみがえらせてくれる。初期の代表作に数えられる一作。

明田川率いるピアノ・トリオによる4曲とソロ・ピアノの3曲を巧みに配した83年のアルバムが、2019年に初CD化。明田川のヴォーカルも聴ける冒頭曲をはじめ、楽曲ごとに提示される音楽的表情の豊かさは見事。

ピアノの明田川荘之が、80年代半ばに初山博とのデュオで録音したスケールの大きな作品。20分近い二つの楽曲のみで構成されており、初山はハーモニカやヴァイブラフォンで明田川と対峙してみせた。

明田川荘之のピアノ・トリオが70年代に遺した音源の初CD化。誰もが知るスタンダード・ナンバーですら、独自のアレンジで飽きさせないプレイを披露し、オリジナル曲では圧倒的な独創性を見せつける。

明田川荘之が、自身の店でサックスの梅津和時やヴォーカルの中村マスコらと録音した1977年作。曲名のほか演奏面でもコミカルさがありながら、ミュージシャンシップにも確かなものを感じさせるアケタズ・ワールド。

ジャズシンガーの明石小百合が、歌伴の名手としてひっぱりだこの荒武裕一朗を伴って録音したアルバム。スタンダード曲がメインながら、とりわけ楽器奏者に人気の「ドルフィン・ストリート」をとりあげているのが興味深い。

スモーキーなジャケットが印象的な本田竹曠の1971年作。鈴木良雄らとのトリオによる録音ながら、各人の饒舌なプレイが音空間を鮮やかに彩る様は圧巻。渡辺文男のドライヴするドラミングも大いに貢献している。

岩手が生んだ才人ピアニストによる1970年のリーダー作。鈴木良雄と渡辺文男を迎えた強力トリオによる録音で、冒頭に収録されたバカラックのカヴァーを聴けば、本田の非凡ぶりがわかる。和ジャズでも指折りのアルバム。

和ジャズの歴史にその名を刻んだ本田の中でも代表作に数えられる1972年のトリオ録音。鈴木良雄と渡辺文男という気心の知れたメンバーとともに、「朝日の如くさわやかに」をはじめとするスタンダードをプレイ。

和ジャズの人気ピアニストが、73年に制作したリーダー作。前作までのトリオ編成から一転、峰厚介や今村裕司らを迎えたビッグバンド的編成での意欲作で、カヴァー曲を含め愉悦感たっぷりにプレイする本田が垣間見える。

本田竹曠が1972年に横田基地のクラブで行なったライヴを収録したもの。ママT.という黒人女性シンガーを迎えての演奏で、場所柄もあり普段以上に本田のブラック・フィーリングを感じさせてくれる。