新しい⾳楽の発⾒と体験を

坂本龍一が2023年に発表した最後のアルバム『12』の楽曲を起点に、20年以上にわたり協働を続けてきたドイツの電子音楽家、アルヴァ・ノトと音楽的対話を続けて再構築したアルバム。二人の深い信頼と開かれた実験精神が通底している。

ピアノのエスメラルダ・セラを中心とするピアノ・トリオのデビュー作。典型的な米国のモダン・ジャズからは距離があり、欧州フリー・ジャズ的なアプローチが中心だが、メロディの奇抜さにはモンクの香りもある。

ピアニストのシモーネ・グラツィアーノが、ベースとドラムスを伴う三位一体での音楽に取り組んだ2026年発表作。ありきたりのジャズ・イディオムに捉われておらず、とりわけミニマリスティックなアプローチが際立つ一枚。

ジャズ評論家の中でも「演奏」より「曲」の良し悪しにこだわり、とりわけバラード曲に一家言を持つ寺島靖国のコンピレーション・シリーズ第7弾。知名度を考慮したものではないのでサンプラーとしても有効な一枚。

2018年の7thアルバムの結成15周年記念リマスター盤。めまぐるしく転換する変拍子を特徴とするリード曲「Capturism」、月9ドラマ『コンフィデンスマンJP』のメイン・テーマのセルフカヴァーやコンピ盤限定曲なども収録している。

2011年に結成、個性的なピアノ・トリオ・サウンドを奏でるバンドが2020年に発表した8thアルバムのリマスター版。アニメ主題歌「不可思議のカルテ」のセルフカヴァーなど、ストリングスに加え、ホーン隊をフィーチャーしたサウンドが楽しめる。

93年、ニューヨークのヴィレッジ・ヴァンガードにおけるライヴの模様を収録したアーサー・ブライスのワンホーン・カルテット作品。所々で存在感を見せるジョン・ヒックスのピアノもライヴならではの輝きに満ちている。

アーチー・シェップが、1976年に独・ニュルンベルクのジャズ祭に出演した際の実況録音。ベースとドラムのみを伴ったワンホーンのトリオで吹きまくる雄姿が収められているが、スタンダードもあって意外にも聴きやすい。

コルトレーンに縁のある、アーチー・シェップとリチャード・デイヴィスによる1983年のデュオ録音。テナーとベースの共演でシェップの見せ場が多いが、ソウルフルでありながら探索的なフレージングが耳に残る。

84年に西ドイツで行なわれたイベントにアート・ファーマーらが出演した際の音源。ファーマーはフリューゲルホーンに注力しており、スライド・ハンプトンのトロンボーンとのコンビネーションで醸し出す温かいメロウネスが印象的だ。

ハンガリーの名ジャズ・ギタリストが、キャリアの最期に遺した録音集。97年に母国のブダペストで行なったセッション音源のほか、本人が重病をおして実現した98年1月のトミー・フラナガンらとの貴重な音源も収録している。

シュリッペンバッハが井野信義とサニー・マレイとのピアノ・トリオでモンクの楽曲に取り組んだ、90年代の一作。比較的オーソドックスなプレイで料理されるがゆえに、一層モンク曲の特異さが浮き彫りになっている。

イタリアン・ピアノ・マンのアントニオ・ファラオが、90年代末にエンヤに遺したリーダー作。リリシズムと力強さを兼ね備えたプレイは、冒頭の完全ピアノソロからシンプルなトリオ演奏にまで一貫しており、清々しさすら漂う。

サド＝メル・ビッグバンドでも活躍した実力派ピアニスト、ウォルター・ノリスの1974年のアルバム。ジョージ・ムラーツ（b）とともにミュンヘンにて録音されたデュオ作品で、ウォルターの端正なピアノとスウィンギーなベースが心地良く絡んでいる。

ドイツ生まれのジャズピアニスト兼作曲家が88年にニューヨークで行なったライヴを収録。セシル・マクビーとジョー・チェンバースという骨太プレイヤーとのトリオ編成で、非凡なタッチを惜しみなく披露している。

スイス生まれのピアニストによる2001年録音作。シンプルなピアノ・トリオ編成で自由度の高いインタープレイを展開。「テイク・ファイヴ」をはじめとする有名曲での独特のアレンジに、その才覚が垣間見える。

米・カンザスシティ出身のジャズ・ヴォーカリストが、94年にエンヤから発表した2作目のリーダー・アルバム。貫禄すら漂わせる歌い口もさることながら、ジョン・ヒックスやユーバンクス兄弟らによる厚みのあるアンサンブルも聴きもの。

米・ブルックリン生まれの名ジャズ・ピアニストが、キャリアの初期にリリースしたソロピアノ作。ジャズメンによる数あるソロピアノ作の中でも屈指の出来を誇り、ワーナーの非凡な音選びのセンスが表出している。

コールマン・ホーキンスが、1966年に米・ボルチモアで行なったワンホーン・カルテットでのライヴ。リラックスした雰囲気の中、バリー・ハリスらとともにスタンダードの他にモンクやクインシー・ジョーンズの楽曲もとりあげている。

ギタリストのジム・ケネディを中心とするトリオのエンヤ盤。初期のパット・メセニーを彷彿とさせる清涼感のあるサウンドを特徴としており、メロディやテクスチャーを重視するギター・ファンにお薦めできる一作。

玄人好みのジャズ・テナーで知られるジーン・アモンズのエンヤ盤。1973年にスウェーデンで行なわれたライヴを収録しており、ホレス・パーランらとのカルテットで、パーカーのブルース作品「ビリーズ・バウンス」などをリラクシンにプレイしている。

米国のソプラノ・サックス奏者が、キャリアの初期にエンヤに吹き込んだリーダー作。当時のジェーン・アイラ・ブルームはまだ27歳ながら、チャーリー・ヘイデンやエド・ブラックウェルらに負けない存在感を放っている。

独・ミュンヘンを拠点に活動するイギリス人女性シンガーが、2000年代初頭にエンヤから発表したアルバム。タイトル曲はもちろん、ジャンゴ・ラインハルトで知られる名曲では、ウォルター・ラングの思慮深いピアノ演奏も光る。

ジャズとラテンをともに血肉化しているジェリー・ゴンザレスが、フォート・アパッチ・バンドを率いて出演した82年のベルリン・ジャズ祭音源。ゴンザレスのオリジナル曲のほか、バド・パウエルやディジー・ガレスピーの楽曲もフィーチャー。

スイスはバーゼル生まれのピアニストによる2017年のトリオ録音。ブラッド・メルドーに通じる様式美的なセンスとキース・ジャレットのようなフォーキーなテイストをあわせ持つ才人が、美を追求した一作だ。