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ハードドライヴィングなセッティングで疾走するディジー、スティット、そしてゲッツが聴ける1956年のヴァーヴ盤。ディジー・ガレスピー自作曲「ビバップ」をはじめ、火の出るようなインプロヴィゼーションというジャズの一つの醍醐味を存分に味わえる。

ロリンズとスティットという二人の“ソニー”を向こうに回し、真っ向からインタープレイを展開していくディジー。ハードバップがとりわけ熱かった1957年当時の空気がひしひしと伝わるセクステット録音。

オスカー・ピーターソン・トリオ等で名を馳せたジャズ・ギタリストによるリーダー作。スタン・ゲッツやロイ・エルドリッジを向こうにまわし、ブルースにフォーカスして弾きまくるハーブ・エリスが聴ける、ディープな内容。

1956年に録音されたバド・パウエルのヴァーヴ最終作。レイ・ブラウンとオシー・ジョンソンとのトリオによる良くも悪くも手堅い演奏。パウエルのプレイにはまだ輝きがあり、「アイ・シュッド・ケア」などでは独特の唸り声も聴ける。

タイトルどおりバド・パウエルの天才性が浮き彫りになるヴァーヴ盤。別テイクも含め圧巻の熱量で展開される「ティー・フォー・トゥー」のほか、狂気じみたものすら感じさせる「ジャスト・ワン・オブ・ゾーズ・シングズ」など、名演が並ぶ。

ビリー・ホリデイが、ジミー・ロウルズやバーニー・ケッセルらの小粋なアンサンブルとともに録音した1950年代後期のヴァーヴ盤。かつて共演したベン・ウェブスターやハリー・エディソンとの再会セッションでもある。

ビリー・ホリデイが亡くなる数ヵ月前に吹き込んだ実質的な遺作。ドラッグやアルコールで全盛期の輝きはないものの、ハリー・エディソンやハンク・ジョーンズらの小粋なアンサンブルとの相性は驚くほど良いのが切なさを誘う。

女性ジャズ・ヴォーカリストの中でもコアな人気を誇るブロッサム・ディアリーのヴァーヴ盤。コール・ポーターのタイトル曲ほかをチャーミングに披露。脇役として抜群のプレイをみせるハーブ・エリスらの好演が光る。

即興演奏を主体とするトリオ・バンド、ホンノマジカナハルの2ndアルバム。ゲストに大友良英（g、vo）を迎えたライヴ作品で、トリオの強靭かつ深遠なサウンドと縦横無尽に切り込む大友のプレイが聴きどころとなっている。

『カインド・オブ・ブルー』で結実するマイルス・デイヴィスのモードの旅の起点ともいうべき1958年の重要作。日本企画によるSACDヴァージョンで、1枚目と2枚目にそれぞれステレオとモノラルで全曲を収録している。

マイルス・デイヴィスが、1955年にコロムビアに吹きこんだ不朽の名盤の日本独自エディション。1枚目には『ラウンド・アバウト・ミッドナイト』のモノ・ヴァージョンを、2枚目には初SACD化となるライヴ音源を収めている。

ドラマー以外はレニー・トリスターノ門下生というメンツながら、難解過ぎずとっつきやすいコニッツの1957年の名盤。トランペッターの参加とスタンダードの収録によって全体を身近なものにしている。

リー・コニッツがトリスターノ派の同志であるウォーン・マーシュとの2管フロントで行った1959年のライヴを収めた堂々の2枚組。リズム・セクションがビル・エヴァンスら凄いメンツで構成されたスペシャル録音で94年に初リリースされた。

レスター・ヤングやロイ・エルドリッジといった、オールド・ジャズ・ファンを引き付ける面々が行なった1956年のセッションを収録。リズムを支えるフレディー・グリーンも含め、古き良きジャズの魅力を体現するかのような一枚だ。

キース・ジャレットの名盤『ケルン・コンサート』にスタジオ録音で挑戦して話題を呼んだ山口ちなみが、ライヴでも再現に挑んだ意欲的な一作。その場限りのセッティングにおいて、単なる焼き直し以上のサムシングが生まれた。

関西を拠点にしながらも海外での研鑽も怠らないピアニスト、杉山悟史が"自己の軌跡との対話"をテーマに制作したソロ・ピアノ作。オリジナル曲のほかコール・ポーターやモンクの曲もとりあげたバランスの取れた一枚だ。

東日本大震災直後に坂本龍一の呼びかけによってはじまった東北ユースオーケストラのアルバム。2025年に行なわれた定期公演を収めた作品で、坂本龍一の諸作のほか、ウクライナのイリア・ボンダレンコとのコラボで生まれた楽曲の日本初演などを収めている。

ジャズ・ヴァイブラフォンというだ、比較的ニッチなポジションから新たな地平を拓く松山夏子の自主制作盤。ピアノ・トリオをバックにスタンダードを中心にとりあげながらも、フレージングや音色で独自色を打ち出している。

スキャットを含め技術的な高さで評価されるヴォーカリストの矢崎恵理による2ndアルバム。1stアルバムに続く島裕介によるプロデュース作であり、「ヤードバード組曲」をはじめとする王道曲を多数とりあげている。

“プーさん”こと菊地雅章が、80年代半ばに取り組んだエレクトロニック・ミュージックの大作『六大』のワンピース。「地＝アース」という、あまりにも大きく、かつ身近な存在をテーマに電子音楽の可能性を追求したアルバム。

“プーさん”こと菊地雅章がエレクトロニック・ミュージックの大作『六大』の一角をなすアルバム。名盤『Susto』の制作を経た名手が電子音楽に向き合って作り上げた音楽をSACDハイブリッド仕様で楽しめる。

菊地雅章が80年代に電子音楽の探究の過程で制作した『六大』の内の一枚。炎をテーマにした5編からなる組曲形式の作品となっており、炎そのもののみならず炎と炎の間に生まれる沈黙に着目しているのが興味深い。

菊地雅章が80年代に挑んだシリーズ大作の一角をなす「空」。キャリアで何度か訪れた創造性のピークにあった彼が、ジャズはもちろんのことエレクトロニックやアンビエントといった文脈に残した組曲形式のアルバム。

エレクトロニック音楽に傾倒していた菊地雅章が80年代に遺した『六大』のうちの一枚。他の「風」や「空」といった自然由来のものとは一線を画し、「識」をテーマとした50分もの楽曲に彼の精神性が反映されている。

菊地雅章が、80年代に注力したエレクトロニック・ミュージックの力作『六大』のうち、「風」をつかさどる一作。『Susto』の成功を受け、ますます創造性に拍車のかかった鍵盤奏者が遺した唯一無二の音楽。