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85年の米・フロリダでのライヴを収めたモンティ・アレキサンダーのアルバム三部作の一枚。特にエルヴィス・プレスリーで知られるブルース系のナンバーではナット・アダレイがコルネットでゲスト参加しており、本作の目玉といえる。

ドン・フリードマンが参加していたことで知られるオランダのカルテットによる87年録音作。ウルス・ライムグルーバーの切れ味鋭いサックス、パーレ・ダニエルソンの独創的なベースプレイなど、聴き所の多いアルバムだ。

ルー・ドナルドソンが、1984年にイタリアで行なったワンホーン・カルテットでのライヴを収めたタイムレス盤。ドナルドソンらしいソウルフルなブロウよりも、スタンダードを中心とした聴きやすい演奏が多く万人受けする内容。

オランダが誇るピアノマンのレイン・デ・グラーフが、70年代後半にビバップ／ハードバップに真正面から取り組んだトリオ録音作。とりわけチャーリー・パーカー関連のタイトル曲と「アンソロポロジー」のプレイは一聴の価値あり。

ギターのロドニー・ジョーンズとピアノのトミー・フラナガンの双頭アルバム。有名なバラードであるタイトル曲のほか、フラナガン自身が縁のある「ジャイアント・ステップス」、さらにはビートルズ・カヴァーもありという幅広い内容。

パリやロンドンを含む国内外でピアニストやコンポーザーとして研鑽を積み、2011年に北の大地に魅せられて北海道に移住した太田泉のソロ・ピアノ作。無駄を削ぎ落したシンプルさの中に芯の強さが垣間見える。

サックス奏者の峰厚介が、竹村一哲らを含む自身のカルテット名義では初となるライヴ・レコーディング。60年に渡ってジャズの重要拠点であり続ける新宿ピットインを舞台に熟練のインタープレイを披露している。

ロンドンが生んだ鬼才ドラマー、モーゼス・ボイドによる2026年発表作。ジャズとエレクトロニック・ミュージックを高い次元で融合するだけでなく、ゴスペルの要素を単なる味付けではなくコアの一部にまで組み込んだ精神性豊かなアルバム。

ベーシストのマーティ・ホロベック率いるトリオによる2026年発表作。井上銘と石若駿という国内のトップランナーとのインプロヴィゼーションは、わずか三人の演奏ながら無限の拡がりと可能性を感じさせる。

スワヴェク・ヤスクウケの3枚組大作アルバム。それぞれ「雨」「森」「川」をモチーフとしており、スタジオ演奏とフィールド・レコーディングを融合させることで、表層的でないアンビエント・ミュージックを作ることに成功している。

トランペッターの鈴木雄太郎とドラマーの土岐洋祐がスイスのバーゼルで出会った3人のプレイヤーと組んだクインテットの作品。各々に明確なコンセプトを湛えた6曲のオリジナル曲で構成された色彩豊かな一枚だ。

PRISMの和田アキラと渡辺建によるDUOLOGUEが97年にリリースしたアルバムの再発盤。「A Night in Tunisia」をはじめ、ジャズ・スタンダードをメインとしたカヴァー楽曲を収録している。

2011年に結成、個性的なピアノ・トリオ・サウンドを奏でるバンドが2021年に発表した9thアルバムのリマスター版。NEBULA（星雲）というテーマのもと、メンバー3人がそれぞれ曲を持ち寄った初のコンセプト・アルバムに仕上がっている。

2026年に結成15周年のfox capture planによる記念リリース第4弾。2021年の10thアルバムをリマスター＆新録音源追加で復刻。USジャズやヒップホップを感じさせる冒頭曲をはじめ、多面的なサウンドと豊かな彩りが光る一枚だ。

ファラオ・サンダースとの共演で知られるベテラン・ドラマー、フランクリン・キアマイヤーの11枚目のリーダー作。アーロン・パークスら現代の実力派プレイヤーを多く迎えて制作されたもので、ヴォーカルをフィーチャーしたスピリチュアルな楽曲も印象的。

豪・メルボルン出身のトロンボーン奏者ジェームズ・マコーレイ率いる総勢10名のジャズ・ポップ・バンドによる2ndアルバム。石若駿、井上銘、ermhoiら日本のジャズ・シーンを牽引する実力者らと共に、どこまでも自由で奥深い音楽を繰り広げている。

数多のアーティストを支えるプレイヤー4人によるインスト・バンド、Supの1stアルバム。ジャズを軸に、ファンク、ソウル、ヒップホップ、エレクトロなどの要素を取り込んだ、重厚なグルーヴと鮮やかなメロディが光る8曲のオリジナル曲を収録している。