新しい⾳楽の発⾒と体験を

ハービー・ハンコックの「カメレオン」を取り上げたことで話題にもなった笠井の1978年作。米西海岸でレコーディングされており、本場の開放感に後押しされたのびやかな歌唱を聴くことができる。

サン・ラのアーケストラが、1977年に米インディアナ州ブルーミントンで行なったライヴを収めたアルバムの2枚組決定版。未発表パートを収録することで当時の圧巻のコズミック・ジャズの全貌を体験することができるようになった。

ニューヨークはブルックリンの先進的ジャズの現在地を知らせるコーリー・キングの2026年発表作。ジャズはもちろんのこと、R＆Bやインディロックを内包したサウンドをエスペランサ・スポルディングらと綴っている。

インドネシアが生んだジャズ・ピアニストの2026年発表作。音楽の創造において内なる声を大切にしたというジョーイ・アレキサンダーの心境を表すように、オリジナル、スタンダードともに一段と深みを感じさせる内容となっている。

チャールズ・トリヴァーが、26歳時に〈ストラタ・イースト〉に吹き込んだ初のリーダー作。若きトリヴァーの堂に入ったトランペットはもちろんのこと、一聴してそれとわかるハービー・ハンコックのピアノなど聴きどころの多い一枚。

ジャズ・ロック系のスーパーグループ・プロジェクトによる2ndアルバム。楽曲ごとにメンバーが大きく異なるのが特徴で、アル・ディ・メオラやブーツィー・コリンズ、ビリー・シーンといったトップ・プレイヤーが名を連ねている。

『スピードウェイ・オン・サターンズ・リングス』と同時期にリリースされたフュージョン・シンジケートのアルバム。本作は、よりコズミックなテイストを前面に押し出しており、サイケデリックかつ実験的なサウンドが聴かれる。

和楽器と女性シンガーのソウルフルな歌唱をフィーチャーした、喜多嶋修の1985年作が2026年に初CD化。70年代後半から続いた独自のクロスオーヴァー的取り組みが結実したともいえる和フュージョンの重要作だ。

ドラマーのAkira Tanaが率いるピアノ・トリオによるアルバム『A New Picture』の第二集。リーダーやピアノの加納新吾のオリジナル曲のほか、チャーリー・ヘイデンがパット・メセニーとの共演で披露した名曲もとりあげている。

ベテランの域に達しても精力的な活動を続けるブラジルの至宝イリアーヌ。本作は2023年に米・サンフランシスコで行なったライヴを収めたもので、マーク・ジョンソンらの隙の無いアンサンブルとともに華麗な歌唱を披露している。

日本のジャズ・ピアノ・ファンの間で根強い人気を誇るウラジミール・シャフラノフ。本作は彼が二人の日本人プレイヤーとのトリオで録音した異色作。タイトル曲をはじめとする有名曲で熟練の技を堪能できる。

ジャズ・ギタリストの布川俊樹が、コロナ禍を経て辿り着いたキャリアの集大成的作品。 VALIS QuattroとNeutrio＋という二つの異なるバンドによる演奏を通じ、キャリア中屈指の広い音楽性を備えた作品に仕上がっている。

北海道のジャズ・ピアニストによる完全ソロ・ピアノ作。キース・ジャレットよろしく即興を主体としたクリエイティヴィティの高いアルバムで、一日の中で起こるさまざまな出来事や情景を想起させる繊細なタッチを特徴としている。

国内では希少な存在となっている男性ジャズ・ヴォーカリストの一人、西川雄三郎による2ndアルバム。「スマイル」をはじめとする広く歌い手に愛される楽曲がとりあげられており、その確かな実力を感じ取ることができる。

深町純や和田アキラからなる邦人フュージョン・バンドによる唯一のライヴ作。今はなき六本木ピットインを舞台に、実力派の4人がロック寄りの熱いインタープレイを展開。山木秀夫のドラムもパワフルに響く。

プリズムのギタリストとして知られる和田アキラが、80年代半ばにリリースしたソロ名義作。一聴してわかるのはストリングスを大胆にフィーチャーしている点で、鍵盤とアレンジの面で深町純の貢献が極めて大きい。

ウェス・モンゴメリーを彷彿とさせるオクターヴ奏法や温かみのあるギター・サウンドを特徴とするウィルバート・ロングマイアーが1960年代末に放ったアルバム。ジョー・サンプルの手腕によるアレンジの妙も楽しめる一作。

キャッチーなルックスや超絶技巧で注目される二人組、ドミ＆JD・ベックの2作目。インストが中心の前作から一転、本作ではほぼ全曲で二人のヴォーカルをフィーチャー。グリッチ感に満ちた「イグジット」ほか、卓越したソングライティングも聴きどころだ。