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のちにストラタ・イーストを立ち上げるチャールズ・トリヴァーとスタンリー・カウエルを中心とするカルテットが、1972年に独・ミュンヘンで行なったライヴ。二人のプレイはもちろんのこと、アルヴィン・クイーンのドラムもエネルギーに満ちている。

チャールズ・ミンガスがエリック・ドルフィーとクリフォード・ジョーダンの2管フロントを含む強力コンボで行なった1964年のドイツ公演。亡くなる2ヵ月前のドルフィーと他のプレイヤーのインタープレイは圧巻の一言。

CTI周辺のクロスオーヴァーで知られるヴァイブラフォン奏者が、1970年代後半にエンヤから出したアルバム。フリードマンのプレイはブルージーでもラテン・テイストでもなく、ECM的なコンテンポラリー感覚が特長となっている。

フリー・ジャズの巨匠デューイ・レッドマンが、息子のジョシュアを含むコンボで録音した92年のエンヤ盤。親子のプレイ・スタイルの違いを楽しめる一方で、両者とも優れたメロディセンスの持ち主であることがわかる作品でもある。

知る人ぞ知る女性ジャズ・ピアニストが2011年に録音したリーダー作。グルーヴをぐいぐいと牽引するマット・ウィルソンのドラムと淡々としたマーク・ドレッサーのベースに支えられ、尽きぬ創造性が発揮されている。

カウント・ベイシー楽団で活躍したフランク・ウェスと人気ピアニストのローランド・ハナを中心とするNJQの81年録音によるアルバム。ウェスのムーディなテナー、リリカルなフルートが印象的。

ハンニバル・マーヴィン・ピーターソンの妹が、1982年にエンヤに吹き込んだアルバム。その人脈からジョン・スコフィールドら優れたプレイヤーが参加しているが、ゴスペルをルーツに持つパット自身の歌唱も充分に主役をはっている。

個性派ピアニストのハル・ギャルパーが、自身のグループで行なった1978年のニューオリンズ公演。ランディとマイケルのブレッカー兄弟がかなり純粋なジャズメンとしてプレイを披露しているところも含めて聴きどころの多い一枚。

ベーシストのピーター・ウォーレンが、同じくベーシストのデイヴ・ホランドらを迎えてジャズ・ベースの可能性を追求した実験精神あふれるエンヤ盤。サークル結成前夜の前衛的なチック・コリアのプレイも楽しむことができる。

スタイリッシュなドラミングでジャズ・シーンを彩ったビリー・ハート。本作はドイツの名門WDRビッグバンドとの共演を収めた2015年録音作で、緻密なアンサンブルに映えるハートのドラムを楽しむことができる。

デイヴ・リーブマンのルックアウト・ファームにいたフランク・トゥサが、リーブマンらを迎えてエンヤから出したリーダー作。リッチー・バイラークやバーダル・ロイといった個性の強い面々とアコースティックなフリー寄りのジャズを展開している。

トランペッターのフランコ・アンブロゼッティが、1986年にエンヤに吹き込んだリーダー作。映画の有名曲を集めたコンセプト・アルバムではあるものの、コンテンポラリーなジェリ・アレンのピアノをはじめとする演奏自体が一級品。

1986年の『ムーヴィーズ』に続いてフランコ・アンブロゼッティが制作した映画音楽のジャズ化プロジェクト第2弾。引き続きジョン・スコフィールドらを迎えたほか、新たにグレッグ・オズビーを加えた2管体制となっている。

充実期を迎えていた90年代のフレッド・ハーシュが遺したエンヤ盤。代表作に挙げられるものではないものの、気心の知れたメンバーとのトリオに適宜トランペットやサックスが加わるという地に足の着いた内容となっている。

ベニー・ウォレスが、1993年に吹き込んだリーダー作。ピアノレスのカルテットによるワンホーン録音となっており、コードを司るジェリー・ハーンのギターが、ウォレス独特の野太くザラついた音色を一層際立たせている。

テナーマンのベニー・ウォレスが、90年代後半に吹き込んだ実質的なガーシュウィン・ソングブック。安定感抜群のマルグリュー・ミラーのピアノが、以前よりも円熟味を増したウォレスのサックスにマッチしている。

ベニー・ウォレスが、自身のルーツの一人であるコールマン・ホーキンスの生誕100周年に行なった演奏を収録。ホーキンスの代名詞ともいえる「身も心も」などを、いつものスモール・コンボよりも大編成で料理している。

ラリー・ポーターとアラン・プラスキンの率いるカルテットによる88年のアルバム。ウディ・ハーマンの楽団でのプレイで知られるサル・ネスティコがテナーとして加わり、2管フロントによる熱いセッションを繰り広げている。

ジャズ・ギタリストのマイケル・グレゴリー・ジャクソンが、1982年にエンヤに遺したアルバム。R＆Bやソウル、フォークの影響を感じさせる作風で、いい意味で洗練され過ぎていないヴォーカルも含めて個性が漲る一作だ。

南アフリカ出身のドラマー、マカヤ・ンショコが欧州に渡り1974年にエンヤに遺した貴重なリーダー作。ピアノのボブ・ディーゲンらと自由度の高い演奏を繰り広げており、フロントを飾るハインツ・ザウアーもインパクトたっぷりのブロウをみせる。

ジョン・コルトレーン・カルテットの一員だったマッコイ・タイナーが、コルトレーンの音楽に取り組んだ作品。あくまで91年のトリオ形式でプレイしており、「ジャイアント・ステップス」のように直接関わっていない曲もとりあげている。

カナダ出身のジャズ・ヴォーカリストによる2000年代初頭のアルバム。アップ・テンポからしっとりとしたバラードまで、なんでもこなす器用さが遺憾なく発揮されており、ケニー・バロンや小曽根真ら客演陣も豪華。

チェット・ベイカー、アーチー・シェップらのグループへの参加で知られるポーターのピアノ・トリオ作。マイナーな存在ながら、“哀愁のハードバップ・コレクション”としてマニア人気の高い一枚となっている。

アフリカとの繋がりをさまざまな形で作品に表すランディ・ウェストン。本作は1975年に完全ソロ・ピアノで録音されたエンヤ盤。「コン・アルマ」以外はウェストン自身のペンによるオリジナルで、まさにセルフ・ポートレイトのよう。

ジョン・スコフィールドらファンク系のプレイに定評のある仲間と作り上げた、レイ・アンダーソンの決定盤。スタイルこそ違えどJ.J.ジョンソンと比較されるだけのことはある、類まれな才能を堪能できる。