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サックス奏者の仲野麻紀による2026年発表作。詩人である小山伸二の詩編をベースとしたコンセプチュアルなアルバムで、仲野自身がサックスのほかにメタルクラリネットやピアノを多重録音することで制作している。

ジャズ・ギタリストの清水行人がシンプルなトリオ編成で録音した自身2枚目のリーダー作。全曲オリジナルで構成された1stアルバムから一転、タイトル曲や「いそしぎ」をはじめとする有名曲をとりあげた試金石的な一枚だ。

田中鮎美が、2021年のECMデビュー作に続いて録音した2枚目。レーベルメイトでもあるトーマス・ストレーネンやトーマス・モーガンを迎えてのトリオで、抒情性たっぷりのオリジナル曲を多数披露している。

ベーシスト兼ヴォーカリストという稀有な立ち位置で躍動する石川紅奈の初セルフプロデュース作。ブラジリアンやソウルといった幅広い音楽性を内包し、ライヴで共演歴のあるメンバーとの息の合ったプレイを聴かせる。

米・ノースカロライナ出身の新星シンガー・ソングライターによるヴァーヴからのデビュー作。“cozy pop＝心地よいポップス”を標榜しており、米国外と繋がりの深いミュージシャンをフィーチャーしたボーダーレス感覚が特徴的。

ジャズ・アーティストとして史上初のマーキュリー・プライズ＆ブリット・アワードを受賞したエズラ・コレクティヴの4thアルバム。女優のレティーシャ・ライト（朗読）やレオナ・ルイスら豪華アーティストが参加した、壮大でエモーショナルな快作だ。

坂本龍一が2023年に発表した最後のアルバム『12』の楽曲を起点に、20年以上にわたり協働を続けてきたドイツの電子音楽家、アルヴァ・ノトと音楽的対話を続けて再構築したアルバム。二人の深い信頼と開かれた実験精神が通底している。

ジャズ評論家の中でも「演奏」より「曲」の良し悪しにこだわり、とりわけバラード曲に一家言を持つ寺島靖国のコンピレーション・シリーズ第7弾。知名度を考慮したものではないのでサンプラーとしても有効な一枚。

2018年の7thアルバムの結成15周年記念リマスター盤。めまぐるしく転換する変拍子を特徴とするリード曲「Capturism」、月9ドラマ『コンフィデンスマンJP』のメイン・テーマのセルフカヴァーやコンピ盤限定曲なども収録している。

2011年に結成、個性的なピアノ・トリオ・サウンドを奏でるバンドが2020年に発表した8thアルバムのリマスター版。アニメ主題歌「不可思議のカルテ」のセルフカヴァーなど、ストリングスに加え、ホーン隊をフィーチャーしたサウンドが楽しめる。

ピアニストのミシェル・レイスらからなるルクセンブルクのトリオによる意欲作。同地のフィルハーモニーとの共演作であり、重厚なアンサンブルを活かした余韻たっぷりの演奏。ジョシュア・レッドマンの客演も見逃せない。

93年、ニューヨークのヴィレッジ・ヴァンガードにおけるライヴの模様を収録したアーサー・ブライスのワンホーン・カルテット作品。所々で存在感を見せるジョン・ヒックスのピアノもライヴならではの輝きに満ちている。

アーチー・シェップが、1976年に独・ニュルンベルクのジャズ祭に出演した際の実況録音。ベースとドラムのみを伴ったワンホーンのトリオで吹きまくる雄姿が収められているが、スタンダードもあって意外にも聴きやすい。

コルトレーンに縁のある、アーチー・シェップとリチャード・デイヴィスによる1983年のデュオ録音。テナーとベースの共演でシェップの見せ場が多いが、ソウルフルでありながら探索的なフレージングが耳に残る。

84年に西ドイツで行なわれたイベントにアート・ファーマーらが出演した際の音源。ファーマーはフリューゲルホーンに注力しており、スライド・ハンプトンのトロンボーンとのコンビネーションで醸し出す温かいメロウネスが印象的だ。

ハンガリーの名ジャズ・ギタリストが、キャリアの最期に遺した録音集。97年に母国のブダペストで行なったセッション音源のほか、本人が重病をおして実現した98年1月のトミー・フラナガンらとの貴重な音源も収録している。

シュリッペンバッハが井野信義とサニー・マレイとのピアノ・トリオでモンクの楽曲に取り組んだ、90年代の一作。比較的オーソドックスなプレイで料理されるがゆえに、一層モンク曲の特異さが浮き彫りになっている。