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ジャズ・ピアニストの平倉初音による4枚目のリーダー作。人間模様をテーマとした組曲「The Silent Mask Suite」を軸に、自身の個性である繊細でありながらもダイナミックなプレイを展開している。

さまざまな映像音楽を手掛けたサックス奏者の本多俊之が、バーニング・ウェイヴを率いて制作した81年発表作。当時来日中だったボビー・ブルームや宮野弘紀らの参加もあり、熱を帯びたバンド演奏が堪能できる。

作曲家／ピアニスト、秩父英里の4年ぶりの2ndアルバム。世界の第一線で活躍する奏者を招いた、ツイン・パーカッション編成による極上の“室内楽”を表現。ジャズやクラシック、アンビエント・ミュージックを彼女の卓越した感性で交差させている。

一種独特のコアなファン層を持つピアニストの高木里代子が、松下一弘らとのシンプルなトリオで録音した一作。安易にスタンダードに頼らず、よく練られたオリジナル曲を中心に据えているところに彼女の本気がうかがえる。

情熱的かつクールなピアノ・サウンドを展開するインスト・バンド、fox capture planの4thアルバム。ストリングスを大胆にフィーチャーした彼ら史上最速のナンバー「Butterfly Effect」などが楽しめる。

2017年の5thアルバムの結成15周年記念リマスター盤。歪んだベース、シンセやストリングス・アレンジが際立つタイトル・チューンや、煌びやかなピアノ・フレーズのループがクセになるリード曲「エイジアン・ダンサー」など自由度が増した一枚だ。

結成15周年イヤーを飾るリマスター復刻プロジェクトからの6thアルバム。変則ワルツ・チューン「Cross View」から“これぞfcp”な「繰り返される時空のワルツは千の夢を語り」、ドラマ『カルテット』のメインテーマの再録など人気曲が並ぶ。

ヴォーカリストのRemiが、ピアノとパーカッションのみを伴って録音した遊び心いっぱいのアルバム。「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」のような超有名曲も交えながら、前作リリースからの5年間における研鑽と成長の跡をみせる。

TRI4THの伊藤隆郎（ds）、織田祐亮（tp）、青木ケイタ（brs）によるインスト・ジャム・バンドの2ndアルバム。詩人の山崎円城を迎えた楽曲をはじめ、ジャズ、パンク、クラブ・ミュージックの文脈を横断するサウンドを構築している。

人気ジャズ・ギタリスト3人による80年録音のライヴ盤。息の合った演奏だけでなく、大いに沸き上がる観客とのやりとりも魅力の一枚。3人の演奏は左・中・右と振り分けられているので、ヘッドフォンで聴くと臨場感が増す。

ミンガスやスタン・ゲッツらとの共演で知られるピアニストが、1977年にカタリスト・レーベルに遺したリーダー作。スピリチュアル界隈でカルト的な人気を誇っており、カーター・ジェファーソンのサックスはアーチー・シェップ的な魅力を放つ。

個性派サックス奏者のゲイリー・バーツが、1976年にカタリスト・レーベルに吹き込んだリーダー作。ジョン・コルトレーンの『至上の愛』を思わせるスピリチュアルな演奏と「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」が共存していること自体が凄い。

既にマイルス・デイヴィスのバンドで台頭していたジョン・コルトレーンが、30歳時に満を持してプレスティッジに吹き込んだ初リーダー作。力強いブロウからリリカルなバラードまで、彼のスタイルの基本形は既に確立されていた。

特にコルトレーンの録音が多かった1958年ごろに吹き込まれながら、1964年まで世に出なかったレコーディング。急速に進化を続ける巨人とどこまでもスウィンギーなスタイルを貫くガーランドが交わった一コマ。

ジョン・コルトレーンがプレスティッジから移籍した後、1960年代半ばになって発表されたアルバム。曲毎に編成も異なるがそれがかえって興味深い。ジャケではソプラノ・サックスを吹いているが全曲テナーを吹きまくっている。

ジョン・コルトレーンの1958年のセッション音源をもとに1963年にリリースされたプレスティッジ盤。スローテンポのしっとりとした演奏を楽しめる人気盤だが、後年のインパルス盤のような完成されたバラード集ではない。

ジョン・コルトレーンのプレスティッジ時代末期のセッションから渋めのスタンダード曲を並べたアルバム。直近の数年で一気にトップ・テナー奏者に躍り出たコルトレーンが「インヴィテーション」などで堂々たるブロウを披露している。

1ヵ月前に吹き込まれた名盤『ソウルトレーン』と同メンバーによるプレスティッジ作品。選曲のためか知名度には差があるが、並列的に評価されておかしくないだけのメンツが揃っている。練習の鬼だったと言われる若きコルトレーンの進化を捉えた貴重な一作。

数々のセッションに参加していたプレスティッジ在籍当時のコルトレーン。二人のバリトン・サックス奏者を加えた3管編成のためか、かえってテナーの輪郭がくっきりと浮かび上がった興味深いアルバムだ。

コルレーンが、レッド・ガーランドやポール・チェンバースらおなじみのメンバーと遺したプレスティッジ盤。スウィンギーに仕立てられたブルースからスピード違反すれすれのハード・ドライヴィングな楽曲まで振れ幅の大きい一枚。

ジョン・コルトレーンが、プレスティッジを去る直前の1958年7月と12月のセッション音源からなるアルバム。タイトル曲はブラジルの作曲家アリ・バホーゾのペンによるもので、コルトレーンの特異な選曲センスがうかがえる。

ガーランド、コルトレーン、バードのコラボレーションによるプレスティッジ名物ブローイング・セッションの一枚。当時の若手ミュージシャンの生き生きとしたプレイが収められた快作だ。

ジョン・コルトレーンがプレスティッジに遺した諸作の中でも人気の高い一作。一部の楽曲ではレッド・ガーランドのいないピアノレスのトリオで録音されており、潤沢なスペースを利して奔放に吹きまくるコルトレーンが楽しめる。

いくつかあるジョン・コルトレーンのテナーバトルものの一つ。本作録音当時、既にサウンドを確立していたポール・クイニシェットと、日進月歩でスターへの階段を上っていたコルトレーンの個性の違いがあまりに明瞭な一作だ。