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スティーヴ・キューンがスティーヴ・スワロウらとのトリオで1960年代末に録音したトリオ作。ビル・エヴァンス的なリリシズムだけでなく、メンバーと一体となって表出されるアヴァンギャルド性に余人をもって代えがたい個性が滲む。

セロニアス・モンクの音楽に人一倍情熱を燃やしたスティーヴ・レイシーがフランスのBYGに吹き込んだリーダー作。アルド・ロマーノら欧州のプレイヤーを迎え、「エピストロフィー」をはじめとする象徴的な楽曲に取り組んでいる。

ドン・チェリーがフランスのBYGレーベルに遺した刺激的作品。1971年の4月と8月に行われた二つの異なるセッションからなり、ジャズ、とりわけフリージャズと民族音楽との境界線を行き来するスケールの大きな音楽が展開される。

70年代後半で米西海岸で生まれた芳醇なアルバム。スピリチュアル系の作品を世に出したカタリスト・レーベルながら、ここでのフランク・ストラッゼリはピアノとエレピを巧みに操り、より洗練されたアプローチもみせる。

フランスの代表するシンガー・ソングライターのブリジット・フォンテーヌが重要な音楽的パートナーのアレスキーと制作したBYG盤。シャンソンやフォークの要素に加え、楽器のチョイスからも独特のセンスがうかがえる。

ジャズ・ベーシストのヘンリー・フランクリンが、1977年にカタリスト・レーベルに遺したリーダー作。タイトルが示唆するとおり部族的アプローチとアフロセントリックな作風でスピリチュアル・ジャズ界隈で高く評価されている。

ピアノとトロンボーンの二刀流、マーク・レヴィンが遺した数少ないリーダー作の一枚。1977年にトム・ハレルらを迎え米西海岸で録音されたもので、独特の開放感と適度なラテン風味が心地よい好アルバム。

ヨアヒムとロルフのキューン兄弟が、1960年代末に録音したBYG盤。サイケデリックロックの影響を多分に受けており、とりわけロルフが奏でるエレクトロ・クラリネットのサウンドはどこかロックギターにも似たサウンドを放つ。

エレクトロニック感覚に優れた現代型ドラマーによる2026年発表作。作曲面においてはオリ・ロックバーガーとの共作を中心に据え、さらにニルス・ペッター・モルヴェルら北欧系の俊英らを迎えた編成となっている。

フラダンスの活動に裏打ちされた、リアルな身体性を伴う歌唱を強みとするヴォーカリストのアルバム。“ハワイアン”というカテゴリーに到底収まりきらない深みは、安部よう子のそうした歌唱スタイルと深く関係している。

歌ものジャズに並々ならぬ思い入れを持つ重鎮、寺島靖国監修のコンピ・シリーズ第9弾。声の良さや音質の良さ、そして曲の良さを基準として編まれた楽曲で新旧さまざまなリスナーの興味をかきたてる。

1974年にシダー・ウォルトン・トリオと共演した笠井紀美子の、新宿ピットインでの実況盤。ナンシー・ウィルソンにも似たハスキーな声質で、「ムーンダンス」などおなじみのスタンダードを丁寧に歌い上げている。

笠井紀美子が、ギル・エヴァンスのオーケストラとともに1972年に制作したアルバム。日本を代表する女性の歌い手とアメリカの大編曲家の共演という文脈を抜きにしても、今日の評価軸で高く評価できるヴォーカル・アルバム。

「フィーチャリング・オリヴァー・ネルソン」となっており、秀逸なアレンジが光る笠井紀美子の1973年作品。原信夫とシャープス&フラッツをバックに従え、スタンダードからキャロル・キングまでを優雅に歌いきる。

70年代の王道ジャズ・ヴォーカル路線から一転、笠井紀美子がエイティーズのポップ、AOR的スタイルを採り入れたアルバム。良くも悪くも時代を感じさせるサウンドだが、その中にあっても笠井の歌唱力は埋もれない。

米・ロサンゼルスに渡った笠井紀美子が、オリヴァー・ネルソンのプロデュースのもとレコーディングした一作。ウエスト・コースト・ジャズの代表格であるシェリー・マンら一流どころのサポートを得て、日本人離れした歌唱を披露している。

ジャズ・ヴォーカリスト、笠井紀美子が1977年にリリースした日本語作品。実際は酒井政利のプロデュースを得たシティ・ポップともいうべきアルバムで、山下達郎、筒美京平、矢野顕子ら錚々たる作家陣が名を連ねる稀有な一枚。

LAに拠点を移し、ハービー・ハンコックとの共演盤『バタフライ』などを残したジャズ・シンガー、笠井紀美子の84年作。ディスコ・ファンクなどダンス系の楽曲を中心に、バカラック作「アルフィー」やスタンダードなども披露している。

プロデューサーにテオ・マセロを、フォトグラファーに篠山紀信を迎えて制作された笠井紀美子の1976年作品。シカゴの重鎮リチャード・エヴァンスを編曲者として迎え、当地で制作されたグルーヴィなアルバム。

笠井紀美子が、菊地雅章らのピアノ・トリオをバックに録音した1973年の一作。ガーシュウィンのペンによる冒頭のスタンダードから卓越した表現力が遺憾なく発揮されており、ヴォーカル・ジャズの王道的輝きを放つ。

70年代ジャズ・ヴォーカルを牽引した歌姫が、ニューヨークでレコーディングした一作。内容の良さ云々以前に、テオ・マセロのプロデュースとゲッツ、コニッツらが参加したという事実だけで日本人ジャズの歴史に残るアルバムと言える。

日本が誇る笠井紀美子が、ロン・カーターやシダー・ウォルトンらトップ・プレイヤーを迎えて吹き込んだ1986年のアルバム。屈指の名バラードであるタイトル曲ではマイケル・ブレッカーがリリカルなサックス・ソロを披露している。

ジャズ・シンガーの笠井紀美子が前作に続いてリチャード・ルドルフをプロデューサーに迎えた、1984年発表のアルバム。和モノ・ブギー／ディスコとして人気のタイトル曲、ロバータ・フラックをスウィンギーにカヴァーした「やさしく歌って」などが聴ける。