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アメリカからオランダに渡ったヴォーカリストが80年代半ばにタイムレスに吹き込んだアルバム。デビー・ポーリスという知る人ぞ知るダッチ・ピアニストがサポートしており、歯切れの良いアンサンブルが光る内容となっている。

名ピアニストのジョン・ヒックスが、レイ・ドラモンドらとのトリオで軽快なインタープレイを披露した91年録音の快作。アイドリス・ムハマッドによる生き生きとしたドラミングも含め、飽きのこないシンプルな魅力を湛えている。

ジョン・リーとジェリー・ブラウンを中心とするジャズ・ファンク／フュージョン系リズム・セクションが、70年代前半に遺した刺激的作品。ゲイリー・バーツの他にオランダの精鋭も参加しており、サイケな雰囲気も魅力の一つ。

旧ユーゴスラヴィア生まれのトランペッター、スティーヴ・グットのリーダー作。タイトルが示唆するとおりクラーク・テリーへの敬愛があふれた内容となっており、スティーヴ・グットの抑制のきいた趣味の良いプレイもテリーの系譜にあることがわかる。

88年オランダ・タイムレス録音。ミンガス・グループにいたマクファーソンとハービー・マンのヴァイブ奏者パイクという異色の顔合わせ。レイン・デ・グラフのピアノも聴きどころ。

パワー派ピアニスト、そしてタイムレスの看板アーティスト、シダー・ウォルトンの白熱のトリオ・アルバムだ。サイドマンのビリーとデヴィッドのコラボレーションも光っている。

デヴィッド・ニューマンとマーチェル・アイヴリーという二人のテナー奏者が、オランダのリズム・セクションをバックに吹きまくったハードバップ作品。ブルース感覚に富んだソウルフルな即興演奏を心ゆくまで堪能するアルバム。

カタルーニャが生んだ鬼才ピアニストが、1977年にタイムレスに遺した完全ソロ・ピアノ作。タッチの力強さやハーモニーの明快さといったテテ・モントリューの特長が端的に表れており、まさにセルフ・ポートレイトのような一枚。

米西海岸系のテナーマンがオランダに渡って録音した80年代初期のライヴ盤。レイン・デ・グラーフら欧州の実力派を従えたワンホーン・カルテットながら、ぐいぐいと引っ張るというよりはまとまりのあるアンサンブルが聴かれる。

オランダの名ピアニスト、レイン・デ・グラーフを中心とするトリオがアメリカのベテラン・テナー奏者3人を迎えたアルバム。ライヴらしい長尺の演奏が並び、テディ・エドワーズらの個性的なブロウがたっぷり聴ける。

スムースジャズ系として知られるトム・グラントのキャリア最初期における一作。ジョー・ヘンダーソンの個性的なジャズ観と、リック・レアードのエレクトリック・ベースを生かした骨太なフュージョン・サウンドを特徴とするアルバム。

知る人ぞ知るオランダのジャズ・ピアニスト、ドルフ・デ・ヴリースが86年に発表したトリオ作。洒落た選曲と軽やかな演奏が魅力で、とりわけスタイリスティックスの名曲カヴァーは優しいタッチが印象に残る。

アート・テイタムやエロール・ガーナーと比較されることもある技巧派ピアニスト、ドロシー・ドネガンが1986年にトリオで行ったライヴ。メドレー形式の演奏が多く、楽曲のつなぎ目や緩急のつけ方に飽きさせない趣向が感じられる。

ピアニストのドン・フリードマンが、ダッチ・ギタリストのクラウス・フレンターらと共演した80年代末のアルバム。オリジナル曲を中心とした構成で、繊細なピアノの旋律とそれにつかず離れず絶妙な距離を保つギターの関係が秀逸。

ベネズエラからオランダに渡ったピアニスト、ハイン・ヴァン・ダー・ガーグが1986年にトリオで行なったライヴ。典型的な欧州スタイルとは一線を画すスウィング感があり、ホレス・シルヴァーの楽曲を選ぶあたりにも個性が垣間見える。

オランダの豪放テナーマンであるハリー・ヴァーベクが、ロブ・アフルベークのピアノ・トリオをバックに躍動するワンホーン作。ベースとドラムはアメリカ勢で構成されており、70年代の欧州ジャズの奥深さを体現した好アルバム。

エリントン楽団で活躍したテナーマン、ハロルド・アシュビーが92年にオランダのレーベルに吹き込んだアルバム。スウィンギーなサックスとホレス・パーランのブルース感覚が程よく交じり合う心地よいセッション。

オーネット・コールマンらとの共演で知られる名ドラマーが、1979年にオランダのタイムレスに遺したリーダー作。シダー・ウォルトンの端正なピアノを軸としたトリオにモンティ・ウォーターズのサックスが乗るワンホーン・カルテット録音。

プーチョことヘンリー・ブラウン率いるラテン・ソウル・ブラザーズの97年録音作。1960年代に一定の評価を受けていたノリの良さが90年代のシーンの中で再評価され、その流れの中で生まれたグルーヴィな一枚だ。

オランダのジャズ・ヴォーカリスト、ヘニー・フォンが1982年に発表したアルバム。マイルス・デイヴィス、ウェイン・ショーター、オーネット・コールマンらの楽曲を、ビリー・ヒギンズを含むトリオをバックに歌った刺激的作品。

ニュージーランドのピアニスト、マイク・ノックが1978年に録音したリーダー作。全6曲がノックのオリジナルであり、マイケル・ブレッカーをフロントに据えたワンホーン・カルテットによるハイレベルなアコースティックジャズが聴ける。

ニュージーランドが生んだジャズ・ピアニストの完全ソロ・レコーディング。最後を飾る「ドルフィン・ダンス」を除いてマイク・ノックのオリジナル曲で構成されており、作曲家としての才も遺憾なく発揮された初期の重要作だ。

フリージャズの文脈でインパクトを残したマリオン・ブラウンが、1977年にスイスで行なったライヴ。ドラムのスティーヴ・マクラヴァンはアーチー・シェップのバンドでも活躍した異才であり、アンサンブルの妙も楽しみのひとつ。

モンティ・アレキサンダーが、1985年に米・フロリダで行なったライヴ。エド・シグペンらとのシンプルなトリオにパーカッションを加えたオーソドックスな編成による演奏で、アレキサンダーらしいラテン・フレーヴァーはやや控えめ。

ジャマイカが生んだ名ピアニストが、85年に米・フロリダで行なったライヴを音源とする三部作のうちの一枚。スタンダードが多数とりあげられている中、モンティ・アレキサンダー自身のペンによる「リニューアル」の15分近い演奏も印象的。