新しい⾳楽の発⾒と体験を

アイルランドでヴォーカルと作曲を学んだ沼尾翔子による初のソロ名義作品。楽器としての自身の声を活かした音楽を自ら作曲し、ギターも交えて自己表現する。全編オリジナル曲で構成された渾身のアルバムだ。

80年代Jフュージョン・コンピ・シリーズ「HORIZON DREAM」が復刻されるのに伴って続編的に編まれた2026年版コンピ。ユニバーサルミュージックの保有する音源群からセレクトした、新規リスナーにも優しい設計。

80年代前半にリリースされたキティ・レーベルのJフュージョン・コンピが2026年にCD2枚組で復刻。再評価の声も高い高中正義やカリオカの音源を収め、当時流行したSE入りの構成でオールドファンの心をくすぐる。

IKUOと村田隆行という二人のベーシストのコラボレーションの集大成的アルバム。過去作を再構築し、アグレッシヴかつポップなサウンドを展開。さらにベース演奏者のためのカラオケトラックも多数収録している。

寺島靖国のこだわりを反映したコンピレーション・シリーズ「Jazz Bar」の25周年を祝し、初期6作品から選りすぐったベスト盤。新たにマスタリングも施されており、古参のファンにもチェックする価値のある内容となっている。

小曽根真のビッグバンドでフロントを飾る岡崎兄弟による双頭アルバム。好朗と正典のオリジナル曲のみで構成されているが、編成はピアノの小曽根を含むオーソドックスなもので、往年のジャズ・ファンもうならせる内容。

プリズムにとってデビュー期以来の充実期ともいわれる90年代の口火を切ったアルバム。ドラマーの木村万作が正式メンバーとなることでサウンドがよりタイトとなり、コンセプチュアルな楽曲構成も特長となっている。

日本が誇るフュージョン・バンドが、1987年に放ったアルバム。「COME ON」がテレビ番組のテーマ曲に起用されるなどキャッチーな面を持ちつつも、ギターを中心としたテクニカルなフュージョン・サウンドで多くの若者に訴求した。

ピアニストのyorikoこと岡澤方子による2026年発表作。鎮魂や希望の祈りを音楽に込めたもので、「虹の彼方に」のような名曲からオリジナル曲を通じて琴奏者や歌い手とともに困難な時代に向かい合っている。

楽団形式のジャズから王道作品をピックアップして歌うというコンセプトで制作されたアニタ・オデイの1958年録音作。前半はマーティ・ペイチ、後半はラッセル・ガルシアのオーケストラによる秀逸なアンサンブルがサポート。

オスカー・ピーターソンやレイ・ブラウンといった名手の伴奏を得て多彩な楽曲を歌うエラ。1957年のJATPツアーから二つの公演の音源を収録したライヴ作で、彼女の、そしてジャズ・ヴォーカルの入門編として最適。

デイヴ・ブルーベック・カルテットのメンバーとしても有名なポール・デスモンドとシーン屈指のバリトン奏者であるマリガンの共演作。ピアノレスのため、より自由奔放なソロを繰り広げる二人の演奏が実にゴキゲンだ。

比較的遅咲きの名ピアニスト、ジュニア・マンスが30歳を前に制作した初リーダー作。難解さはなくキャッチーなフレージングがレイ・ブラウンの手堅くも存在感抜群のベースと絶妙にマッチ。軽快なドラミングも聴きもの。

スタン・ゲッツが、ボブ・ブルックマイヤーらとのコンボで1954年に行なった米・ロサンゼルスでのライヴを中心とするヴァーヴ盤。インタープレイの応酬ではなく和気藹々としたリラクシンなセッションという趣。最後の2曲はスタジオ録音。

スタン・ゲッツが、ストックホルムで現地ミュージシャンたちと交わした、熱いセッションの模様を収録した作品。ワン・ホーン編成で吹き込まれたのびやかなプレイが十二分に堪能できる名盤。

ジャズ・サックスとトランペットの巨人による夢の共演を収録した貴重なヴァーヴ盤。二人の間に特別な化学反応は起きていないものの、いずれ劣らぬ二人の名手による一発録りセッションが聴けるだけで価値がある。

スタジオ・レコーディングに注力した後期ビートルズの音楽性に影響を及ぼしたさまざまな作品を3枚のCDに詰め込んだ知的好奇心を刺激するアルバム。前衛クラシックからインド古典まで、音楽の旅を演出してくれる。

パーソネルの異なる1951年1月と8月の二つのセッションからなるチャーリー・パーカーの人気盤。タイトルやジャケからライヴ盤のようにも見えるがスタジオ録音で、若き日のマイルス・デイヴィスのプレイももちろん収録。

ビバップの祖と崇められるチャーリー・パーカーがラテンに取り組んだ貴重な作品。マックス・ローチやロイ・ヘインズといった最強ドラマーにパーカッションまで加わって極上のグルーヴを演出している。

ハードドライヴィングなセッティングで疾走するディジー、スティット、そしてゲッツが聴ける1956年のヴァーヴ盤。ディジー・ガレスピー自作曲「ビバップ」をはじめ、火の出るようなインプロヴィゼーションというジャズの一つの醍醐味を存分に味わえる。

ロリンズとスティットという二人の“ソニー”を向こうに回し、真っ向からインタープレイを展開していくディジー。ハードバップがとりわけ熱かった1957年当時の空気がひしひしと伝わるセクステット録音。

オスカー・ピーターソン・トリオ等で名を馳せたジャズ・ギタリストによるリーダー作。スタン・ゲッツやロイ・エルドリッジを向こうにまわし、ブルースにフォーカスして弾きまくるハーブ・エリスが聴ける、ディープな内容。

1956年に録音されたバド・パウエルのヴァーヴ最終作。レイ・ブラウンとオシー・ジョンソンとのトリオによる良くも悪くも手堅い演奏。パウエルのプレイにはまだ輝きがあり、「アイ・シュッド・ケア」などでは独特の唸り声も聴ける。

タイトルどおりバド・パウエルの天才性が浮き彫りになるヴァーヴ盤。別テイクも含め圧巻の熱量で展開される「ティー・フォー・トゥー」のほか、狂気じみたものすら感じさせる「ジャスト・ワン・オブ・ゾーズ・シングズ」など、名演が並ぶ。

ビリー・ホリデイが、ジミー・ロウルズやバーニー・ケッセルらの小粋なアンサンブルとともに録音した1950年代後期のヴァーヴ盤。かつて共演したベン・ウェブスターやハリー・エディソンとの再会セッションでもある。