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杏里やMISIAのサポート・メンバーとして知られるサックス奏者、鈴木明男の3rdアルバム。長らく活動をともにしてきたアーティストたちの協力も得て、ハイクオリティな作品に仕上がっている。フィル・コリンズや杏里のカヴァーも収録。

トランペッターの類家心平が中嶋錠二（p）、千葉広樹（b）、福盛進也（ds）というトッププレイヤーを迎えて結成した新カルテットのデビュー作。アコースティックの美質を知り尽くした4人による、凛として上質な緊張感に満ちた演奏の記録だ。

トロンボーン奏者の冨永悟がフルート奏者の片山士駿を含むクインテットで録音したアルバム。二管ながらトランペットもサックスもないアンサンブルから放たれる柔らかな音色で、抒情的な音楽を展開する。

日本が誇るサックス奏者、本多俊之の記念すべきデビュー・アルバム。米国の“シー・ウィンド”のメンバーが参加したことでも知られ、70年代後半の国内フュージョンの奥深さを象徴する洗練されたサウンドを聴くことができる。

ピアニストの瀬部妙子による3rdアルバム。関西・四国で活躍するミュージシャンで結成したバンドとともに録音した一枚で、ディープ・パープルの名曲カヴァーや「枯葉」のアレンジ・ヴァージョンなどを収録している。

織田信長をテーマとする日本ならではのアルバム。中村照夫や山下洋輔らが本能寺や長篠、サムライといったキーワードをもとに音楽を展開し、そこに若獅子会や三船史郎までが加わるという奇想天外な内容だ。

実力派サックス奏者の矢野沙織とSOIL&"PIMP"SESSIONSで知られる丈青のコラボレーション。2024年の共演以来、音楽的に共鳴した二人が、オリジナル曲を含む内容で独自のジャズを展開する。

2026年に35周年を迎えたフュージョン・ユニットによる35枚目のアルバム。勝田のサックスと増﨑のギターを軸にしつつも川口千里ら共演陣の見せ場も十分で、多作と息の長い活動の秘訣が垣間見えるようだ。

ポール・ブレイが若き日のアリルド・アンデルセンと行なった1973年のデュオ・ライヴが半世紀を経て発掘リリース。公私両面でのパートナーだったカーラ・ブレイやアーネット・ピーコックの優れた楽曲が多数取り上げられている。

ソウルのゴッドファーザーが、ビッグバンド・ジャズに取り組んだアルバム。オリヴァー・ネルソンによる編曲のもと、ルイ・ベルソンの18人からなるオーケストラをバックにパワフルな歌唱を聴かせるジェームス・ブラウンをとらえた一作。

ジョージ大塚のスリー・ブラインド・マイスにおける第一作。大野俊三と山口真文の強力2管フロントに加え、水橋孝のベースも唸る。当時日本屈指のクインテットと言って差し支えない完成度の高いアルバムだ。

フリー・ジャズ・シーンを代表するメンバーが集まり、果敢なまでに即興演奏の限界に挑戦している。これがあるからその後のフリー・ジャズの方向性が決まったと評されるほどの革新的作品だ。

ジャズ・サックスの巨人、コルトレーンが〈インパルス〉に移籍して最初にリリースした記念碑的作品。フレンチ・ホルンやチューバなどを大胆にフィーチャーした独自のビッグバンド・サウンドで新たな地平を拓いた一作。

死の数ヵ月前にレコーディングされた作品だけに、どうしてもある種の感情が浮かび上がる。エリック・ドルフィーの遺品のフルートを吹く「トゥ・ビー」が白眉。フリー・ジャズのスタイルをとりながら、柔らかな音色に心やすらぐ一枚。

フリー・ジャズへの傾倒を大きく感じさせるアルバム。これまでの伝統的なスタイルから一歩踏み出し、新しい世界を開拓しようとする確固たる意思があちこちから伝わってくる作品でもある。美しいバラード「ウェルカム」はサンタナもカヴァー。

コルトレーンの生誕100年を飾る発掘盤。1960年代前半に彼に同行していたフランク・タイベリが録音した音源が公式作品化されたもので、後期コルトレーンの音楽的変遷を辿る上でも貴重なアーカイヴ。

強烈なライヴ演奏を繰り広げていた1963年当時のコルトレーンによる未発表のスタジオ音源。変則的なトリオ編成で臨んだ名曲「インプレッションズ」をはじめ、未発表の自作など貴重な録音が並ぶ。

コルトレーン・カルテットの最晩年である1965年に吹き込まれた密度の濃い一枚。マッコイ・タイナーのテンションの高さは特筆すべきレベルで、そこらのフリー・ジャズの範疇を超えた熱演がここに。

コルトレーンが「マイ・フェイヴァリット・シングス」に続いて「チム・チム・チェリー」に挑戦したことで知られる1965年のインパルス盤。原曲を激しくインプロヴァイズするコルトレーンのソプラノ・サックスに圧倒される一枚。

数多あるコルトレーンの実況録音盤の中でもとりわけ重要な1963年ニューポートでのライヴを収めた一枚。エルヴィンではなくロイ・ヘインズがドラムを叩く「マイ・フェイヴァリット・シングス」はベスト・テイクに数えられる。

「メディテーションズ」を吹き込む2週間前の録音。「サン・シップ」のわずか一週後のセッションでもあり、編成もそれと同じカルテットだがバンドの激情ぶりはやや劣る。コルトレーンのフリーキー度は十分。

名盤「至上の愛」の半年前に吹き込まれていたコルトレーンの最強カルテットによる音源。カナダの映画音楽用にレコーディングしたもので、「ナイーマ」をはじめとする注目曲を多数収録している。

新たなコルトレーン音楽の象徴としてファラオ・サンダースが加わり、ラシッド・アリのドラミングをフィーチャーした新機軸のアルバム。一応5楽章からなるが、「至上の愛」のような明確な構造美は存在しない。

ジャズ史に残る屈指のライヴ作。1961年、ニューヨークのヴィレッジ・ヴァンガードに出演したコルトレーンの鬼気迫る演奏を収録しており、とりわけ長尺なブロウを聴かせる「チェイシン・ザ・トレーン」は圧巻。

1963年10月にバードランドで録音されたライヴ音源から名曲「アフロ・ブルー」を含む3曲を収録し、その後のスタジオ録音から2曲を追加した変則的名盤。ライヴにおけるコルトレーンの熱きブロウとバラードプレイの魅力が両方詰まっている。