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エヴァンス録音作品の中でデュオ・レコーディングのパートナーとなった3人のうちのひとり、ジム・ホールと組んだアルバム。ピアノとギター、それぞれの名人による手腕が光る、くつろいだ雰囲気が漂う。

のちにドイツのロック・スターとなるウド・リンデンベルグが、やはりのちにビッグバンドのリーダーとして活躍するピーター・ヘルボルツハイマーらを擁する9人組バンドで制作したアルバム。タイトルはともかくフリーの要素は薄い。

自他ともに認めるペギー・リーの傑作アルバム。この微熱を帯びたヴォーカルによって、ベニー・グッドマン楽団の専属歌手からスターダムへとのし上がった。切々と歌い上げるタイトル曲「ブラック・コーヒー」がとりわけ魅力的だ。

マイク・ノックが“アンダーグラウンド”名義で遺した唯一のMPS盤。サイケデリック風味たっぷりのジャズロックで、ノックの荒々しいエレピ・サウンドとそれに絡みつくベース、そしてフリー寄りのドラムが三位一体となっている。

コルトレーンのグループに参加しジャズに残るピアニストの一人となるマッコイ・タイナー。23歳の若き才能がエルヴィン・ジョーンズらと吹き込んだ初リーダー作でも、その類まれなハーモニー感覚を披露する。

ジャズ・コーラス・グループの代表格として人気を集める、ザ・マンハッタン・トランスファーが1979年に発表したアルバム。大ヒット曲「トワイライト・ゾーン／トワイライト・トーン」をはじめ、卓越したコーラス・ワークを存分に楽しめる楽曲が満載だ。

バグスことジャズ・ヴァイブの名手が1969年にレイ・ブラウンらとともに西海岸のジャズ・クラブに出演したときの実況録音盤。もともとブルージィなプレイに定評のあるジャクソンだが、本作でもその実力に陰りはない。初UHQCD化。

スウェーデンの歌姫とビル・エヴァンス・トリオとの邂逅。モニカのヴォーカルがリリカルなピアノと絶妙に絡み合い、違和感なく耳に入ってくる。落ち着いた演奏の中で随所に見せ場を作る各人のソロも魅力。

ストリングスを配したゆったりとしたバラード曲が素晴らしいヴォーカル・アルバム。深いリヴァーブのかかったシルキーな歌声が多くのリスナーを虜にした人気作で、トゥーツ・シールマンスも参加している。

人気ヴァイブラフォン奏者がユビキティ名義で1976年に遺した代表作。印象的な黄色のジャケットがメロウでソウルフルなタイトル曲をよく表しており、後には多くのアーティストによるカヴァーやサンプリングの対象となった。

2008年にロイ・ハーグローヴのレギュラー・バンドが遺した名盤。ジョン・クレイトンの息子として登場した新鋭ジェラルド・クレイトンをフィーチャーした作品で、都会的センスの横溢する楽曲が目白押しだ。

コルトレーンからメセニーまでさまざまなアーティストと共演した唯一無二のドラマー、ロイ・ヘインズ。等しく強烈な個性を放つローランド・カークを迎えた今作は、彼の長いキャリアの中においても間違いなく代表作に値する。

ロバート・グラスパーが、グラミーを獲得した1stアルバムに続いて“エクスペリメント”名義で放った第二作。ノラ・ジョーンズ、ジル・スコット、スヌープ・ドッグら多数のゲストが躍動し、ジャズの地平をさらに押し広げた快作だ。

ヴィセンテ・アーチャー、ダミオン・リードとのトリオで放つ4作目。オーセンティックなジャズではなく、ジャズとヒップホップとの本格的な“融解”を示した作品。レディオヘッド、ジョン・レジェンドらのカヴァーを中心に収録している。

現代最高峰のジャズ・ピアニスト、ロバート・グラスパーが2009年に発表したアルバム。アコースティックのトリオとエレクトリック編成での演奏を半分ずつで構成し、自身の二面性を表現してみせた。

ロルフとヨアヒムのキューン兄弟を中心とするグループが、1970年代半ばに遺したフュージョン色豊かな作品。プログレロックを思わせる印象的なジャケもさることながら、ギターやブラスを含むカラフルなサウンドはインパクト大。

ロルフ・キューンとフィル・ウッズという二人の個性派が共演した1972年のMPS盤。それだけでも一聴の価値があるが、さらにナナ・ヴァスコンセロスの参加により典型的な欧州ジャズから一歩はみ出したサウンドを楽しむことができる。

ロルフとヨアヒムのキューン兄弟がドイツのSABAレーベルに遺した1967年の一作。ときに嘶くようなロルフのクラリネットとそれに応えるヨアヒムのピアノ、さらに輪をかけてアヴァンギャルドなカール・ベルガーのヴァイブラフォンが迫りくる。

コンペでの受賞歴を持つピアニスト、田中信正がヴァイオリン奏者のmaikoを伴って制作したアルバム。2018年作『キティ組曲』の続編に位置づけられており、主人公・キティの流転の物語の原点を描いた架空のサウンドトラックとして楽しむことができる。

セイント・エティエンヌのボブ・スタンレーが監修を務めた、ドライブと高速道路の黄金時代を描くコンピレーション・アルバム。躍動感あふれるナンバーから夕暮れの情景を思わせるメロウ・チューンまで、1960～80年代に制作された珠玉の音源が並ぶ。

ラリー・ゴールディングスらいずれ劣らぬトップランナーからなるトリオの2026年発表作。名バラード「ゼイ・セイ・イッツ・ワンダフル」をミッドテンポのスウィング曲に仕立て上げるなど、小粋なハイセンスぶりが随所にみられる。

ラテンのルーツを持つドラム奏者のマッテオ・フラボーニが自身の音楽性をストレートに作品にした一枚。トロンボーンやサックスを含むアンサンブルを率い、キューバ音楽へのオマージュやミンガスへの敬愛を表現している。

ジャズ・ピアニストの熊谷ヤスマサが自身のレギュラー・トリオで録音した約6年ぶりの2026年発表作。ジャズはもちろんのこと、ブラジリアンやヒップホップ、ソウルといった多様な音楽を内包したオリジナル曲を中心に構成。

2024年のカヴァー・アルバムに続く、石丸幹二とクリヤ・マコトのコラボレーション。本作は2026年3月に東京のコットン・クラブで行なわれたライヴを収めたもので、高いエンターテイナーぶりが上質の臨場感あるサウンドで聴ける。

アメリカはオハイオ州出身のドラマー、シンディ・ブラックマン・サンタナの約6年ぶりとなるジャズ・リーダー・アルバム。自身のオリジナルを中心に、パウロ・ルスティケッリやウェイン・ショーターのカヴァーも収録されている。