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当代きっての名サックス奏者が、90年代初頭にワンホーンのトリオでエンヤに遺した一作。ジョー・ロヴァーノ独特のつかみどころの無さを増幅する装置としてエド・ブラックウェルの有機的なドラミングが絶妙な仕事をしている。

大型アンサンブルでの活躍で知られる欧州の名ピアニストが、トリオで遺したエンヤ盤。マイク・リッチモンドとアダム・ナスバウムはともに米国のジャズメンであり、典型的なヨーロピアン・ピアノ・トリオ作とは毛色が異なる。

玄人好みのサックス奏者、ジョン・スタッブルフィールドが80年代半ばにエンヤに遺したリーダー作。ソプラノを使ったタイトル曲をはじめ、コルトレーンの影響も感じさせるが、ジェリ・アレンらのプレイはよりモダンな響きを持つ。

人気ヴォーカリストがラリー・ヴコヴィッチらのピアノ・トリオとともにドイツで行なったライヴを収録したエンヤ盤。出演者も聴衆も全員がその場を楽しんでいる様子が手に取るようにわかる微笑ましいアルバム。

ささやくようなヴォーカルで聴く者を魅了するデンマークのヴォーカリストが、2011年にエンヤに吹き込んだ一作。フェミニンな魅力だけでなく、芯の強さやソウルフルな側面も垣間見える稀有な歌い手のアルバムだ。

90年代初頭にヴァーヴからデビューしたピアニストが、90年代末に放った唯一のエンヤ盤。当時まだ20代だったステファン・スコットがロン・カーターやヴィクター・ルイスといった重鎮クラスのプレイヤーと共演した一作。

バリトン・サックス奏者のトーマス・ゾラーが率いたグループが、90年代末にエンヤに遺した刺激的な一作。ピアノレスの編成にリー・コニッツを迎えたうえ、ベースはフレットレスの電気ベースという特異的サウンドが楽しめる。

ダスコ・ゴイコヴィッチが90年代半ばにエンヤに吹き込んだ一枚。彼の音楽の中心にあるハードバップ、ビッグバンド的なサウンドが、彼のルーツでもあるバルカン音楽と交差したアルバムとして重要な位置を占める。

チェット・ベイカーが、1978年にシュトゥットガルトで行なったライヴを2003年になってエンヤがリリースしたもの。トランペット奏者としてのみならず歌い手としての魅力が横溢しており、定番曲「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」などを収録。

チェット・ベイカーとウォルフガング・ラッカーシュミットの共演を中心とする未発表曲集。ベイカーのアンニュイなトランペットとラッカーシュミットのまろやかなヴァイブラフォンが絶妙のハーモニーを奏でる好アルバム。

のちにストラタ・イーストを立ち上げるチャールズ・トリヴァーとスタンリー・カウエルを中心とするカルテットが、1972年に独・ミュンヘンで行なったライヴ。二人のプレイはもちろんのこと、アルヴィン・クイーンのドラムもエネルギーに満ちている。

チャールズ・ミンガスがエリック・ドルフィーとクリフォード・ジョーダンの2管フロントを含む強力コンボで行なった1964年のドイツ公演。亡くなる2ヵ月前のドルフィーと他のプレイヤーのインタープレイは圧巻の一言。

CTI周辺のクロスオーヴァーで知られるヴァイブラフォン奏者が、1970年代後半にエンヤから出したアルバム。フリードマンのプレイはブルージーでもラテン・テイストでもなく、ECM的なコンテンポラリー感覚が特長となっている。

フリー・ジャズの巨匠デューイ・レッドマンが、息子のジョシュアを含むコンボで録音した92年のエンヤ盤。親子のプレイ・スタイルの違いを楽しめる一方で、両者とも優れたメロディセンスの持ち主であることがわかる作品でもある。

知る人ぞ知る女性ジャズ・ピアニストが2011年に録音したリーダー作。グルーヴをぐいぐいと牽引するマット・ウィルソンのドラムと淡々としたマーク・ドレッサーのベースに支えられ、尽きぬ創造性が発揮されている。

カウント・ベイシー楽団で活躍したフランク・ウェスと人気ピアニストのローランド・ハナを中心とするNJQの81年録音によるアルバム。ウェスのムーディなテナー、リリカルなフルートが印象的。

ハンニバル・マーヴィン・ピーターソンの妹が、1982年にエンヤに吹き込んだアルバム。その人脈からジョン・スコフィールドら優れたプレイヤーが参加しているが、ゴスペルをルーツに持つパット自身の歌唱も充分に主役をはっている。

個性派ピアニストのハル・ギャルパーが、自身のグループで行なった1978年のニューオリンズ公演。ランディとマイケルのブレッカー兄弟がかなり純粋なジャズメンとしてプレイを披露しているところも含めて聴きどころの多い一枚。

ベーシストのピーター・ウォーレンが、同じくベーシストのデイヴ・ホランドらを迎えてジャズ・ベースの可能性を追求した実験精神あふれるエンヤ盤。サークル結成前夜の前衛的なチック・コリアのプレイも楽しむことができる。

スタイリッシュなドラミングでジャズ・シーンを彩ったビリー・ハート。本作はドイツの名門WDRビッグバンドとの共演を収めた2015年録音作で、緻密なアンサンブルに映えるハートのドラムを楽しむことができる。

デイヴ・リーブマンのルックアウト・ファームにいたフランク・トゥサが、リーブマンらを迎えてエンヤから出したリーダー作。リッチー・バイラークやバーダル・ロイといった個性の強い面々とアコースティックなフリー寄りのジャズを展開している。

トランペッターのフランコ・アンブロゼッティが、1986年にエンヤに吹き込んだリーダー作。映画の有名曲を集めたコンセプト・アルバムではあるものの、コンテンポラリーなジェリ・アレンのピアノをはじめとする演奏自体が一級品。

1986年の『ムーヴィーズ』に続いてフランコ・アンブロゼッティが制作した映画音楽のジャズ化プロジェクト第2弾。引き続きジョン・スコフィールドらを迎えたほか、新たにグレッグ・オズビーを加えた2管体制となっている。

充実期を迎えていた90年代のフレッド・ハーシュが遺したエンヤ盤。代表作に挙げられるものではないものの、気心の知れたメンバーとのトリオに適宜トランペットやサックスが加わるという地に足の着いた内容となっている。

ベニー・ウォレスが、1993年に吹き込んだリーダー作。ピアノレスのカルテットによるワンホーン録音となっており、コードを司るジェリー・ハーンのギターが、ウォレス独特の野太くザラついた音色を一層際立たせている。