「デートコースの活動を再開した時は、CDを出すことさえ決まってなかったですから。比較的旺盛にライヴをやってたんですけど、スタジオ盤の話もライヴ盤の話もありませんでしたし、ないものだと思ってました。でも、水面下でプロデューサーの高見（一樹）君とユニバーサルが動いていたみたいで、突然、“6月6日のライヴをアルバムとしてリリースします、インパルス！から”と言われて“ええっ!?”と驚いたわけです。アメリカだったら、ピストルが出てきてトラブルになってもおかしくない状況です（笑）。言うまでもないとはこの事ですが、ライヴ盤というのは“これが盤になる”と事前に知って意気揚々とステージに上がるものであって、言ってみればこれはオフィシャルなブートな訳なので（笑）」

　「そもそもこの日のライヴは、アート・リンゼイが相対性理論さんと共演するために来日する、それにあたって稼働日が1日あまっているから一緒にやらないか、という流れでした。周囲はアートとデートコースが一緒にやることで何かスゴいことが起こるんじゃないかって期待していたみたいですけど、我々は、べつに嫌ではないが、とにかくいきなりでしたし、受け身でした。もちろん、アートは本当に素晴らしいアーティストですが、こっちの演奏とは関係なく、あのアート節をやり続けるだろうと思っていたので（笑）。ライヴはものすごく盛り上がったんです。でも録音を聴いたら、事前に予想した通りだった（笑）。しかも、この日はそうした、ある種異様な盛り上がりによってメンバーがクタってきて、最後のほうはみんな好き勝手に遊び出してきてグチャグチャになってしまった（笑）。録音されたライヴ音源を聴くと、そういうのが全部わかっちゃうんです。だからライヴの後半の音源はまったく使えない状態で、“これは大変だ”と頭を抱え込んでしまったんです。それで“もういいや、なんとかハサミ入れて（編集して）、はじめて聴く人にとっては素晴らしいっていうぐらいまで持ってこう”ってことになって、4日間、相当な時間をかけて編集しました」

　「言葉はキツいですけれども、素材がクズであるほど、編集することで良いアルバムが生まれます。マイルス・デイヴィス（Miles Davis）『オン・ザ・コーナー（On The Corner）』なんてその代表みたいなもんで、そのままじゃ使えないクズ・セッションを編集することで、いまのクラブ・ミュージックみたいに編集作品としての傑作になった、というのがワタシの考えです。とにかく編集というのは、精緻にそしてデタラメにやったほうがいい。100枚の写真のなかからイケてる1枚を必死に選ぶということではなくて、演奏の前半と後半を大胆に入れ替えたりすることで全体の流れがすごく良くなったりする。そういうクリエイティヴな編集技術は、今ではポップ / クラブ・ミュージックの常識ですけど、ジャズの世界ではマイルスとテオ・マセロ（Teo Macero）の二人がやって以来、誰も受け継ぐ者はいなかった。クラシカルな名演主義を出ていません。それをやろうとしてデートコースを始めたんですけど、最近は編集せずにライヴ音源をそのまま配信することが多かったんです。だから図らずも、今回のアルバムを通じてデートコースの原点に立ち戻ることができたし、アルバムもかなり刺激的な作品に仕上げることができたと思います」

　「まったく別物と言えると思います。収録時間も半分ですし、曲順も変わったし。盤的にはけっこうヤバい。タイトル通りの、別化された戦争ですね。不穏というか、凶悪というか、エレガンスというか」

　「こういうバンドの、こういうタイトルのアルバムがアメリカのレコード・ショップで並んだ時、向こうでどう思われるのかな、というのは興味ありますね。インパルス！なのにマイルスのカヴァーも入ってるし（笑）。ちょっとしたジャパンクールの感じも入っています。今のアメリカのジャズって、伝統芸能以外は結構ダメになってます。一方で、日本のジャズ・シーンには、竹野昌邦や津上健太など、いろんな才能がひしめきあっていてデートコースを含め、そういったアーティストの存在は、アメリカではまったく知られていない。ガラパゴス化しているわけですよね。だから、我々がきっかけになって日本のジャズ・シーンが向こうで注目されて、韓流みたいになればいいなと思いますね（笑）。ボヤッとしてたらなんか日本人がやって来て、“日本人なんて、どうせバークリーを卒業した巧いヤツらが、手堅くやってるだけでしょ？”って思ってたら全然違ってて慌てふためいたと。そんなふうになれば面白いな、なんて思いますけど、まあ、あんまりならないと思いますが（笑）」