阿部芙蓉美（以下、同）「いえ、これは結果としてシングルに持ちあがったというか。単体でまず曲ができていて、ここ1年くらいのライヴでもずっと歌っていたんです」

「これはいつもそうなんですが、作詞については“こういう風にしよう”とか明確に設定して書くのが苦手なんです。＜空に舞う＞に関しては、最初に“優しい感じなればいいな、歌も温かい感じで歌いたいな”っていう漠然とした想いくらいだったんですよね」

「やっぱり“○○が書きたい”という想いから始まるというよりは、書いた言葉によって話が左右したり動いていっちゃうときもあるので。何から広がっていくかは自分でも分からないんですよ。完成してみて“あぁ、こうなったんだー”と思うこともよくあるし、できてみないと分かんないっていうのが、どの曲にも共通してる気がするんです」

「多分、そういうことなんじゃないかと思います。完成した曲は曲で動かしようがないものだし。感情がついてくるとロクなことがないと思っていたりにするし（笑）、生身の人間が放つ感情は本当にとめどなくて。だから、できあがった曲に対しては、ある程度の距離というか線を引いておいた方がいいと思うんですよね。私自身を作品に巻き込むことはしないほうが、より手に取ってもらいやすくなるんじゃないかなって思うんです」

「そうですね。感情のある生身の自分を、曲と混ぜこぜにはしたくない。だからフタを固く閉めて中身が出て来ないようにはしてるところがあると思いますね」

「そうですね。すごくいい形で仕上がったと思ってます。今回はアレンジャーの河野圭さんと初めてお仕事をさせていただいたんですが、河野さんをはじめ、演奏する全員がフルパワーで挑んだ感じで。音色とか、すべてが上手く溶け合ってひとつの作品になった感覚ですね。皆さんにすごく可愛がられた曲だなって」

「ありがとうございます。彼女には歌詞の内容を伝えた上で自由にやってもらって。楽曲には頭から最後までで時間が流れているようなところがあるのですが、サンド・アートもいろんなシチュエーションで移り変わっていくのが共通してるなって。見ていてすごく儚いんですが、その一瞬一瞬にキラキラ輝いてる感じがあって。本当にいろいろなことを考えさせられるし、いろんなものを受け取れる映像なんじゃないかと思いますね」

「はい、すごく気持ち良かったです。空の下で、風も吹いてきたし、草木も揺れてる感じがあって。より一層、ありのままに近いところで歌えたなっていう感覚がありましたね」