これまで数多くのテレビ番組やCM、映像作品、舞台などの音楽を手がけてきた作曲家でサウンド・プロデューサーの浅川真洋が個人名義では初のオリジナル・アルバム『Ambience of Life』をリリースした。テレビ番組『WBS（ワールドビジネスサテライト）』のオープニング・テーマ曲「billions of skies」をはじめ、アンビエント中心の透明感にあふれた映像的なサウンドときらめくようなメロディが躍動していく、とても美しくスケール感にあふれたインスト・アルバムだ。すでに約20年のキャリアをもつ彼の蓄積が存分に表れた、集大成的作品ともいえるだろう。彼にこれまでの活動や今回のアルバムについて、たっぷり語ってもらった。

　「作曲家とアーティストの違いをよくわかっていなかったというのがあります。というのも、私が10代の頃好きだったのはクインシー・ジョーンズやデヴィッド・フォスター、ブライアン・イーノ、日本ですと坂本龍一さん。どちらかというと、裏方的なポジションの方々なのですが、メディアにも出ていらして、違いというものを意識してなかったんです」

　「幼い頃は、母方の叔父が陶芸家をしていて、遊びに行くと、創作活動みたいなのを一緒にやってくれたりしたんです。家の中にあるいろいろなものの音を鳴らしてセッションしようとか。お鍋の蓋を両手で持って、当て方、強さを変えれば、音が変わる即興演奏というふうなことをやっていて。今思えば、それが作曲活動につながっていった気はします」

　「姉がピアノを習っていて、姉が習っている横で、それを見ながら私もやっていました。中学の時、クラスの担任が音楽の先生だったんですけど、作曲の授業があって、その先生をびっくりさせようと思って、一生懸命作って出したら怒られたんです。ちょっと高度すぎる、周りに合わせることを覚えなきゃダメだよ、みたいなこと言われて」

　「楽器屋のお兄さんに言われてやってましたね。今考えるとその経験が大きかったと思います。曲を作って持っていくと、批評してくれるわけです。大阪人なので、めちゃくちゃきつい言葉でいろいろ言われて（笑）。この人に褒めてもらいたいというか、認めてもらいたいという気持ちが大きくて、作っては持っていくというのが日課になっていました」

　「あまりないです（笑）。日々楽しんでやっていただけでした。でも、楽器屋のお兄さんのおかげもあって、コンテストに出すと、軒並み評価が良くて。賞をいただいたり、雑誌に載ったり。なので、認めてもらってる分野で、将来やっていけたらいいなとは漠然と思っていました。それで大阪のアートスクールに在籍していた時に、NHKの方が講演に来られたことがあったのですが、チャンスだと思って、講演の後に、思い切ってデモCDを“聴いてください”とお渡ししました。半年後ぐらいにご連絡をいただいて、“君がイメージしていたような仕事じゃないかもしれないけど、よかったらやってみる？”と、鳥取放送局のお昼の番組の曲を作らせていただきました。それが最初ですね」

　「まずリスナーとして、音楽だけではなくて、サウンド・アートや音そのものも含めて、いろんなことをおもしろいなと思って聴いてきました。それに、若い頃はクライアントからいろいろなオーダーが来ますので、あれもおもしろいな、これもおもしろいなとやっているうちに自然とそうなっていた感じです」

　「音楽は音楽ですからね。あまり分けて考えたことはないです」

　「今おっしゃったような認識を自分で持ったことはなかったので、すごく新鮮です（笑）。美しいもの――美しい情景、美しい景色、美しい瞬間――が好きなので、それを描きたい、形にしたいというのを思ってずっとやってきました。その結果なのかなと思いますね」

　「じつは学生の頃に、その名前で仕事していた時があるんです。映画音楽もやらせてもらったりしていたのですが、やることが幅広くなってきたので、自分の名前でやったほうが自然かなと思うようになりました。それで切り離し出して、ふだんの作曲活動は本名で、リミックスはJETT.A名義にしました」

　「（作品をリリースしている）ランブリング・レコーズさんと出会ったことがきっかけです。“リミックスって興味ありますか？”と聞かれて“おもしろそうですね”みたいなことから始まりました。おかげさまで続けてきたらこうなっていて、“JETT.A節”とまで言ってくださる方がいました」

　「たくさんのリミックスをやらせていただいて、もうそろそろやりきったかなという感覚もあった中で、新作のお話いただいて。だったらオリジナルをやってみていいですかという話をしました。あえて“JETT.A節”というものに寄せたアルバムを出してみたかったんです」

　「そうですね。大阪の若い頃のやんちゃな自分みたいなイメージです（笑）」

　「コロナ禍で身近な人間がたくさん亡くなったんです。死というものはあまり実感のない、遠いことだと思っていたのが、コロナ禍を経て、自分のこととして捉えるようになりました。そうなると、日々の穏やかな生活がすごく愛おしいものに感じてきて、それを描いておきたい、音楽にしておきたいと思うようになりました」

　「おかげさまでこれくらいの歳になってくると、ご依頼いただくお仕事でも、“浅川さんらしい感じでお願いします”と言われることも多いんです。だから正直、依頼いただく作品と自分の作品では音楽的にそんなに違いはありません。明確に自分の作品として、自分の名前で世の中に出ていくというのが違うぐらいなんです」

　「満たされてはいると思いますが、自分をアピールするというよりは、そのプロジェクト全体がうまくいくのだったら、目立たないほうがいいのかなという感じもありました」

　「ブライアン・イーノに代表される、いわゆるアンビエント・ミュージックをやろうとしたわけではなくて、日本人である自分がこの穏やかな毎日を描く時にどうしたらいいか、ということの結果なんです。ジャンル的にはいろんなものが入っているとは思うのですが、共通していえるのは、Ambience＝雰囲気というか、もっというと“気配”みたいなもの。全体的にそういう気配が香り立つようにまとめられたらと思って、タイトルが『Ambience of Life』なんです。Ambienceには“限られた空間の雰囲気”という意味もあって、人生のいろんなシーンの限られた場面の気配を表現したかったというのもあります」

　「そうですね。でも、いろんな聴き方もできるようになっているんです。アクティブな日なら〈brand new day〜目覚める街〉と〈future ride〜ユメノノリモノ〉と〈biological city〜生物から見た都市〉、リラックスした日なら〈morning star〜境界の星〉と〈velvet sky〜ビロードの空〉と〈zen garden〜閑かの海に木漏れ日〉など、どんな気分でもしっくりくるように作っています。なおかつおっしゃるとおり、このまま聴いても1日の流れのようになっています」

　「“わびさび”といいますか、音楽的な情報を詰め込みすぎないように意識しました。音と風景、音と映像、音となにかというのを、ちょうどいい情報量になるように。引き算の美学というか、音を減らしていく作業でした」

　「DNAに刻まれているといいますか、日本的なものはやっぱり好きなんです。ただ、この曲は和楽器を使わずにやっています。カリンバ、パーカッション、フルートなどを使いながら、日本っぽさも感じながらやっています。古代のものって世界的に共通していると思っていて。和楽器を使わず、それでいて日本っぽくて普遍的なものを描きたかったんです」

　「〈billions of skies〉は『WBS』さんの曲なので、夜に入れるのがいいなと思ったんですけど、そこに向かって盛り上げていこうと思いました。1曲前の〈euphoric utopia〜ユメノミヤコ〉は〈billions of skies〉の前奏曲みたいなイメージで作りました。最後の〈polaris〜北極星〉は、星空の中で北極星はつねに同じ場所にあって、それを中心に宇宙が回っていて、私たちの道しるべになってくれる存在ですよね。最後はそこに集約していくという形にしたかった。だからとおして聴いていただけると、そういうことかと思ってもらえると思います」

　「そうですね。たくさんの人たちが見ている空って、ひょっとしたらちょっとずつ違うかもしれないけど、それが集まってこの世界になっている。それでいいと思うし、だからこそこの世界は素晴らしいと思うというのを表現したいと思いました」

　「人生讃歌というか、この国に生まれてよかったとか、この星に生まれてよかったとか、そういうのを残しておきたかった。こんなこと言っていると、もうすぐ死ぬんじゃないかと思われそうですが（笑）」

　「最初に言ったように、アーティスト活動と作曲家活動のなにが違うのか、今でもよくわからなかったりするのですが、こういう形で世の中的に受け入れてもらえるのであれば、やっていきたいなと思っています」

　「せっかく音楽のお仕事をさせていただいているので、ちょっとは世の中の役に立ちたいというのはあります。聴いてくださった方が、少し前向きな気持ちになったり、自分自身を肯定できるようになったり、そういう気持ちになっていただけたらやっぱりうれしいです」

　「思っています。同時に、できないということもわかっています。でも、森羅万象を音にするというテーマがあることによって、自分はずっと存続していけるというか、これからもやっていけるなと思えたんです。このアルバムもそうですし、お仕事のご依頼もそうです」

　「（出身地の）大阪府箕面市の箕面音楽創造大使を務めさせていただいていて、その流れで地元のエフエムで『サウンド・ミュージアム』という番組をやらせてもらって、1年ぐらい自分の言葉で語ることをやってきました。今までは音で表現してきたのですが、言葉で自分を表現するということがとても新鮮でした。だから今後、エッセイやコラムみたいな言葉を使う表現の機会があれば、挑戦していきたいなと思っています」