アンディ・ウォーホルが「80枚の2ドル札」「200個のキャンベル・スープ缶」といった傑作を世に発表し、ポップ・アートの旗手として君臨していた1960年代。ニューヨークにたしかに存在したスタジオ“ファクトリー”。才能と熱気に溢れるアーティストが集い、当時のカルチャー・シーンを先導するサロン、つまりは時代の“場”としての役割を担っていたことでも知られています。

　夜ごとに新たな才能が生まれた「In 15 minutes everybody will be famous」な時代のミューズ、ウォーホルを含めファクトリーを魅了した“It Girl”こと、イーディ・セジウィックの人生を描いた映画『Factory Girl -ファクトリー・ガール-』が4月19日（土）よりシネマライズ他にてロードショー！（写真はUS版DVD）

　アンディ・ウォーホルとの出会いによって、名門の令嬢から時代のミューズとなり、ボブ・ディラン（劇中では“ロックスター”）との出会いによってその華麗なストーリーに終わりを告げたイーディ・セジウィック。ルックス、センス、その存在すべてで時代を魅了しながらも、孤独という影から抜け出すことのできなかった彼女を軸に、『Factory Girl』は60年代のニューヨークを描いていきます。

　現代のトレンドセッターとして名高いシエナ・ミラーをはじめ、ガイ・ピアース、ヘイデン・クリステンセンらキャストとスタッフは、残されている資料をはじめ、当時を知るファクトリーのメンバーへアプローチを取り（製作にはウォーホルの友人であったアーロン・リチャード・ゴラブが参加）、当時の空気感を完全に再現。今もなお刺激的であり続けるポップ・アートの記録としても見逃せない作品！ ヴィンテージをふんだんに採用した、スクリーンを彩る60年代ファッションにも注目しましょう。




　アンディ・ウォーホルが生み出した重要なファクター、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドも『Factory Girl』では登場。バンドのプロデュースを申し出たウォーホルが、モデルのニコをヴォーカルへ据え（二人の出会いはボブ・ディランの紹介によるものとか）、1967年に1stアルバム『ヴェルヴェット・アンダーグラウンド・アンド・ニコ』を発表。

　バンバンバザール、Crue-l Grand Orchestra、デッド・ミルクメン、ゴーゴーコンビ、ザ・ダンディ・ウォーホルズ……数多くの真似ジャケを生み出したことでも知られる、潔さとインパクトが同居するジャケット・アートワークはやはり一級品。さほど名前が知られていない頃よりレコード・ジャケットを飾ってきたウォーホル、音楽と自身のアートを見事に融合させ、後世へ繋がるきっかけともなった記念すべき作品は、やはりコレなのではないかと。




　その後も、ザ・ローリング・ストーンズ『スティッキー・フィンガーズ』（1971年）、『ラヴ・ユー・ライヴ』（1977年）、ポール・アンカ『The Painter』（1977年）、ビリー・スクワイア『Emotion in Motion』（1982年）、ダイアナ・ロス『シルク・エレクトリック』（1982年）、ジョン・レノン『メンローヴ・アヴェニュー』（1986年）、アレサ・フランクリン『Aretha』（1986年）など、数多くの作品を手掛けた彼。

　著名人への憧れと、その“顔”を記号化してしまう手法、そして“アンディ・ウォーホルのデザイン”というステイタスを求めるクライアント、見た目の美しさはもちろん、彼のアート活動を構成する要素が滲み出るレコード・ジャケット・コレクション。銀髪頭を叩いてみれば、ポップ・アートの音がする……といったかどうかは定かではありませんが、『Factory Girl -ファクトリー・ガール-』のお供にご覧ください。

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