「トゥーランドットはお姫様の名前で。姫は“氷の心”と言われていて、求婚されても男性に３つの謎かけをして、それに答えられなかったら処刑してしまうんですよね。それで、カラフという王子が現れて、お姫様もどんどんそのカラフに惹かれていって。でも、姫は自分の立ち場を守ろうとするんですよ。女性なら結婚するときも迷いがあるだろうし、いまの女性もそういう気持ちを持ってるんじゃないかなと思いましたね。男性とは違って、名前も変わって嫁ぐわけですから。私もお姫様の気持ちに共感しながら歌詞を書いていました」

　「このオペラは、DVDで観ました。それで研究してたんですけど、もうボロ泣きでした。オペラでこんなに泣けるとは思わなかったです。姫はかたくなに拒むんですけど、いろいろなことがあって最後は姫の氷のような心が溶けていって……。すごくドラマティックなお話なんですよ」

　「一週間くらいかな。その一週間は濃密な時間でしたね。〈新世界〉のときほどではなかったですけど、それでも時間はかかった方です」

　「言ってましたね（笑）。最初は抵抗があったんですけど、今ではラブ・ソングしか書けないというか、好きになりましたね。ラブ・ソングって“あなたしかいないの”というストレートなイメージしか持ってなかったんですけど、このオペラを観て“好き、好き”というだけでなく、自然な流れで惹かれあっていくラブ・ソングってあるんだと思い始めて。それから好きになりました」

　「プロデューサーの新田和長さんが提案して現実化したものなんですけど、“実際はどうなるのかな”とイメージが湧かなかったんです。でも、実際に合わせてみると、メッセージが伝わるスピード感があると思いました。カタリとトゥーランドットって女性の名前がタイトルのものが一緒になったのも偶然でしたけど、必然なのかなとも思いました」

　「多重録音で、15人の私が歌ってます。ファルセットと、地声と、上げぎみのファルセットと……。こういうのも初めてでしたね。結婚式で歌うなら、主役以外の人たちが祝福しているようなイメージもありますね」

　「そうですね。ライヴでは頑張らないと（笑）。原曲の場合も、一番最後でテノール歌手の方が必死な顔で歌うんですよね。“ビンチェ〜ロ〜♪”って。“（声が）よく出た！”とかいって、お客さんも曲が終わってないのに拍手しちゃうような感じ（笑）」

　「プロデューサーが弦の一つ一つまでこだわって作ったし、私も歌にこだわって作ったし。今までは細かいところを気にしちゃって歌うという感じでしたけど、この曲は勢いがすごく大切ですよね。レコーディングでもマイクが“ビビビ”ってなるくらい歌いましたね。“声、大きいね”って言われたんですけど、今までそんなことなかったんですよ。“もうちょっと大きい声で歌って”って言われることはありましたけど。今までは“ワッ”と歌っちゃいけないと思ってたんです。だからこそ、〈Jupiter〉のような曲が歌えたわけなんですけどね」

　「“私の愛する人”ということで“ミオ・アモーレ”。プッチーニとカルディッロという人の出身地がイタリアなので、イタリア語にしようと」

　「最初、デモで録って、ピアノ一本がいいねってことになったんです。ピアノで水が流れるようなイメージにしたいねって」

　「〈Moldau〉の歌詞は書きやすかったです。作曲したスメタナは流れていく川に、何を思って書いたのかって考えて……。まずは、“耳を澄ませば”っていう言葉が出てきたんです。作者のことをもっと調べていったら、スメタナは晩年、耳が聴こえなかったんです。だから、手のぬくもりみたいなものを表現できないかなって。あと、川って、人生とか時の流れによく譬えられてますけど、自分で歌詞を書いていて改めて共感して。そのなかで、自分はどのように流れていけばいいのかってことも考えて」

　「慣れたかな（笑）。でも、大変なことを乗り越えると、不思議と次も出来るって感じますよね。実際、〈ミオ・アモーレ〉は大変だったけど、〈Moldau〉はすぐ書けたし。次のアルバムのためにかなり歌詞を書いてるんですけど、収録曲で、〈Jupiter〉と〈ノクターン〉以外は私が歌詞を書いてるんです。ここまでたくさんの歌詞を短期間で書くことって、今までなかったんですよ。でも、頑張って書いたので、アルバムはいいものになると思います！」