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ギリシャ、エストニア、イスラエルをルーツに持つ3者による2024年録音のエンヤ盤。シンプルなトリオ編成によるアコースティックなサウンドのみならず、エレクトロニクスを用いたアンビエント的アプローチも興味深い。

サックス奏者のトニー・バーキルを中心とするスピリチュアル・ジャズ・グループの2026年発表作。ファラオ・サンダースに通じる精神性を礎とし、怒りや悲しみといった具体的な感情を超越した祈りを感じさせる作品。

デンマークで活躍するピアニストの平林牧子が率いるウィーヴァーズの2023年録音作。ヘンデル・フェスティヴァルへの参加を機に書かれた楽曲を正規録音したもので、伝統へのリスペクトとオリジナリティを湛えたアルバムだ。

ブレイキーのジャズ・メッセンジャーズが、1982年にフランスのストラスブールで行なったライヴが40年以上経って公式リリース。若きテレンス・ブランチャードが加わったばかりの頃で、パーソネルは『Oh-By the Way』と同一。

アフリカ出身のダラー・ブランドは、ほかのジャズ・ピアニストとは一線を画したスタイルの持ち主。本作は独のレーベルから発表された、デンマークでのソロ・ピアノ・ライヴを収録したもの。力強いピアノ・タッチと躍動するリズムなど、独創性の高い音楽だ。

オーストリア出身の才気あふれるギタリストによるECMレーベルでの第3弾。ムースピールのオリジナル曲を中心に構成し、前作に引き続いて参加のブラッド・メルドーのペンによる楽曲も収録した快作。

ブラジリアン・ギタリストによるECMからは初めてのアルバム。1976年録音作品で、1978年にはドイツ・レコード大賞を受賞している。アコースティック・サウンドとプリミティヴな演奏が絶妙。

カーラ・ブレイのオルガン演奏をライヴで堪能できるECM作品。前衛的なトランペットを吹くマイケル・マントラーなど、それぞれが個性を遺憾無く発揮しながらも、バンドとしてもまとまりが保たれている。

ヤン・ガルバレクをはじめとしたヨーロッパ勢との共演によるヨーロピアン・クァルテットのデビュー・アルバム。収録曲すべてオリジナル曲で、北欧の大地の香り漂う、詩情あふれるサウンドが堪能できる。

1973年の『ビロンギング』以来4年ぶりとなるヨーロピアン・クァルテットの2作目。ヘイデンやモチアンらとのそれとは趣が異なる、このメンツならではのヨーロッパらしい抒情的なサウンドが特徴であり最大の魅力だ。

ガルバレクらの北欧クァルテットとはまた別の魅力で聴かせるアメリカン・クァルテット後期の様子を見事にとらえた1976年録音盤。成熟を迎えた後のある種独特な緊張感が窺える傑作だ。

ジャズ・ピアニストの最高峰、キースのトリオ編成によるライヴ作の中でも特別な一枚。彼が若き日に出演したクラブでの演奏であり、ドラマーがデジョネットではなくポール・モチアンなのが最大の特徴。

ピアノ・トリオの最高峰、キース・ジャレット・トリオによる完全即興演奏集。2000年夏の欧州ツアーの中から、ロイヤル・フェスティヴァル・ホールで行なわれた最終公演よりベスト・テイクをチョイス。丁々発止のインタープレイが楽しめる。

オリジナル曲を中心に演奏して来たジャレットが、初めて全面的にスタンダードに取り組んだ1983年のアルバム。以降ピーコックとディジョネットによるこの“スタンダーズ・トリオ”は人気を博し名盤を数多く生む。

ゲイリー・ピーコック、ジャック・ディジョネットとのトリオで発表した人気盤『Vol.1』との同日録音作。美しいメロディを持つキースのオリジナル「ソー・テンダー」やアレック・ワルダーの「ムーン・アンド・サンド」などを息の合ったプレイで聴かせる。

マイルス死去の悲報をうけ、スタンダーズのトリオで臨んだ91年の追悼盤。とはいえ、思いのほか淡々とゆかりの曲が綴られるが、いつものキースのうめき声がこのときばかりは悲しき心の叫びのように響いてくる。

85年は仏・パリでのライヴ盤。“スタンダーズ・トリオ”としては初のライヴ音源で、高い集中力から来る緊張感あふれるプレイが満載。『枯葉』に次ぐ人気盤で、表題曲「星影のステラ」やナット・アダレイの「オールド・カントリー」などが聴きどころ。

ジャズのソロ・ピアノ作品の最高峰に挙げられる名盤中の名盤。緊張感と美しさに満ちた、完全即興とは思えないほど完璧な演奏が満載。ニコラス・ローグ監督の映画『ジェラシー』にも起用された傑作だ。

1970年からマイルス・デイヴィス・グループで活躍していた、キース・ジャレットの初ソロ・アルバム。同グループの欧州ツアー中だった1971年の録音で、荒削りながらもメロディに彼の個性が強く表われた快作となった。

難病に冒された直後に吹き込まれた非常にパーソナルな98年録音作で、数あるキースのピアノソロ作品の中でも極めて大きなターニング・ポイントとなった一枚。自宅で録られた奇跡のようなメロディが胸に沁みる。

80年代以降はソロかトリオでの作品が多いキース。それだけにデュオ作品というだけで要チェックだが、相手がすでに名デュオ作品を残しているチャーリー・ヘイデンとくれば文句なし。スタンダード・ナンバーを中心に、深い円熟を感じさせるプレイが続く。

アメリカン・カルテットの解散から30年を経て、再びキース・ジャレットとチャーリー・ヘイデンがタッグを組んだ。キースの自宅スタジオでレコーディングされたデュオ作『ジャスミン』の続編。スタンダード曲が満載の一枚だ。

ECMにおけるピーコックの初リーダー作。スタンダーズ・トリオを結成することになる3人が初めて顔を合わせた作品でもあり、ピーコックのさじ加減が上手い具合に作用している。

玄人好みのジャズ・ギタリストがECMに残した1978年のリーダー作。リッチー・バイラークらとともにギターカルテットの編成で制作されたアルバムで、芳醇な浮遊感と耽美的音遣いによるECMらしい演奏が展開される。

チック・コリアのライヴ作としても、ジャズ・ピアノ・トリオ作品としても最高峰に位置する84年の欧州での実況録音盤。適度にアブストラクトを湛えた見事なインプロヴィゼーションの数々に耳を奪われる名盤だ。