アラールの驚異的なシリーズも、いよいよ佳境に入ってきた。CD1は「平均律」の母体となったW.F.バッハのための小曲集をクラヴィコードで聴かせ、それから1740年製のチェンバロで「平均律」に移るという凝りようだ。

ノルウェー出身のピアニスト、ヴォルテシュヴィークによる、ロシア人作曲家の作品を集めたアルバム。スクリャービンやショスタコーヴィチ、プロコフィエフなど、20世紀以降の“ネオ・クラシック”に焦点をあてている。

日本でもおなじみのファルカシュによる洒落たアルバム。まずはシューベルト、次いでシューベルトを敬愛していたリスト、最後に華麗なテクニックに彩られたグリュンフェルト。ウィーンの夜会が堪能できる一枚だ。

正統派ドイツ・ピアニズムを受け継ぐ、フィッシャーの戦前と戦後の録音を収録した3枚組。フィッシャーと言えば「平均律」が有名だが、この戦前のシューベルトも名高い。そして戦後のブラームスやシューマンは貴重な録音だ。

イギリスを拠点に活躍している、根岸由起の本邦初アルバム。ショパンを核に、ジャズ・テイストを取り入れたカプースチンと現代曲、最後にジャズ・ピアニストのビル・エヴァンスを並べた、興味深く洗練された構成になっている。

全集はかつて高橋アキの労作があるが、小川による新たな全集は1890年のエラール・ピアノを使用し、時代の空気をも再現しようという新たな試みが注目されている。本作では初期作品と秘儀的作品を収録している。

フォルテピアノでも優れた演奏を聴かせているメルニコフによるプロコフィエフ・ピアノ・ソナタ全集の最終巻。本作は最初期のソナタで、16歳時の作品1と最晩年に大改訂した第5番を並べた。「つかの間の幻影」は2度目の録音。

2018年の浜松国際ピアノ・コンクール優勝者、トルコのチャクムルによるソロ第2弾。バルトーク、エネスコ、ミトロプーロス、トルコのサイグンなど前作同様凝った選曲だ。チャクムルのテクニックと表現力が堪能できる。

〈ハイペリオン〉から多くのアルバムを発売しているオズボーンによるラフマニノフ。すでにソナタの第2番を発売していて、高い評価を得ていたが、本作は第1番。濃密なラフマニノフのロマンティシズムが横溢している。

平尾はるなの生誕80年記念アルバム。平尾のソロ・アルバムは意外に少ないので、これは貴重なアルバムと言える。平尾らしい選曲で、フランス・ピアニズムを身に着けた、平尾の洗練された円熟の演奏が堪能できる。