新しい⾳楽の発⾒と体験を

クニモンド瀧口（RYUSENKEI）が選ぶシティ・ミュージック・コンピレーション・シリーズのジャズ・ファンク編。日本コロムビアがリリースしたクロスオーバー／和ジャズ／サウンドトラックのなかから、都会的で洗練されたトラックを収めている。

エディション・レコードの創設者、デイヴ・ステープルトンの約12年ぶりとなる自身名義のアルバム。従来の楽譜主導のプロセスから、ビート主導の作曲、ループがベースの構造、プロデューサーのマインドセットに移行したことを感じさせる。

学者としての顔も持ったフランスのトランペッターが、1971年にBYGに吹き込んだリーダー作。アヴァンギャルドさとともに知性も感じさせるプレイが印象的で、アンソニー・ブラクストンらとのインタープレイも独創性に富む。

気鋭のサックス奏者のベン・ウェンデルがジョエル・ロスらシーンをリードするヴァイブラフォン奏者4人と作り上げた音絵巻。マリンバやパーカッションも適宜交えることでハーモニーとリズムの両面から高いクリエイティヴィティを発揮している。

長いキャリアを誇るピアニストの大西順子が、2025年に初めてチャレンジしたソロ・ピアノ録音作。エリントンやモンクの名曲のほか、ビリー・ホリデイら歌い手に愛された楽曲をとりあげ、虚飾を排した演奏で聴かせる。

日本初のフリージャズ・グループを率いたともいわれる富樫雅彦と革新的なインプロヴィゼーションを遺した高柳昌行。二人が84年に名古屋のライヴハウスで行なった緊張感あふれるデュオ演奏を真空パックした一作。

現在製造販売されていない幻の楽器“クラビオーラ”の世界唯一のプロ奏者、折重由美子。40年を超える音楽人生の集大成として綴る初のベスト・アルバム。代表曲に加え、新録3曲と、梶原順とのインスト・デュオ“さらさ”の書き下ろし曲も収録している。

数々の映像作品に音楽を提供してきた松谷卓が、27年目に満を持して制作したピアノ独奏による映画音楽作品集。人気を博した「いま、会いにゆきます」の楽曲をはじめとする素敵なメロディが詰まっている。

現代UKジャズの最高峰アーティストによる、ソロ名義としては3作目のアルバム。全編にわたってシャバカ自身が作曲やプロデュース、演奏・ミックスを手がけたパーソナルな作品で、インストゥルメンタリスト／プロデューサーとしての新たな地平を拓いている。

テスタメントの名ギタリスト、アレックス・スコルニック率いるジャズ・トリオが2004年に発表した2ndアルバム。技巧と即興性を兼ね備えた演奏が冴えわたり、ジャンルを越境するスコルニックならではの音楽性が存分に発揮されている。

スペインのピアニスト、マルコ・メスキーダが、チェロとドラムを伴った固定トリオで制作した4枚目。「触覚」というタイトルが示すとおり、音楽の身体性、ひいては三人のプレイヤーの有機的な関係性にスポットがあたっている。

ブレイキーのジャズ・メッセンジャーズが、1982年にフランスのストラスブールで行なったライヴが40年以上経って公式リリース。若きテレンス・ブランチャードが加わったばかりの頃で、パーソネルは『Oh-By the Way』と同一。

アフリカ出身のダラー・ブランドは、ほかのジャズ・ピアニストとは一線を画したスタイルの持ち主。本作は独のレーベルから発表された、デンマークでのソロ・ピアノ・ライヴを収録したもの。力強いピアノ・タッチと躍動するリズムなど、独創性の高い音楽だ。

オーストリア出身の才気あふれるギタリストによるECMレーベルでの第3弾。ムースピールのオリジナル曲を中心に構成し、前作に引き続いて参加のブラッド・メルドーのペンによる楽曲も収録した快作。

ブラジリアン・ギタリストによるECMからは初めてのアルバム。1976年録音作品で、1978年にはドイツ・レコード大賞を受賞している。アコースティック・サウンドとプリミティヴな演奏が絶妙。

カーラ・ブレイのオルガン演奏をライヴで堪能できるECM作品。前衛的なトランペットを吹くマイケル・マントラーなど、それぞれが個性を遺憾無く発揮しながらも、バンドとしてもまとまりが保たれている。

ヤン・ガルバレクをはじめとしたヨーロッパ勢との共演によるヨーロピアン・クァルテットのデビュー・アルバム。収録曲すべてオリジナル曲で、北欧の大地の香り漂う、詩情あふれるサウンドが堪能できる。

1973年の『ビロンギング』以来4年ぶりとなるヨーロピアン・クァルテットの2作目。ヘイデンやモチアンらとのそれとは趣が異なる、このメンツならではのヨーロッパらしい抒情的なサウンドが特徴であり最大の魅力だ。

ガルバレクらの北欧クァルテットとはまた別の魅力で聴かせるアメリカン・クァルテット後期の様子を見事にとらえた1976年録音盤。成熟を迎えた後のある種独特な緊張感が窺える傑作だ。

ジャズ・ピアニストの最高峰、キースのトリオ編成によるライヴ作の中でも特別な一枚。彼が若き日に出演したクラブでの演奏であり、ドラマーがデジョネットではなくポール・モチアンなのが最大の特徴。

ピアノ・トリオの最高峰、キース・ジャレット・トリオによる完全即興演奏集。2000年夏の欧州ツアーの中から、ロイヤル・フェスティヴァル・ホールで行なわれた最終公演よりベスト・テイクをチョイス。丁々発止のインタープレイが楽しめる。

オリジナル曲を中心に演奏して来たジャレットが、初めて全面的にスタンダードに取り組んだ1983年のアルバム。以降ピーコックとディジョネットによるこの“スタンダーズ・トリオ”は人気を博し名盤を数多く生む。

ゲイリー・ピーコック、ジャック・ディジョネットとのトリオで発表した人気盤『Vol.1』との同日録音作。美しいメロディを持つキースのオリジナル「ソー・テンダー」やアレック・ワルダーの「ムーン・アンド・サンド」などを息の合ったプレイで聴かせる。

マイルス死去の悲報をうけ、スタンダーズのトリオで臨んだ91年の追悼盤。とはいえ、思いのほか淡々とゆかりの曲が綴られるが、いつものキースのうめき声がこのときばかりは悲しき心の叫びのように響いてくる。

85年は仏・パリでのライヴ盤。“スタンダーズ・トリオ”としては初のライヴ音源で、高い集中力から来る緊張感あふれるプレイが満載。『枯葉』に次ぐ人気盤で、表題曲「星影のステラ」やナット・アダレイの「オールド・カントリー」などが聴きどころ。