NONA REEVESのメンバーとしても活躍した小山晃一によるプロジェクト、OYAMANGAの1st EP。ルーツ・ミュージックに由来するリアルな呼吸を感じさせるセッション・スタイルの楽曲を収めている。

ヴァイブラフォン奏者の山下真理らからなるグループ、TayuTouの2ndアルバム。テレビ番組にも使用された楽曲を収めたデビュー・アルバムの後、7年を経てさらにスケールアップした不動のメンバーによるまとまりのある演奏が楽しめる。

カート・ローゼンウィンケルと新鋭ジャズ・ピアニストのジャン＝ポール・ブロードベックによるクラシック・プロジェクトの第2弾は、ブラームスにフォーカス。「ハンガリー舞曲」を筆頭に、聴きなじみのある名曲群を洗練のジャズ・アレンジで聴かせる。

全曲カミラ・ミサのオリジナルで構成される2025年発表作。シンセとプログラミングも担当するシャイ・マエストロを共同プロデューサーに迎え、出産という大きなイベントを通過したシンガーの新境地をみせる。グレッチェン・パーラトらが参加。

国内外での再評価により新世代リスナーも獲得している過去の日本のフュージョン曲からセレクトしたコンピ盤。5つのレーベルによる合同企画という豪華さで、カシオペアやスクェアといった名グループから、坂本龍一&カクトウギセッションなども収める。

ピアニストの小室響が、父のジャズクラブで行なったライヴ音源から厳選した2枚組。類家心平や井上銘といった国内のトッププレイヤーが参加しており、2025年現在の国内シーンの一端を知ることのできる作品だ。

ピアニストの村松健が1983年に放ったデビュー作。心地よいメロウ・フュージョンが展開されており、当時の国内シーンを彩った名うてのスタジオ・ミュージシャンが多数参加。小細工のないサウンドが好感を抱かせる。

YMOとの共演などで知られるギタリストの大村憲司が、1978年に放った2ndアルバム。米・ロサンゼルスに渡りリー・リトナーやTOTOの面々を迎えて録音されたもので、そのサウンド・プロダクションは現在でも高く評価されている。

ギタリストの枠に収まらない活躍を続ける鳥山雄司が、1988年にリリースした5枚目のソロ・アルバム。時代を反映した打ち込みサウンドのみならず、彼のソリッドなギターが全編で聴かれる内容でロック的要素もあり。

浪花エキスプレスが、地元関西で頭角を現しつつあった82年に発表した1stアルバム。のちに代表曲となる「BELIEVIN'」を筆頭に、テクニカルなプレイと強力なリズム・セクションが交差する、ライヴさながらの迫真のプレイが楽しめる。

ジャズ・トランペットの雄、ロイ・ハーグローヴの多才ぶりが如実に表われた2002年録音作品。ディアンジェロやエリカ・バドゥ、コモン、Qティップらとともに、ファンクやヒップホップをも取り込んだ音楽を展開している。

同名映画の主題歌「いそしぎ」を収録した、ボサ・ノヴァの名花、アストラッド・ジルベルトの2ndアルバム。クラウス・オガーマンやドン・セベスキーをアレンジャーに迎え、都会的に洗練された演奏で名スタンダードを可憐に聴かせてくれる。

ボサ・ノヴァのミューズが「イパネマの娘」の大ブレイクを経た1965年に吹き込んだ初のフル・アルバム。アントニオ・カルロス・ジョビンを伴奏に迎えて、「暝想」などのジョビン・ナンバーを軽やかに歌い上げている。

オスカー・ピーターソンら名手たちのバッキングを得て小粋に歌う白人ヴォーカリスト、アニタ・オデイの代表作。ハスキーな声質ではあるが、洒落た歌い回しでしつこさをまったく感じさせない天性の歌姫だ。

“鉄火肌”“姉御肌”ともいわれるヴォーカル・スタイルで高い人気を得たアニタ・オデイの絶頂期といえる1955年録音盤。オーケストラをバックに、彼女の魅力的な情感あふれるヴォーカルが堪能できる。

ジョアン・ジルベルトとともにボサ・ノヴァを世界に広めたジョビンの1963年録音の代表作。ジョビンが奏でるクールなピアノとクラウス・オガーマンの温かなアレンジが魅力的な、インスト版ジョビン・スタンダード集だ。

ウェスの最高傑作のひとつであると同時に、共演したウィントン・ケリーにとっても出色の出来に仕上がったライヴ盤。マイルス・デイヴィスのコンボでもおなじみのメンツとともに綴られた、ジャズ・ギターの歴史の1ページだ。

ドン・セベスキーによる編曲／指揮のゴージャスなオーケストラ・サウンドをバックに、天才ギタリストがポップス・ナンバーを演奏する人気作品。オクターブ奏法での名人芸を遺憾なく発揮している。

1960年ベルリンで、12,000人の大観衆を前にして熱唱されたジャズ・ヴォーカルの女王、エラの人気作品。クルト・ワイル作品をはじめ、彼女のスウィンギーなヴォーカルが楽しめる。

エラと“サッチモ”というジャズ・ヴォーカル界の巨人ふたりによる名共演アルバム。息の合ったデュエットは聴いている者までも楽しくさせてしまうほどゴキゲン。ピーターソンやバディ・リッチの巧みなバッキングも秀逸だ。

虐げられた黒人の生活をテーマとしたガーシュウィンのオペラ『ポーギーとベス』。ジャズメンたちに多く取り上げられる本作を、エラとサッチモという二人のジャズ・ジャイアンツが歌い上げた豪華な一枚だ。

オスカー・ピーターソンの“ザ・トリオ”による、1961年シカゴでのライヴ録音。数ある彼の実況盤の中でも指折りの出来を誇る、ピーターソンの入門盤としてもオススメできる一枚だ。

レイ・ブラウンとエド・シグペンを加えた名トリオの作品群の中でも人気の高い1962年録音作。表題曲の極上のスウィング感、さらには名ブルース2曲が取り上げられているのもファンにはたまらない。畢生のオリジナル曲「自由への賛歌」の名演も楽しめる。

オスカー・ピーターソン・トリオによる1964年発表の名盤。タイトルどおりファンのリクエストによって人気の高いスタンダードやボサ・ノヴァ楽曲を取り上げた一枚で、ザ・トリオのヴァーヴでの最終作にあたる。

オスカー・ピーターソンのミュージカル曲集の第1弾は、『マイ・フェア・レディ』のナンバーを収録した1958年録音作。ギターレス・トリオ黎明期の演奏で、ドラムはジーン・ガンマージ。派手過ぎない抑制の聴いたエレガントな仕上がりだ。