セロニアス・モンクが一人で奏でるピアノの魔力、またジョン・コルトレーンとのコラボレーションが堪能できる一枚。1957年にニューヨークにて録音された、シンプルながら強烈な個性を持った作品だ。

個性の塊のような二人の巨人が共演を果たした、とりわけコルトレーンにとっては大きなターニングポイントとなった歴史的レコーディング作。楽曲の独創性、演奏の鋭利さ、どれをとっても文句のつけようがない。

ジャズ・ピアノの巨人、セロニアス・モンクが1957年に発表した不朽の名作。彼独特の作曲センスが遺憾なく発揮されたタイトル曲のほか、モンクの魅力のひとつであるピアノ・ソロも収録した文句なしの一枚。

不思議で謎めいたセロニアス・モンクの世界が描かれたファイヴ・スポット、1958年の快演。フィーチャーされたテナーのグリフィンも味のあるプレイをしており、聴き応え十分。

コールマン・ホーキンスとコルトレーンの2テナーを迎えた強力な作品。「ウェル、ユー・ニードント」の快演、ロマンティシズムあふれる「ルビー、マイ・ディア」、奇抜な旋律の「エピストロフィー」など、聴き所満載。

ソウル・ウィリアムズとカルロス・ニーニョの初コラボ作。米・ロサンゼルスの環境保護団体「TreePeople」主催、Coldwater Canyon Park内で録音されたスピリチュアルジャズ・セッションで、カマシ・ワシントンも参加している。

ウエスト・コーストの代表的なレーベル、コンテンポラリーからの第1弾。ウエストコーストを訪れたロリンズがブラウン、マンの名手をバックに朗々と吹きまくる。古い西部劇映画のナンバー「俺は老カウボーイ」などを収録。

ソニー・ロリンズの代表作であるとともに、1950年代モダン・ジャズの最高峰といえる名盤。ロリンズが豪快にブロウしながらも、ワン・ホーン・カルテットの理想的なアンサンブルが楽しめる。

チェット・ベイカーの名を冠したリヴァーサイド盤。ビル・エヴァンスが参加したことでも知られる一作で、ベイカーの魅力が横溢する冒頭の「アローン・トゥゲザー」ではペッパー・アダムスのバリトンサックスとのコントラストも美しい。

パーカー、ガレスピー、バド・パウエルらからなるザ・クインテットがカナダ・トロントのマッセイ・ホールに出演した1953年の録音。ビバップの歴史あるいはジャズ・ライヴの歴史を語るうえで欠かすことのできないレジェンダリーなライヴ盤。

トニー・ベネットとビル・エヴァンスの、異色のデュオ・アルバム。ベネットの歌はとてもシンプルで、そこにエヴァンスのリリシズムが重なり合い、偉大なる個性により生まれた類まれなヴォーカル・アルバム。

プレスティッジのムーズヴィル・シリーズとして発表した、1960年録音のアルバム。スタンダード・ナンバーを中心に、トミー・フラナガンの渋いソロが繰り広げられる。全体として、3人の落ち着いたまとまりが心地良い仕上がり。

ナタリー・コールが父ナット・キング・コールも愛唱したスタンダードを多数とりあげた91年のアルバム。シルクのような歌唱とラグジュアリーなストリングス・アレンジも相俟って商業的にも大成功。30周年記念盤となり2曲追加収録された。

3年ぶりの来日公演記念、グラミー賞ベスト・トラディショナル・ポップ・ヴォーカル部門を受賞した2024年作『ヴィジョンズ』に、2025年7月の最新ライヴ音源2曲を追加収録した日本独自企画盤。ノラの好調ぶりとバンドとしての一体感も感じられる。

器楽曲を中心に、近現代音楽〜ジャズ、フュージョン、ミニマル・ミュージックまで手掛ける作曲家／キーボード奏者、ヒロオガワのアルバム。80年、17歳の時の初演曲を元に、その後年月をかけて再演〜リアレンジ〜編集したものを収録した記念碑的作品だ。

久々のトリオ編成での吹き込みとなったビル・エヴァンスのファンタジー時代の最終作。タイトル曲「アイ・ウィル・セイ・グッバイ」の別テイクなど、ヴァラエティと示唆に富んだナンバーを収録している。グラミー賞受賞作。

エヴァンス、ラファロ、モチアンの3者による2作目。驚異的なインタープレイを繰り広げるトリオがここに創造する世界は、今後ピアノ・トリオのひとつのスタイルとなる。白眉のスタンダーズだ。

歴史的名盤『ワルツ・フォー・デビィ』と対をなす不滅のエヴァンス・トリオのヴィレッジ・ヴァンガードでの貴重な記録。ライヴ・レコーディングの10日後にラファロが事故死した。

親友スコット・ラファロの死後、ショックでしばらく演奏活動を行なっていなかったビル・エヴァンスだが、本作ではイスラエルを起用し、あふれんばかりの歌心で聴く者を酔わせている。『ムーンビームス』と対を成す傑作だ。

ラファロ亡き後、イスラエルを迎えたトリオでエヴァンスの輝かしきリバーサイド時代の最後を飾った作品。リラックス・ムードの中ほどよい緊張感のある名ライヴ・セッションが繰り広げられている。

ピアノ・トリオという構造を見直し、新しいトリオを実現したビル・エヴァンスの名盤。天才ベーシスト、スコット・ラファロをトリオに迎えての初レコーディングは決定的な代表作となった。

リリカルなタッチと優れたハーモニー・センスで耽美的なバラードの世界を描き出すビル・エヴァンス。ピアノ・トリオでエヴァンス独特のスタイルを確立した彼の屈指の名作だ。

ジャズ史上最重要といえる1961年6月25日の、ヴィレッジ・ヴァンガードにおける記録。会場の生々しい雑音と、対照的な冒頭曲の繊細この上ないビル・エヴァンスのピアノ・イントロ。そしてスコットは11日後に他界する。

ビル・エヴァンスにしては珍しいトランペットとギターを加えたクインテット。ドライヴするフィリー・ジョー・ジョーンズ、若き才能フレディ・ハバード、後にデュエットするジム・ホールらが個性を十二分に発揮する会心の一枚。

初リーダー作の後、多数のセッションに参加して腕を磨いたエヴァンスが満を持して録音した2ndアルバム。マイルス・デイヴィスの影響を感じさせる「ヤング・アンド・フーリッシュ」や「ピース・ピース」のソロに至高の美を感じさせる。