ソウルフルなミルト・ジャクソンの隠れた名盤。スウィングするということにかけては、ミルト・ジャクソンに並ぶ者はないと感じさせる好アルバムだ。スピリチュアルな面がよく表われた演奏だ。

ミルト・ジャクソンがヒューバート・ロウズと作り上げた傑作。ほぼ15年ぶりとなる「オパス・デ・ファンク」のCTIサウンドによる再演は見事だ。ヴァイヴとフルートのブレンドが心地よい。

メンバーの豪華さという点でCTIレーベルの諸作の中でも随一の一作。リーダーのジャクソンをはじめ、ハンコックやカーターといったトップ奏者たちが、ドン・セベスキーの巧みなアレンジにのって快演している。

マルチ・リード奏者としてユニークな地位を占めるジャズメンによる1977年のCTI盤。同レーベルの一連の作品の中でもファンク色が強く、ラティーフのファンの間で評価が分かれるが、ヴォーカルも聴ける貴重なアルバム。

映画音楽を中心に活躍した鍵盤奏者が70年代にCTIに残したジャズ・アルバム。タイトル曲ではバッハのトッカータを大胆なクロスオーバー・アレンジでプレイ。他にも映画やテレビ関係のチューンが並んでいる。

アルゼンチンが生んだ鍵盤奏者がクリード・テイラーのレーベルに遺した1976年の作品。フックのあるアレンジで、ダンサブルな音楽を演出する手腕は見事。即興を主体とするジャズとは一線を画すトータル・ジャズだ。

自らのルーツを求めて長くアフリカに渡っていたランディ・ウェストンの、そうそうたるメンバーによる代表作。“母なるアフリカの大地”を強く意識した、土着的な要素を活かした演奏が展開されている。

ジャズ・ベースの大御所が1976年にCTIレーベルに残したリーダー・アルバムで、ピッコロ・ベースやカウベルほかもプレイするなどクロスオーヴァー期らしい実験的精神がみられる。ビリー・コブハムのタイトなドラムが白眉。

ジャズ・ベースの大御所が1973年に残したCTI盤。ベーシストによるリーダー作としては屈指の好アルバムであり、ジョー・ヘンダーソンの滋味たっぷりのサックスとの相性も抜群。リチャード・ティーのエレピも印象的。

ロン・カーターとスパニッシュ。クロスオーバーの代表的レーベルであるCTIだからこそ実現したコンセプトとも言える一作。とりわけヒューバート・ロウズの表情豊かなフルートの音色が本作をより魅力的なものにしている。

ジャズ・ヴォーカリストの情家みえがサックスの山口真文を含む魅力的なセッティングで一発録音したアルバム。「オーヴァー・ザ・レインボウ」「アルフィー」といった印象的なメロディを持つ楽曲を情感たっぷりに歌いきる。

トランペットとピアノの二刀流でも知られる曽根麻央が第一子誕生という人生の節目に制作したアルバム。既存のジャズ的な編成にとらわれない作品に着手するという長らく温めていた想いを実現した重要作だ。

ヴァイオリン奏者の里見紀子による2025年発表作。クラシックの名曲たちに画期的なアレンジを施し新たな息吹を吹き込んでおり、日本を代表するクラリネット奏者である谷口英治を迎えたジャンルの垣根を越えた一枚。

ECMの看板ギタリストとして活躍するヤコブ・ブロと世界的な打楽器奏者の高田みどりによる初のコラボ・アルバム。1stシングルとなったタイトル曲をはじめ、親密さが漂う味わい深い演奏が7曲収録されている。

ジャズの開拓者、カッサ・オーバーオールのインスト・アルバム。ヒップホップがジャズをサンプリングする従来の構図を逆転させ、ジャズからヒップホップにアプローチ。ヒップホップの開拓者たちの楽曲を崇高なジャズ・スタンダードへと再構築している。

90年代から活躍しベテランと呼ぶにふさわしい存在となったピアニストのエリック・リードによる2025年作。ピアノトリオ編成での「They」をのぞき、ニコラス・ペイトンとエリック・アレキサンダーという手練れの2管フロントを含むクインテット録音。

Yucco Miller名義のコラボ・アルバム『LINK』から約1年弱、名義を入れ替えてのリリースとなる作品。H ZETTRIOの個性をより際立たせ、トリオが築く音楽的構造のうえでYucco Millerのサックスが躍動する一枚だ。

箏奏者の中しまりんとジャズ・ピアニストの後藤魂からなるユニットのアルバム。絵本読み聞かせとのコラボレーションであり、視覚的にも楽しませてくれる物語の世界を余韻たっぷりに感じることのできる楽曲で構成されている。

英国の女性ヴォーカリストによる日本限定アルバム。病により音楽活動が制限された期間を経て制作されたもので、自らを救ってくれた人々への愛をミニマルかつ空間的なアプローチで音にした特別な作品だ。

前衛の世界的アイコンである灰野敬二とDJ／電子楽器奏者の森田潤によるコラボ・アルバム。森田の中央アジア〜中東風サウンドに灰野が即興で声を重ねたり、灰野のソロ演奏に森田がシンセやエレクトリック・ヴァイオリンを乗せたり、貴重な対話が楽しめる。

ジャズ・ヴォーカリストの神田恭子によるデビュー・アルバム。アウルウィングレコードで八面六臂の活躍を見せる荒武裕一朗を相棒に迎え、歌い手に親しまれている「I’ve got you under my skin」などを披露している。

ジャズ・ヴォーカリストの川瀬ゆみによる初アルバム。「バードランドの子守唄」をはじめとする有名曲をピアノとのデュオ形式で料理したもので、そのパートナーには歌伴での評価も高い荒武裕一朗を迎えている。

ジャズ・ヴォーカリストの中村隆次が、同業者からの信頼も厚いピアノの荒武裕一朗を迎えて録音したデュオ作。女性歌手が多い国内ジャズ・シーンにあって、スティーヴィー・ワンダーをレパートリーにできる男性歌手は貴重。

ジャズ・ヴォーカル作品の宝庫、アウルウィングレコードからの2025年発表作。歌い手からの信頼も厚い荒武裕一朗のピアノ伴奏を得て渡辺ゆかりが歌ったアルバムで、「Waltz for Debby」などの有名曲が目白押し。

ジャズ・ピアニスト板橋文夫の押しも押されぬ代表曲である「渡良瀬」。本作は神奈川県フィルハーモニー管弦楽団と金子友紀をフィーチャーして録音された交響詩としての同曲を40分を超える完全版で収録したもの。