新しい⾳楽の発⾒と体験を

音楽評論家の平林直哉が立ち上げた〈GRAND SLAM〉の超マニアックなアルバム。第1楽章と第3楽章に欠落がある。1953年1月の演奏会で倒れたフルトヴェングラーが5月に行なった代替公演の時の記録。計4回の公演のうち、いつのものかは不明。

ハンガリーの“現役”作曲家クルターグの生誕100周年記念アルバム。クルターグのスペシャリスト、ベーラQによる弦楽四重奏のための作品を集大成している。クルターグの創作の変遷を通して、彼の内面を見据える。

ヘンデルのオペラ・オーケストラのフルート奏者として活躍した知られざる作曲家ヴァイデマンのフルート・ソナタ集。明快なギャラント様式でメロディは歌謡的な美しさを持っている。ヴァイデマンの魅力が花開いた。

ウィスペルウェイの3度目の全曲録音。ロストロポーヴィチのために書かれた曲だが、ウィスペルウェイが継承している。ブリテンのロストロポーヴィチに託した思いも、演奏に込めている。一聴すべき演奏だ。

意味不明な「精神至上主義」評論家から嫌われていたカラヤンとワイセンベルクだが、こんなに美しい第1番はそうそうない。さすがカラヤン、さすがワイセンベルクだ。本作のSACDハイブリッド仕様で蘇った。

メンデルスゾーンの傑作『無言歌集』の全曲が出た。シャマユの透明感、硬質な響きと柔和な響きの使い分け、ひとつひとつドラマを構築していくキメの濃やかさなど、「無言歌集」の持つ多彩な表情を現している。

2014年からほぼ毎年1作のペースで作品集を発売してきた藤倉の12作目。本作もエレクトロニクスをはじめ、古今東西の楽器を駆使して、バラエティ豊かな藤倉ワールドを展開していく。藤倉は制作にも加わっている。

ウクライナ出身のソプラノ歌手、オクサーナ・ステパニュックによる『日本を歌う』シリーズの第3弾。歌曲編の2作目で、「さくらさくら」「赤とんぼ」「ふるさと」といったおなじみの楽曲を、美しい歌声で歌い上げている。

東京芸術劇場で行なわれた『フィルハーモニア・ウィンズ東京 2026』の全プログラムを収録したライヴ・アルバム。現田茂夫（指揮）をはじめ、日本中から今世を代表する奇跡のトップ・オーケストラ・メンバーが集結した。

ソプラノ歌手・小林沙羅のデビュー20周年を記念した4thアルバムにして自主レーベルからの初リリース作品。タイトル曲であるシューマン「献呈」をはじめとする名歌曲、coba書き下ろしの「あなたへ」ほか、感謝と愛に満ちた歌曲集となっている。

2006年にアメリカ・ボストンに生まれ、アメリカを拠点にすでにいくつかの国内外コンクールなどで優勝を重ね、逸材として世界中が注目する若尾の初ソロ・アルバム。広瀬のピアノに支えられながら、その実力を存分に発揮している。

注目のネルソンス、VPOによるマーラー交響曲全集。ネルソンスとVPOとの相性も万全で、“いきなり”の全集ではあるが、すでにコンサートでその演奏は実証済み。歌手、合唱など含め、文句なしの布陣だ。

『指環』初演から150年。カラヤン、ベルリン・フィルによる『ヴァルキューレ』を初のSACD～SHM仕様で発売。微に入り細を穿ちつつ、うねるようなダイナミズムをも併せ持った演奏が、一層鮮明になった。

注目すべき珍しいCDが出た。今や“世界のヨンチェヴァ”として活躍しているヨンチェヴァが、夫君の指揮で珍しい曲を歌ったアルバムだ。なかでも「オーヴェルニュの歌」で有名なカントルーブの初録音曲に耳を傾けたい。

現代を代表する鍵盤奏者のひとり、エスファハニによる21世紀のチェンバロ協奏曲を収録。バロック・スタイル、画家モンドリアンにインスピレーショを得た作品、ブゾーニが隠し味のバロック風作品と、面白いラインナップだ。