アッカルド自身すでに録音しているバッハの協奏曲を、ムターを迎えての録音で、発売当時大きな話題となった。「BWV1041」（第1番）と「同1042」（第2番）は、ムター二度目の録音で、「BWV1043」はアッカルドとの共演だ。

ミシェル・プラッソン指揮、トゥールーズ・キャピトール管弦楽団によるオルフの「カルミナ・ブラーナ」（94年録音）。カウンターテノールのジェラール・レーヌを起用したところにプラッソンの意図がうかがわれる。ソプラノはナタリー・デセイ。

辻井の協奏曲アルバム第4弾。グリーグは辻井が10年以上弾き込んできた得意な曲だ。ラフマニノフは超絶技巧と濃密なロマンを併せ持った曲。辻井の高い技術と幅広い音楽性が存分に生かされている。

サン＝サーンスの比較的珍しい室内楽集。パユ、カピュソン兄弟、ダルベルト、メイエら、当時の若きフランスの俊英たちが集っている。いつ聴いてもその溌剌とした演奏は、刺激的だ。名盤と言ってもいいアルバム。

ピアニストのエリーザベト・レオンスカヤとアルバン・ベルク四重奏団員ほかによるシューベルトのピアノ五重奏曲「ます」（85年録音）。レオンスカヤが長年深い思いを込めて取り組んできたシューベルトの世界を思う存分味わうことができる。

第5番はBPOデビューで振って以来。前回は映像だったが、CDでは初となる。「ジャズ組曲」は初録音。佐渡の情熱と深いスコア・リーディングが、十分に発揮されている。佐渡のリズム感が聴きもの。

ミシェル・プラッソン指揮、トゥールーズ・キャピトール管弦楽団によるフランクの交響曲ニ短調と、ピアニストのジャン・フィリップ・コラールを迎えた交響的変奏曲（85年録音）。プラッソンの理想を完璧に実現させるオーケストラの能力に驚かされる。

20代後半のアンスネスの魅力が味わえるアルバム。鋭敏なリズムと旋律美、ダイナミズムと抒情性、そういったものが見事にバランスよく両立している。ラトル、バーミンガム市響と堂々と渡り合っている清々しい一枚。

コンセルトヘボウ管との全集からの分売。サヴァリッシュの明晰で、メリハリの利いた構築とコンセルトヘボウ管の柔らかみのある充実した響きが相まって、魅力的なベートーヴェン像を打ち出している。

サヴァリッシュがコンセルトヘボウ管と完成させたベートーヴェン交響曲全種からの分売。2枚組で4曲収録している。コンセルトヘボウ管の魅力を活かし切った全集として、高い評価を得た録音だ。

サヴァリッシュ、コンセルトヘボウ管とのベートーヴェン交響曲全集からの分売。「合唱」はサヴァリッシュの代表的録音として高い評価を得ている。「皇帝」は若くして亡くなったしたエゴロフとの貴重な名演だ。

クラウス・テンシュテット指揮、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団によるマーラーの「大地の歌」（82・84年録音）。マーラーの音楽の美しさを徹底的に追究したテンシュテットならではの至芸を存分に味わうことができる。

クラウス・テンシュテット指揮、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団によるマーラーの歌曲集「子供の不思議な角笛」（85・86年録音）。表情豊かでありながら、情緒的になり過ぎないテンシュテットのたくましい音楽性が貫き通されている。

テンシュテットのマーラーは、バーンスタイン同様、マーラーを楽譜の分析だけでなく、心情的な深い結びつきで理解できる最後の指揮者と言えよう。マーラー・ファンなら、避けて通れない演奏のひとつだ。

マーラーの音楽の美しさを徹底的に追究した旧東ドイツ出身の指揮者テンシュテットの芸術。ドラマティックな構成で人気のマーラー交響曲第2番を手兵ロンドン・フィルとともに高貴にうたいあげる。

ズービン・メータ指揮、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団によるマーラーの交響曲第2番「復活」（94年録音）。81年に終身音楽監督となったメータと、イスラエル・フィルの長きにわたる絆を感じさせる演奏である。

醒めた耳と頭で「ここをこうしてやろう」というのではなく、一心不乱・全身全霊で音楽をまっとうしようとする。このマーラーの演奏には、そうしたテンシュテットの仕事ぶりがよく現れている。だがそれは少しも主観的に聴こえない。これも一種の名人芸。

クラウス・テンシュテット指揮、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団によるマーラーの交響曲第4番（82年録音）。透明なロマンティシズムが息づくこの曲に、オーケストラのきめ細かな音楽作りとルチア・ポップの澄み切った歌声がよく似合う。

クラウス・テンシュテット指揮、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団によるマーラーの交響曲第5番と、第10番より第1楽章「アダージョ」を収録したアルバム（1978年録音）。バランス感覚に富んだ指揮が、オーケストラの実力を最大限に引き出している。

クラウス・テンシュテット指揮、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団によるマーラーの交響曲第6番「悲劇的」（83年録音）。緊迫感をたたえた冒頭から、迫り来る悲劇の到来を告げる圧倒的な終結まで、テンシュテットは一瞬の緩みもなく描き切っている。

ズービン・メータ指揮、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団によるマーラーの交響曲第6番「悲劇的」（95年録音）。響きの贅肉を削ぎ、シャープな造形で音楽の姿を浮き彫りした演奏である。

クラウス・テンシュテット指揮、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団によるマーラーの交響曲第7番「夜の歌」（80年録音）。指揮者の気力の充実と、それに応えるオーケストラの白熱ぶりには凄まじいものがある。

マーラー畢生の大作を桁外れのスケールで巨視的に捉えながらも、複雑な楽譜を明晰に紐解いて響きには一切の混濁がない。曲から一歩離れた場所に身を置きながらも熱い情熱の迸りを感じさせるところがテンシュテットらしい。録音史に燦然と輝く名演である。

昨今の情緒的にも音響的にも透明なマーラー演奏とは対極。響きは稠密で、常に情動の気配が充填された塊として音が起伏を生み出してゆく。身振りは決して大仰ではない。音楽外の何物かがちらつくこともない。隙のない音楽の運び。見事なアンサンブル。力演だ。

マリス・ヤンソンス指揮、サンクト・ペテルブルク・フィルハーモニー管弦楽団によるラフマニノフの交響曲第1番と、交響詩「死の島」を収録したアルバム（98年録音）。このコンビが進めていたラフマニノフの交響曲全集の完結編にあたる。