新しい⾳楽の発⾒と体験を

音楽評論家の平林直哉が立ち上げた〈GRAND SLAM〉の超マニアックなアルバム。第1楽章と第3楽章に欠落がある。1953年1月の演奏会で倒れたフルトヴェングラーが5月に行なった代替公演の時の記録。計4回の公演のうち、いつのものかは不明。

リュート奏者、佐藤亜希子の2026年10月発表のアルバム。恩師から5台のリュートを譲り受けたことをきっかけに編んだトンボー（音楽的墓碑銘）で、フランスのバロック・リュートの美しい響きが存分に味わえる。

ハンガリーの“現役”作曲家クルターグの生誕100周年記念アルバム。クルターグのスペシャリスト、ベーラQによる弦楽四重奏のための作品を集大成している。クルターグの創作の変遷を通して、彼の内面を見据える。

ヘンデルのオペラ・オーケストラのフルート奏者として活躍した知られざる作曲家ヴァイデマンのフルート・ソナタ集。明快なギャラント様式でメロディは歌謡的な美しさを持っている。ヴァイデマンの魅力が花開いた。

ウィスペルウェイの3度目の全曲録音。ロストロポーヴィチのために書かれた曲だが、ウィスペルウェイが継承している。ブリテンのロストロポーヴィチに託した思いも、演奏に込めている。一聴すべき演奏だ。

ヨーヨー・マの71歳の誕生日に発売される来日記念盤。日本独自の編集によるベスト盤だ。90年代から異ジャンルのアーティストの交流を行なってきた、ヨーヨー・マらしい魅力あふれる誰でも楽しめる一枚に仕上がった。

打楽器が音楽の中心に立つ作曲家・新実徳英の作品を打楽器奏者の上野信一がオルガン、ピアノと演奏した作品。上野の多彩な音色と高度な技法、奏者の創造性を引き出す新実の音楽という、80年代後半より互いに信頼を置く二人の鮮烈な表現の世界がここにある。

上海音楽学院に深くゆかりのある4人の名手たちが奏でる、2台のヴァイオリンとヴィオラのための珠玉の三重奏を3曲収録。モーツァルト、フックス、ベートーヴェン……古典派からロマン派へと続くウィーンの音楽的伝統を、3つの弦楽器が鮮やかに描き出す。

ドイツの指揮者、ローター・ツァグロセクと読売日本交響楽団が2025年に録音したブルックナーの交響曲第5番。マエストロの意図を汲んだ読響、そのタクトの機微を心得た日下紗矢子の名演を堪能できる。

意味不明な「精神至上主義」評論家から嫌われていたカラヤンとワイセンベルクだが、こんなに美しい第1番はそうそうない。さすがカラヤン、さすがワイセンベルクだ。本作のSACDハイブリッド仕様で蘇った。

メンデルスゾーンの傑作『無言歌集』の全曲が出た。シャマユの透明感、硬質な響きと柔和な響きの使い分け、ひとつひとつドラマを構築していくキメの濃やかさなど、「無言歌集」の持つ多彩な表情を現している。

2014年からほぼ毎年1作のペースで作品集を発売してきた藤倉の12作目。本作もエレクトロニクスをはじめ、古今東西の楽器を駆使して、バラエティ豊かな藤倉ワールドを展開していく。藤倉は制作にも加わっている。

ソウル出身のハーピスト、イ・スピンのデビュー・アルバム。国際コンクールでの優勝を果たすなど華々しい成果を積んでいる。超絶技巧作品からフォーレやユン・イサンの現代曲まで、イ・スピンの現在が詰まっている。

アルバムを出す毎に話題作となるガベッタのサン＝サーンスとラロ。指揮はバロックから現代までをこなすロトとピリオド楽器と現代楽器を使い分けるレ・シエクル。ロマン派のドラマを見事な語り口で創出している。

若きピアニストのシュテルナートによる1stソロ・アルバムは、一味違う一枚となった。シューベルトの歌曲のリスト編曲のピアノ版とリスト作品と、いずれも彼にとって重要な作曲家といえる。25歳の鮮烈な演奏だ。

シューマンのチェロ作品集。ここでもガベッタはピリオド楽器を採用し、フォルテピアノのシャマユと絶妙なアンサンブルを聴かせる。協奏曲はピリオド奏法を取り入れて、独自の響きと解釈を聴かせている。

ウクライナ出身のソプラノ歌手、オクサーナ・ステパニュックによる『日本を歌う』シリーズの第3弾。歌曲編の2作目で、「さくらさくら」「赤とんぼ」「ふるさと」といったおなじみの楽曲を、美しい歌声で歌い上げている。

東京芸術劇場で行なわれた『フィルハーモニア・ウィンズ東京 2026』の全プログラムを収録したライヴ・アルバム。現田茂夫（指揮）をはじめ、日本中から今世を代表する奇跡のトップ・オーケストラ・メンバーが集結した。

1954年12月23日にカーネギーホールで行なわれたワルター、ニューヨーク・フィルの定期演奏会のライヴ収録。ブルックナーはコロンビア響との録音より9分速い演奏だが、速さを感じさせない。ワルター絶頂期の名演だ。

レヴィットによる新レーベルの第1弾。リスト編曲の超難曲、ベートーヴェンの「英雄」と、珍しいシェーンベルクの「ナポレオンへの頌歌」の組み合わせ。レヴィットの意気込みを感じさせる意欲作と言えよう。

ジョナサン・ノットが2014年度から12年間にわたって第3代音楽監督を務めた東京交響楽団と録音したマーラーの交響曲第9番。最後の定期演奏会の翌日にライヴ録音されたもので、お互いを高め合うチャレンジングな名演を収めている。

2024年の初共演以来互いの信頼を深めてきた反田とザルツブルグ・モーツァルテウム管による、初共演で演奏した第20番と、2027年の日本ツアーで演奏される第27番を収録。二者の良好な関係が証明される一枚だ。

国際的指揮者としての地位を固めた山田が首席客演指揮者を続けてきた読響と武満の代表作「ノヴァンバー・ステップス」。読響で日本人作曲家を積極的に取り上げてきた、山田の渾身の指揮が聴きものだ。

ワルターのモーツァルト録音の中でも極めつけ名演のひとつ。1955年4月26日と28日、ニューヨークのコロンビア30丁目スタジオで行われた全曲録音と、リハーサルの模様を収めたもの。まさに“演奏の誕生”だ。

ソプラノ歌手・小林沙羅のデビュー20周年を記念した4thアルバムにして自主レーベルからの初リリース作品。タイトル曲であるシューマン「献呈」をはじめとする名歌曲、coba書き下ろしの「あなたへ」ほか、感謝と愛に満ちた歌曲集となっている。