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どちらも名演として知られる録音だ。シューマンは最初にまとまったシューマン交響曲全集からの一枚。ドヴォルザークもBPOとの全集があり、これはその最初の録音。聴くことが難しくなった往年のBPOの響きがする。

N響創立100周年特別企画。ルイージ、N響のマーラーは、すでに高い評価を得ている。本作の第5番は、声楽なしの作品で、マーラーの交響曲の中でも人気曲のひとつだ。性格的な4つの楽章の描き分けと統一感に優れている。

カラヤンとベルリン・フィルが80年に録音したR.シュトラウスの「アルプス交響曲」。もっとも傑出した描写音楽のひとつと評される作品を、大編成オーケストラの多彩な音色を駆使して、一編の映画を観るかのようにリアルに、ダイナミックに描ききっている。

20世紀最大の交響曲作家、ショスタコーヴィチの第10番。“芸術の自由化”を象徴することとなった傑作で、BPOを率いたカラヤンが非の打ちどころのないドラマの構築力を見せつけ、完璧な演奏に仕立て上げている。

カラヤン、ベルリン・フィル絶頂期となる71年録音のチャイコフスキー。本作のウリは、新リマスターによるSACDハイブリッド仕様。何度も再発を繰り返してきた名盤で、まだ聴いたことがない人はぜひ聴いてみるといい。

ヘルベルト・ブロムシュテット指揮サンフランシスコ交響楽団によるニールセンの交響曲第4番「不滅」と第5番を収録したアルバム（87年録音）。デンマークを代表する作曲家ニールセンの音楽世界を存分に味わうことができる一枚。

1959年、ベームは65歳。BPOを振ったステレオ初期の名盤として長らく語り継がれてきた。後年のベームの柔らかでゆったりとしたテンポとは違う、気迫に満ち、聴く者を圧倒する演奏が繰り広げられている。

3種あるカラヤン、BPOのブラームス交響曲全集のうち、最後となった録音。カラヤンにとってブラームスは重要な作曲家のひとりで、これは晩年の到達点と言える。カラヤン美学に収斂させるのでなく、一種の開放感がある。

ベーム、VPOとのベートーヴェン交響曲全集からの一枚。柔和でまろやかな響きを引き出したベームに脱帽だ。奇をてらわず、真正面から作品を見据え、表現せんとした作曲家の意図を余すところなく描き出している。

小澤の3種ある「第九」のうち、2度目の録音。ライヴ録音で、最も充実した演奏が繰り広げられている。各ソリストも合唱団も充実し、円熟した小澤の構成力も統率力も優れ、それに十分に応えるオーケストラも素晴らしい。

カラヤン初のマーラー録音として大きな話題を呼んだ1973年のBPOとの交響曲第5番。哲学臭、文学臭、あるいは民族臭といったものを洗い落とし、音響美を追求したような珠玉のカラヤン・ワールドが広がる。

ショルティ、シカゴ響によるヨーロッパツアー中に録音されたもので、後にショルティは全集としてまとめている。シカゴ響の圧倒的な合奏技術や声楽陣の豪華さ、そして、録音の優秀さも高く評価された。

アバドが組織した古楽奏法も取り入れた若手のオケで、コンマスは古楽奏者のカルミニョーラ。アバドの新境地を披露したアルバムのひとつだった。現代楽器による新たなモーツァルトの世界を開示している。