フレディ・ハバードが70年代にCTIに残したアルバムの一つで、グラミーも獲得した重要な作品。ハービー・ハンコックやジョージ・ベンソンといったトップ・プレイヤーとともに抑揚のあるインタープレイを展開する。

1975年にリリースされたフレディ・ハバードのCTI最終作。複数のセッションをソースとしているため全体的なまとまりにかけるものの、ディジョネットとロン・カーターが支えるタイトル曲は非常にクールで印象的。

キャリアの豊富な人気トランペッターの作品群の中でも特に評価の高い70年作品。ハバードがCTIに残した名盤で、ハンコックやロン・カーターといった腕利きとともに濃いジャズ・ファンをうならせるプレイを展開。

ピアノレス・カルテットの軽い音調を生かして、優しさに満ちたデズモンドの淀みないフレージングが堪能できる。テーマの歌わせ方ひとつを取ってみてもニュアンスに富んでいて清らかで美しい。

ソウルフルなミルト・ジャクソンの隠れた名盤。スウィングするということにかけては、ミルト・ジャクソンに並ぶ者はないと感じさせる好アルバムだ。スピリチュアルな面がよく表われた演奏だ。

ミルト・ジャクソンがヒューバート・ロウズと作り上げた傑作。ほぼ15年ぶりとなる「オパス・デ・ファンク」のCTIサウンドによる再演は見事だ。ヴァイヴとフルートのブレンドが心地よい。

メンバーの豪華さという点でCTIレーベルの諸作の中でも随一の一作。リーダーのジャクソンをはじめ、ハンコックやカーターといったトップ奏者たちが、ドン・セベスキーの巧みなアレンジにのって快演している。

マルチ・リード奏者としてユニークな地位を占めるジャズメンによる1977年のCTI盤。同レーベルの一連の作品の中でもファンク色が強く、ラティーフのファンの間で評価が分かれるが、ヴォーカルも聴ける貴重なアルバム。

映画音楽を中心に活躍した鍵盤奏者が70年代にCTIに残したジャズ・アルバム。タイトル曲ではバッハのトッカータを大胆なクロスオーバー・アレンジでプレイ。他にも映画やテレビ関係のチューンが並んでいる。

アルゼンチンが生んだ鍵盤奏者がクリード・テイラーのレーベルに遺した1976年の作品。フックのあるアレンジで、ダンサブルな音楽を演出する手腕は見事。即興を主体とするジャズとは一線を画すトータル・ジャズだ。

自らのルーツを求めて長くアフリカに渡っていたランディ・ウェストンの、そうそうたるメンバーによる代表作。“母なるアフリカの大地”を強く意識した、土着的な要素を活かした演奏が展開されている。

ジャズ・ベースの大御所が1976年にCTIレーベルに残したリーダー・アルバムで、ピッコロ・ベースやカウベルほかもプレイするなどクロスオーヴァー期らしい実験的精神がみられる。ビリー・コブハムのタイトなドラムが白眉。

ジャズ・ベースの大御所が1973年に残したCTI盤。ベーシストによるリーダー作としては屈指の好アルバムであり、ジョー・ヘンダーソンの滋味たっぷりのサックスとの相性も抜群。リチャード・ティーのエレピも印象的。

ロン・カーターとスパニッシュ。クロスオーバーの代表的レーベルであるCTIだからこそ実現したコンセプトとも言える一作。とりわけヒューバート・ロウズの表情豊かなフルートの音色が本作をより魅力的なものにしている。

ジャズ・ヴォーカリストの情家みえがサックスの山口真文を含む魅力的なセッティングで一発録音したアルバム。「オーヴァー・ザ・レインボウ」「アルフィー」といった印象的なメロディを持つ楽曲を情感たっぷりに歌いきる。

トランペットとピアノの二刀流でも知られる曽根麻央が第一子誕生という人生の節目に制作したアルバム。既存のジャズ的な編成にとらわれない作品に着手するという長らく温めていた想いを実現した重要作だ。

ヴァイオリン奏者の里見紀子による2025年発表作。クラシックの名曲たちに画期的なアレンジを施し新たな息吹を吹き込んでおり、日本を代表するクラリネット奏者である谷口英治を迎えたジャンルの垣根を越えた一枚。

ECMの看板ギタリストとして活躍するヤコブ・ブロと世界的な打楽器奏者の高田みどりによる初のコラボ・アルバム。1stシングルとなったタイトル曲をはじめ、親密さが漂う味わい深い演奏が7曲収録されている。